Teoria Musical: Two-Handed Variações progressão de acordes de piano

Take your music theory (and keyboard skills) to the next level as Lynda Arnold shows some useful ways to play a simple chord progression with two hands, with varying voicings, rhythms and patterns.  

Quando eu treino up-and-coming produtores técnica piano, muitas vezes eles querem explorar maneiras de jogar através de progressões de acordes com as duas mãos. É importante que os produtores tenham algumas habilidades básicas de piano, não só para a compreensão de teoria musical, mas também para executar ou gravar suas idéias com maior facilidade. Jogando com as duas mãos requer prática, e muitas vezes é mais fácil começar por tomar lições para um tempo em particular ou de um grupo.

Neste artigo, vou explorar algumas maneiras de jogar uma progressão de acordes simples com duas mãos, com aberturas diferentes, ritmos e padrões. Espero que estes exemplos vai inspirá-lo a explorar outras idéias, bem como estudar alguns dos outros acompanhamentos de piano prevalentes no moderno de piano dirigido composições. Eu aprender alguma coisa com cada música que vem do meu jeito, não importa o quão simples. É divertido ter meus alunos adolescentes me trazer músicas que descobrir no rádio ou online para estudar e é gratificante para mim como seu professor de vê-los ligando para o piano com a música que os excita. A chave é começar simples e sua maneira de trabalhar.

Vamos começar com uma progressão de acordes simples em Lá menor:

Figure 1 – Chord Progression played in both hands with voice leading.

Figura 1 progressão de acordes jogou em ambas as mãos com líder de voz.

Em primeiro lugar, se concentrar em jogar todas as seis notas (3 em cada mão) juntos. Certifique-se de que cada nota é representada em volume igual ou velocidade. Pode levar algum tempo para desenvolver a mão esquerda e, especialmente, os dedos exteriores de cada lado, como eles tendem a ser um pouco mais fraco. As notas devem fazer um som completo. Mantenha suas mãos em uma forma redonda como você joga (sem dedos esticados!) Para dar apoio extra e ajudar no controle dedo.

Figure 2 – Chord Progression with Octave Chord Root in Left Hand

Figura 2 progressão de acordes com Octave Chord Root na mão esquerda.

É muito comum para a mão esquerda para tocar uma oitava na mão esquerda, enquanto toca o acorde completo, acorde parcial ou melodia na mão direita. A oitava acrescenta mais baixo e força para o acorde. A oitava na mão esquerda pode ser a raiz do acorde ou outra nota designado no acorde. No exemplo acima, eu manter as aberturas de acordes / inversões o mesmo na mão direita e tem a mão esquerda tocar as notas de raiz. Aprender a tocar oitavas confortavelmente é outro desafio piano. Depois de alguma prática, sua mão vai memorizar a distância entre as notas, assim você pode se mover para outras oitavas mais fácil. O uso de uma oitava, bem como a adição de um quinto da corda no meio da oitava é uma parte do lado esquerdo é muito comum em composições.

Criando Forward Motion Através Rhythm

Os exemplos acima são completamente de natureza estática. Que podem ser todos eis requeridas em alguns contextos musicais, mas na maioria das vezes, é necessário movimento mais para a frente para apoiar a melodia. O ritmo não tem que ser complicado. Abaixo, eu jogo oitavas de colcheia na mão esquerda e alternar o meu direito entre semínimas e colcheias para tornar as coisas mais interessantes. Mantenha as coisas simples no início de sua prática neste conceito e ficar com acordes semínima na mão direita ou mesmo acordes meio de notas, se isso ajuda a colocar as mãos juntas. Na verdade, gostaria de sugerir a prática da mão esquerda e direita separadamente até que você pode fazer as duas partes confortavelmente antes de tentar-los juntos.

Figure 3 – Creating More Forward Motion with Simple Rhythm Changes.

Figura 3 Criando Mais Forward Motion com mudanças de ritmo simples.

Vídeo 1 A demonstração de exemplos 1 3

Adicionando Syncopation

Uma técnica de piano muito comum é o uso de síncope. Syncopation refere-se ao jogo rítmico que salienta a fraca ou Upbeats vez dos tempos fortes. Muitas vezes, uma nota ligada está envolvido, que é realizada ao longo do downbeat e, em seguida, a próxima nota é tocada no upbeat dando a frase rítmica uma sensação diferente. Em termos de tocar piano, variações infinitas pode ser conseguido através de síncope jogar padrões mão alternados. Em outras palavras, você terá o direito eo comércio mão esquerda fora mais em vez de jogar ao mesmo tempo. Um recente música pop um aluno me trouxe inspiração o exemplo de piano sincopado abaixo.

Figura 4 Syncopated Piano Acompanhamento Padrão

No curto vídeo abaixo, eu demonstro como trabalhar até o padrão completo anotado acima construindo a peça padrão por peça através da progressão. A última medida permanece o mesmo por toda parte.

Vídeo 2 Jogando o padrão Syncopated Chord

Faça seus próprios arpejos

Outra maneira de criar movimento e interesse é por arpeggiating os acordes. Educadores piano também usar os acordes quebrados termo para descrever a harmonia, que é jogado dessa maneira. Arpejos são, essencialmente, as notas do acorde tocado um de cada vez, em vez de em conjunto. Há Stili a sensação de suporte harmónico com esta técnica, embora as notas são reproduzidas uma de cada vez. Eu sei que há uma infinidade de maneiras de se arpejeados padrões de acordes em nossa DAW de escolha pressionando uma tecla em um plug-in ou software instrumento Arp. Com isso dito, eu sempre incentivar os músicos e produtores a usar linhas de arpejo como um outro desafio prática piano e arranjo oportunidade. Além disso, como um jogador ao vivo, você pode mudar a direção que você está jogando o arpejo de acorde para acorde para que ele não o mesmo som ou muito robótico. Lembre-se de colocar um pouco de emoção em que você está jogando. Sinta-a e seu público vai sentir isso também!

No exemplo abaixo, o arpejo começa na mão esquerda e sobe para a mão direita. Além disso, no vídeo correspondente, eu jogo o padrão a seguir e, em seguida, oferecer algumas variações sobre este tema.

Figure 5 – Arpeggiated Chord Pattern

Figura 5 arpeggiated Chord Padrão

Vídeo 3 arpeggiated Chord Padrão com Variações

Misture-se!

Estas são apenas algumas maneiras de abordar jogar progressões de acordes no piano com as duas mãos.

Depois de você se sentir como você domina alguns dos exemplos acima, colocando naquelas necessárias sessões diárias de prática, tente misturar esses conceitos para resultados ainda mais interessante e original. Você vai logo descobrir sua própria maneira de jogar progressões de acordes no teclado, como você desenvolver o seu som característico. Id de ouvir de você sobre como isso funciona para você. Além disso, se você encontrar este artigo útil e gostaria de mais treinamento em técnica de piano e teoria teclado, deixe-me saber o que você gostaria que eu cobrir em artigos futuros.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

Jacob
Great exercise! I was looking for something exactly like this.

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