Teoría de la Música: The Blues, Introducción Parte 2

In part 2 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold shares two-handed exercises for keyboard and much more!  

En la primera parte de esta serie , introduje el blues básicos forman con ejemplos armónicos y melódicos, entre ellos el blues comunes escala y escalas Mixolydian. En la segunda parte, Ill introducir un gran ejercicio de blues a dos manos para el teclado y discutir algunas variantes de las estructuras blues incluyendo azules menores y de blues sustituciones básicas. Por último, Ill ofrecen algunas línea de bajo de boogie o variaciones de teclado a mano izquierda para tratar en sus producciones o practicar en el teclado.

Entrar en el ritmo

Una de las partes más importantes de los Blues es la sensación. Las corcheas basculan más a menudo en lugar de reproducir de manera uniforme. Es importante practicar esta sensación al jugar lilted teclado o partes de bajo en sus sesiones. A menudo utilizo este ejercicio de abajo para ayudar a calentar a los estudiantes sobre la confusión dentro de las estructuras blues con voces de teclado comunes:

Blues Form Exercise for Keyboard.

Azules Formulario de ejercicio para teclado.

Azules Forma Ejercicio ejemplo de audio:

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Hay muchas formas de variar este ejemplo para fomentar la confianza en el teclado. Con este ejemplo como guía, espero ganar más confianza improvisando sobre la forma y hacer que sea exclusivamente suyo.

Aquí están algunas sugerencias:

  • Trate de jugar en unas pocas teclas diferentes para trabajar en la transposición.
  • Dame la mano derecha más de una sesión de ejercicio jugando trillizos través de todo el ejercicio. Utilice las mismas notas y voces como en el ejercicio inicial.
  • Permita que su mano izquierda para explorar las líneas de bajo utilizando la escala de blues durante la reproducción de parte de la mano derecha. Utilice un metrónomo o crear una pista de ritmo para ayudar a mantener un seguimiento de los compases y tiempos.
  • Juega el shuffle de la mano izquierda, mientras que los solos en la mano derecha. Si esto es demasiado difícil al principio, registrar la mano izquierda y se concentran en un solo de la mano derecha, hasta la integración con el ambiente. Entonces salta de nuevo con las dos manos.

Las variaciones armónicas

Las variaciones más armónicas que uno encuentra en una pieza de blues, más cerca de la música llega a jazz. Los músicos de jazz y arreglistas absorben el blues mientras continuaban su exploración de la complejidad armónica y melódica. Hay muchas canciones a lo largo de esta vía de desarrollo que mantienen la armonía de blues como base, pero se deslizan en algunos movimientos de la firma armónicas que nos lleve a otra parte y añadir variedad. Rock and Roll, por otro lado, utilizan la simplicidad de la forma como el telón de fondo perfecto para escribir algo de la música popular más importante. El poder de la cantante y compositora en este medio ayudó a mantener la forma viva.

Mi ejemplo favorito de la potencia y simplicidad de los azules forman en el trabajo en la música popular es Tracy Chapman Give Me One Reason. Ella usa sustituciones comunes en su forma de blues y lo mantiene muy auténtico en todos los sentidos, nunca romper con la forma de toda la canción. El surco de la luz y la instrumentación que sea fácil para que cualquiera pueda escuchar los cambios.


The Blues menores, II-VI y variaciones acorde disminuido

Los azules no siempre tiene acordes 7ths dominantes exclusivamente. En los azules de menor importancia, los acordes I y IV se convierten en séptima menor o sexto acordes. Las escala de blues todavía funciona muy bien aquí por el B3 y B7 ya implícita. En el siguiente ejemplo, el youll ver los acordes i7 y IV7 menores reemplazadas en forma. El otro aviso que el youll es la sustitución de un II-VI para las barras 911. II-VI es la progresión de acordes predominante encontrado en el Jazz. Usted puede ver el desarrollo de Jazz de trabajo su camino en el blues siguiente formulario con la sustitución de II-VI. He encontrado un par de Bb azules melodías en mi colección de Red Garland, Sonny Rollins y Eric Alexander que utilizan la misma sustitución para crear variedad. Otro movimiento de la firma que me encontré en algunas canciones, fue el acorde disminuido IV tras el acorde IV, ya sea en el sexto bar o como una cuerda que pasa rápido después el acorde IV en el segundo bar. El último ejemplo no es la foto de abajo, pero utiliza ampliamente en Count Basie azules arreglos. Estos son sólo algunos ejemplos y con suerte llegará a su máximo su interés en explorar las posibilidades aún más. El siguiente ejemplo utiliza estas variaciones en si bemol menor:

Harmonic Variations in the Blues Form.

Las variaciones armónicas en el Formulario de blues.

Las variaciones armónicas en el Formulario de Blues:

[Id audio = "28182"]

La cosa más importante para recordar acerca de estos cambios armónicos es jugar la escala apropiada para la melodía en esas áreas. En la sección II-VI, la mayoría de las notas de la escala de blues va a funcionar, pero es probablemente una buena idea utilizar la escala de Dorian para los solos sobre el acorde II (tenga cuidado con el acorde medio-diminuto en este caso, ya que estamos en menor ). El IV disminuyó acorde, en este caso E tenue, es un poco complicado. Usted puede conseguir a través de este, concentrándose en las notas del acorde o escala de blues usando notas que No entrar en conflicto con el acorde. Si realmente sientes aventurero, pruebe la escala completa / media dim E: EF # GA Bb C Db D #.

Variaciones bajo teclado o de la mano izquierda

Hay muchas variaciones en el teclado de la izquierda o de los patrones de bajo en la música Blues. Muchos de ellos se desarrolló durante la fase de pianistas de Boogie-woogie de los Blues, uno de los primeros estilos que surgieron en el género. A continuación se presentan algunas de esas variaciones. Usted puede utilizar esto como un ejercicio de dos manos tocando acordes en la mano derecha y el patrón de bajo en la mano izquierda. En cada ejemplo, se muestra a qué jugar bajo cada azules básicos cambiar: I, IV y V.

Bass Pattern 1:  Quarter Note Walking Bass Outlining the Chord Tones.

Patrón Bass 1: Quarter Note Walking Bass contornea los tonos de acorde.

Bass Pattern 2:  Alternating Octave Swinging Eighth Notes.

Patrón Bass 2: alternancia de octava Swinging corcheas.

Bass Pattern 3: Arpeggiated Chord Line alternating Quarter and Swung Eighth Notes.

Patrón Bass 3: Arpeggiated Acorde Línea oscilado corcheas alternando Trimestre y.

Bass Line Ejemplos:

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El desarrollo de los azules es un estudio fascinante. Ive sólo se refirió a algunos puntos importantes en los últimos dos artículos. Esperemos que esto le ha inspirado para investigar más a fondo y probar algunos de los ejercicios.

Recursos adicionales:

http://www.askvideo.com/courses/topic/musictheory

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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