Смешивание: Создание 3D-пространство в вашей Mix

Если вы сделали исследование о том, как подходить Pro, смешивание, вы, несомненно, сталкивались информацию таким образом, чтобы Mix на низких уровнях, слушать ваш микс в моно и как важно, чтобы дать себе большое количество перерывов (проще сказать, чем сделать, когда на срок). Когда же эти советы вневременной самородки смешения мудрости, я часто остаются жаждете сочнее практическую информацию. Посещение смесь сессии на хорошей студии с великого инженера является одним из лучших способов узнать все эти секреты смешивания можно применить к собственной продукции. Тем не менее, даже если вы можете выследить и убедить ваших любимых смешивания инженер поделиться своим ценным время с вами, вероятно, они будут более сосредоточены на работе в руке, чем объяснить, что, как и почему в их процесс. Получение живой время с инженером смешивания внутри студия не может означать, внутрь головы ...

Грег Таунли, чьи кредиты включают смешивание фильмов Боком

Грег помогает сделать этот учебник программного обеспечения агностиком, объясняя параметры реверберации, эквалайзера, задержки и сжатие плагины которые он использует в деталях. Это позволяет легко перевести на другие галок. Если вы Sonar, Cubase, Ableton Live, Logic, Nuendo или Pro Tools LE пользователь вы сможете перевести методы Грега, чтобы ваши миксы. Окружающего стиль музыки используется не важно ... хотя я лично большой поклонник окружающей среды и найти хорошо смешанных окружающей довольно сложно (!). Эти советы могут быть полезны для смешивания любого стиля музыки от поп-музыки до рока до электроники к народной ... это потому, что это все о пространстве и дает каждому звуку, это собственные отличные пространства одновременно объединяющим все это в смесь.

Мне нравится, что Грег устанавливает его смешивания окна и плагинов с точки зрения пространства, а не инструмент. Например, многие смеси инженеры группы эффектов для смеси по типу. например, барабаны и перкуссия, бас, гитара, вокал, и т.д. Однако, метод Грэга разбивает расположение в звуковом пространстве рядом, на полпути и "путь, путь назад". Используя этот метод в качестве шаблона, я думаю, делает его гораздо легче затем поместите выбранный инструмент / звуки в звуковом пространстве и исследовать звук размещения в органические путем. Настройка различных реверберации: 1 секунда (передняя пространства), 3,5 секунды (в середине пространства) и 7 секунд (далеко пространства) является одним из эффективных секретов, чтобы помочь создать 3-х измерениях в вашем миксе. Фильтрация реверберации и задержки, настройки обратной связи на 0% и сжатия отдельных звуков и другие методы, обсужденные (среди многих других!)

Три полезных смешивания советов:

Совет 1 - Внимательно слушайте вашего расположения. Сборка психические / звуковой картины, где инструменты и звуки были бы в комнате. например, на ударных далеко назад, строки рядом справа.

Совет 2 - Сплит звуковые глубину на 3 секции: Ближнего, Среднего и Дальнего Away. Используйте различные настройки времени реверберации для достижения иллюзию расстояния. Это все о перспективе.

Совет 3 - Тяжелые сжатия звуков в ближней зоне может помочь им сидеть в первых рядах. Тонкие изменения эквалайзера и сжатие может также иметь более драматический эффект при прослушивании обратно всего микса.

На мой взгляд, это учебник существенно просмотра! Если вы хотите узнать смешивания советов от производителя который ухаживал Голливуда и большими художниками имя ... а затем проверить эту Грег Таунли: Sonic измерения в Смешивание урока здесь . Весело применения этих методов смешивания на ваш производств!

Если вам нужна дополнительная помощь по этой или любой другой логики или Mac программное обеспечение вопросом, посетите нас на www.macprovideo.com/forum/