Musiktheorie: Die Blues, Eine Einführung Teil 2

In part 2 of this mini-series exploring the Blues from a music theory perspective, Lynda Arnold shares two-handed exercises for keyboard and much more!  

In Teil eins dieser Serie , ich stellte die Grundbluesform mit harmonischen und melodischen Beispielen, einschließlich der gemeinsamen Blues-Skala und mixolydischen Skalen. In Teil zwei, Ill führen eine große Zwei-Hand-Blues-Übung für Tastatur und einige Varianten zu den Blues-Form, einschließlich Moll-Blues und Basic Blues Substitutionen diskutieren. Schließlich Ill bieten ein paar Boogie-Basslinie oder linken Tastatur Variationen in Ihre Produktionen oder Tastatur der Praxis zu erproben.

Holen Sie sich in der Schaukel

Einer der wichtigsten Teile des Blues ist das Gefühl. Die Achtelnoten sind meist statt schwang gleichmäßig gespielt. Es ist wichtig, dieses Gefühl, wenn lilted Keyboard oder Bass-Parts spielen in Ihre Sitzungen üben. Ich verwende oft diese Übung unten, um zu helfen aufwärmen Studenten auf den shuffle innerhalb der Bluesform mit gemeinsamem Tastatur Voicings:

Blues Form Exercise for Keyboard.

Blues Formular Übung für Keyboard.

Blues Formular Übung Audio Beispiel:

[Audio id = "28181"]

Es gibt viele Möglichkeiten, um diesen beispielsweise zu variieren, um das Vertrauen der Tastatur zu bauen. Mit diesem Beispiel als Führer, werden Sie hoffentlich gewinnen mehr Vertrauen zu improvisieren auf dem Formular und machen es einzigartig ist Ihre eigene.

Hier sind ein paar Vorschläge:

  • Versuchen Sie, es zu spielen in ein paar verschiedene Tasten, um über die Umsetzung zu arbeiten.
  • Geben Sie Ihre rechte Hand mehr ein Training durch das Spielen Drillinge durch die gesamte Übung. Verwenden Sie die gleichen Noten und Griffe wie in der ursprünglichen Bewegung.
  • Lassen Sie während der Wiedergabe rechten Teil der linken Hand, um Basslines mit den Blues erkunden zu skalieren. Verwenden Sie ein Metronom oder erstellen Sie einen Click-Track zu helfen, den Überblick über die Maßnahmen und Beats.
  • Spielen Sie mit der linken Hand, während Shuffle-Solo in der rechten Hand. Wenn dies zu schwierig auf den ersten, notieren Sie die linke Hand und konzentrieren sich auf eine rechte Hand Solo, bis Sie mit dem Gefühl zu integrieren. Springt dann zurück in mit beiden Händen.

Harmonic Variations

Je mehr harmonische Variationen eine in einer Blues-Stück findet, je näher die Musik wird bis Jazz. Jazz-Musiker und Arrangeure absorbiert den Blues, wie sie ihre Erforschung in harmonische und melodische Komplexität fortgesetzt. Es gibt viele Melodien entlang dieser Entwicklungs Spur, die den Blues Harmonie als Basis zu halten, aber schieben Sie in einigen harmonischen Unterschrift bewegt sich zu uns an anderer Stelle zu nehmen und Abwechslung. Rock and Roll auf der anderen Seite verwendet die Einfachheit der Form wie die perfekte Kulisse für einige der wichtigsten populären Musik zu schreiben. Die Macht der Singer-Songwriter in diesem Medium dazu beigetragen, die Form am Leben zu erhalten.

Mein Lieblingsbeispiel für die Kraft und Einfachheit der Blues bilden bei der Arbeit in der populären Musik ist Tracy Chapmans Give Me One Reason. Sie nutzt gemeinsame Substitutionen in ihrem Blues-Form und hält sie sehr authentisch den ganzen Weg um, nie aus der Form bricht das ganze Lied. Das Licht Nut und Instrumentierung machen es einfach für jedermann, um die Änderungen zu hören.


Die Moll-Blues, II-VI und verminderten Akkord-Variationen

Der Blues muss nicht immer dominant 7ths Akkorde ausschließlich. In Moll-Blues, die I-und IV-Moll-Akkorde werden 7. oder 6. Akkorden. Die Blues-Skala funktioniert immer noch sehr gut hier, weil der B3 und B7 bereits impliziert. Im Beispiel unten, werden Sie sehen, die kleinen i7 und aw7 Akkorde in Form ersetzt. Das andere Auge fällt ist die Substitution eines II-VI für die Stäbe 911. II-VI ist die vorherrschende Akkordfolge im Jazz gefunden. Sie können die Entwicklung des Jazz seinen Weg in die Bluesform unten mit der II-VI-Substitution. Ich fand ein paar Bb Blues-Nummern in meiner Sammlung von Red Garland, Sonny Rollins und Eric Alexander, die die gleiche Substitution verwenden, um Abwechslung zu schaffen. Eine weitere Unterschrift zu bewegen, die ich über ein paar Melodien kam, war die verminderte IV-Akkord nach der IV-Akkord, entweder in der 6. bar oder als schnelle Weitergabe Akkord nach der IV-Akkord in der 2.-Bar. Das letzte Beispiel ist nicht im Bild unten, sondern umfassend in Count Basie Blues-Arrangements verwendet. Dies sind nur ein paar Beispiele und hoffentlich wird Ihr Interesse an der weiteren Erkundung der Möglichkeiten, ihren Höhepunkt erreichen. Das folgende Beispiel verwendet diese Variationen in B minor:

Harmonic Variations in the Blues Form.

Harmonic Variationen in der Blues-Formular.

Harmonic Variationen in der Blues-Form:

[Audio id = "28182"]

Die wichtigste Sache, über diese harmonische Veränderungen erinnern ist, um den geeigneten Maßstab für die Melodie in diesen Bereichen spielen. In der II-VI-Abschnitt, werden die meisten Töne der Blues-Skala zu arbeiten, aber es ist wahrscheinlich eine gute Idee, um die dorische Tonleiter für Solo über die II-Akkord verwenden (Vorsicht der Halb verminderten Akkord in diesem Fall, da wir in minderjährig sind ). Die IV verminderten Akkord, in diesem Fall E dunkel, ist ein bisschen schwierig. Sie können durch diese durch die Konzentration auf die Akkordnoten oder Blues-Skala mit Noten, die kollidieren mit dem Akkord nicht zu bekommen. Wenn Sie wirklich etwas Zeit mitbringen, versuchen Sie das ganze E / Halb dim Skala: EF # GA Bb C Db D #.

Bass oder Keyboard linke Hand Variationen

Es gibt viele Variationen auf der linken Tastatur-oder Bass-Muster in Blues-Musik. Viele von ihnen während der Boogie-Woogie-Piano Phase der Blues, eine der frühesten Stile, um in das Genre hervor entwickelt. Unten sind ein paar von diesen Variationen. Sie können diese als eine Zwei-Hand-Bewegung durch das Spielen von Akkorden in der rechten Hand und der Bassmuster in der linken Hand. In jedem Beispiel zeige ich, was unter jeder Grund Blues zu spielen ändern: I, IV und V.

Bass Pattern 1:  Quarter Note Walking Bass Outlining the Chord Tones.

Bass-Muster 1: Quarter Note Walking Bass Gliederung Akkordtöne.

Bass Pattern 2:  Alternating Octave Swinging Eighth Notes.

Bass-Muster 2: Abwechselnd Octave Swinging Achtelnoten.

Bass Pattern 3: Arpeggiated Chord Line alternating Quarter and Swung Eighth Notes.

Bass Pattern 3: Arpeggiated Chord Line-Wechsel Viertel und Achtelnoten Schwang.

Bass Line Beispiele:

[Audio id = "28179"]

Die Entwicklung der Blues ist eine faszinierende Studie. Ive berührt nur auf ein paar wichtige Punkte in den letzten beiden Artikeln. Ich hoffe, dies hat Sie dazu inspiriert, weiter zu untersuchen und versuchen, einige der Übungen.

Zusätzliche Ressourcen:

http://www.askvideo.com/courses/topic/musictheory

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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