Teoria Musical: The Blues, Uma Introdução Parte 2

In part 2 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold shares two-handed exercises for keyboard and much more!  

Na primeira parte desta série , eu introduzi o blues básicas formam com exemplos harmônicas e melódicas, incluindo o blues comuns escala e escalas Mixolydian. Na parte dois, eu vou apresentar um ótimo exercício de blues de duas mãos para o teclado e discutir algumas variações sobre o blues formulário, incluindo azuis menores e substituições de blues Basic. Finalmente, eu vou oferecer alguns linha de baixo boogie ou variações de teclado mão esquerda para tentar em suas produções ou práticas de teclado.

Entre no balanço

Uma das partes mais importantes dos Blues é a sensação. As colcheias são mais frequentemente oscilou em vez de jogado de maneira uniforme. É importante para a prática desta sensação lilted ao jogar teclado ou partes de baixo em suas sessões. Costumo usar este exercício abaixo para ajudar a aquecer os alunos sobre o shuffle dentro dos azuis formam com aberturas de teclado comuns:

Blues Form Exercise for Keyboard.

Azuis forma de exercício para teclado.

Azuis Form Exercício Áudio Exemplo:

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Há muitas maneiras de variar este exemplo para construir a confiança no teclado. Com este exemplo como um guia, você venha a ganhar mais confiança improvisando sobre a forma e torná-lo exclusivamente seu.

Aqui estão algumas sugestões:

  • Tente jogá-lo em algumas teclas diferentes para trabalhar na transposição.
  • Dê a sua mão direita mais um treino, jogando trigêmeos através de todo o exercício. Use as mesmas notas e aberturas como no exercício de origem.
  • Permita que a sua mão esquerda para explorar basslines usando a escala de blues ao jogar parte da mão direita. Use um metrônomo ou criar um metrônomo para ajudar a manter o controle das medidas e batidas.
  • Jogue o shuffle mão esquerda, enquanto solando na mão direita. Se ela é muito desafiador no começo, gravar a mão esquerda e se concentrar em um solo de direita, até que você se integrar com a sensação. Em seguida, saltar para trás com as duas mãos.

As variações harmônicas

As variações mais harmônicas uma encontram em um pedaço de blues, mais próximo a música chega ao jazz. Músicos e arranjadores do jazz absorveu o blues como eles continuaram a sua exploração em complexidade harmônica e melódica. Há muitas músicas ao longo desta trilha de desenvolvimento que mantêm a harmonia de blues como base, mas deslizar em alguns movimentos característicos harmônicas para nos levar em outro lugar e adicionar variedade. Rock and Roll, por outro lado, usou a simplicidade da forma como o cenário perfeito para escrever um pouco da música popular mais importante. O poder do cantor e compositor neste meio ajudou a manter a forma viva.

Meu exemplo favorito do poder e simplicidade do Blues formar no trabalho na música popular é Tracy Chapman Dê-me uma razão. Ela usa substituições comuns em sua forma de blues e mantém muito autêntico em toda a volta, nunca quebrando de forma a música inteira. O sulco leve e instrumentação tornar mais fácil para qualquer um para ouvir as alterações.


Os menores Blues, II-VI e Variações acorde diminuto

O Blues não tem sempre acordes dominantes 7ths exclusivamente. Nos azuis menores, os acordes I e IV se tornar 7 ª menor ou 6 cordas. A escala de blues ainda funciona muito bem aqui por causa do b3 e B7 já implícita. No exemplo abaixo, você vai ver o i7 e IV7 menores acordes substituídos na forma. O outro aviso coisa você vai é a substituição de um II-VI para as barras 911. II-VI é a progressão de acordes predominante encontrado em Jazz. Você pode ver o desenvolvimento de Jazz trabalhar o seu caminho em forma de blues abaixo com a substituição II-VI. Eu encontrei algumas Bb músicas de blues em minha coleção de Red Garland, Sonny Rollins e Eric Alexander que usam a mesma substituição para criar variedade. Outro movimento da assinatura que me deparei em algumas músicas, foi o acorde diminuto IV após o acorde IV, seja no bar ou 6 como um acorde de passagem rápida após o acorde IV no 2 º bar. O último exemplo não está na foto abaixo, mas amplamente utilizado na Count Basie arranjos de blues. Estes são apenas alguns exemplos e espero que atingirá o pico seu interesse em explorar as possibilidades ainda mais. O exemplo a seguir usa essas variações na Bb menor:

Harmonic Variations in the Blues Form.

As variações harmônicas no Formulário de blues.

As variações harmônicas no Formulário de Blues:

[Id áudio = "28182"]

A coisa mais importante a lembrar sobre essas mudanças harmônicas é jogar a escala apropriada para a melodia nessas áreas. Na seção II-VI, a maioria das notas de a escala de blues vai funcionar, mas é provavelmente uma boa idéia para usar a escala Dorian para solando sobre o acorde II (cuidado com o acorde meio-diminuto, neste caso, já que estamos em menor ). O IV diminuiu acorde, neste caso, E fraca, é um pouco complicado. Você pode passar por isso, concentrando-se as notas de acordes ou notas usando escala de blues que não faça entrar em conflito com o acorde. Se você realmente está sentindo aventureiro, tente a escala inteira / meia fraca E: EF # GA Bb C Db D #.

Bass ou MÃO ESQUERDA Variações Teclado

Há muitas variações no teclado do lado esquerdo ou padrões de baixo na música Blues. Muitos destes desenvolvido durante a fase de piano Boogie-woogie do Blues, um dos primeiros estilos a surgir no gênero. Abaixo estão algumas dessas variações. Você pode usá-los como um exercício de duas mãos tocando os acordes na mão direita eo padrão de baixo com a mão esquerda. Em cada exemplo, eu mostro o que tocar em cada azuis básicos mudar: I, IV e V.

Bass Pattern 1:  Quarter Note Walking Bass Outlining the Chord Tones.

Baixo Padrão 1: Quarter Nota de walking bass Outlining os Tons de acordes.

Bass Pattern 2:  Alternating Octave Swinging Eighth Notes.

Baixo Padrão 2: alternada Octave Swinging colcheias.

Bass Pattern 3: Arpeggiated Chord Line alternating Quarter and Swung Eighth Notes.

Baixo Padrão 3: arpeggiated Chord Linha alternando Quarter e balançou colcheias.

Exemplos linha de baixo:

[Id áudio = "28179"]

O desenvolvimento do Blues é um estudo fascinante. Ive apenas tocou em alguns pontos importantes nos últimos dois artigos. Felizmente, isso o inspirou para investigar e experimentar alguns dos exercícios.

Recursos adicionais:

http://www.askvideo.com/courses/topic/musictheory

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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