यदि आप कैसे प्रो दृष्टिकोण मिश्रण, आप निस्संदेह निम्न स्तर पर मिक्स के रूप में ऐसी जानकारी भर में आया हूँ, मोनो और कैसे महत्वपूर्ण यह अपने आप टूट के बहुत दे रहा है में अपने मिश्रण करने के लिए सुन (आसान में शोध किया है किया तुलना में कहा जब एक समय सीमा पर). अब जबकि इन युक्तियों का मिश्रण ज्ञान के कालातीत सोने की डली हैं, मैं अक्सर अधिक जानकारी हाथ पर रसदार के लिए उत्कंठा छोड़ रहा हूँ. एक महान इंजीनियर के साथ एक अच्छा स्टूडियो में एक मिश्रण सत्र में भाग लेने सबसे अच्छा करने के लिए उन सभी मिश्रण रहस्य आप अपने खुद के निर्माण के लिए लागू कर सकते हैं जानने के तरीके में से एक है. हालांकि, भले ही आप नीचे ट्रैक कर सकते हैं और अपने पसंदीदा मिश्रण इंजीनियर को समझाने के लिए आप के साथ अपने बहुमूल्य समय का हिस्सा है, यह संभावना है वे हाथ में काम पर अधिक ध्यान केंद्रित से क्या, कैसे है और उनके प्रक्रिया का क्यों समझा जाएगा. एक स्टूडियो के अंदर एक मिश्रण इंजीनियर के साथ रहते समय उनके सिर के अंदर हो रही मतलब नहीं हो सकता ...
ग्रेग Townley, जिसका मिश्रण क्रेडिट फिल्मों बग़ल में शामिल
ग्रेग Reverbs के लिए सेटिंग्स को समझा द्वारा इस सॉफ्टवेयर एक नास्तिक ट्यूटोरियल बनाने में मदद करता है, EQ, देरी, और संपीड़न plugins का वह विस्तार में उपयोग करता है. यह अन्य DAWs अनुवाद करने के लिए आसान बनाता है. चाहे आप एक सोनार, Cubase, Ableton जीते, तर्क, Nuendo या Pro उपकरण ले उपयोगकर्ता हैं आप अपने घोला जा सकता है ग्रेग तकनीक का अनुवाद करने में सक्षम हो जाएगा. संगीत के परिवेश शैली का इस्तेमाल महत्वपूर्ण नहीं है ... हालांकि मैं व्यक्तिगत परिवेश और खोज अच्छी तरह से मिश्रित परिवेश का एक बड़ा प्रशंसक रहा हूँ काफी मुश्किल है (!) है. इन युक्तियों का पॉप संगीत के किसी भी शैली के मिश्रण लोक इलेक्ट्रॉनिका रॉक के लिए उपयोगी हो सकता है ... कि क्योंकि यह अंतरिक्ष के बारे में सब है और प्रत्येक ध्वनि दे, जबकि एक साथ एकीकृत मिश्रण के भीतर सभी अपनी अलग जगह है.
मैं प्यार करता हूँ कि ग्रेग अंतरिक्ष के मामले में नहीं है और साधन के द्वारा अपने मिश्रण खिड़की और plugins सेट. उदाहरण के लिए, कई प्रकार से मिश्रण के लिए मिश्रण इंजीनियरों समूह प्रभाव. ड्रम जैसे और तालवाद्य, बास, गिटार, vocals, आदि हालांकि, ग्रेग विधि के पास रास्ते के मध्य में, और "जिस तरह से वापस रास्ते" एक ध्वनि अंतरिक्ष में व्यवस्था विभाजन. एक टेम्पलेट के रूप में इस पद्धति का उपयोग करके, मुझे लगता है, तो ध्वनि अंतरिक्ष के भीतर अपने चुने हुए उपकरण / ध्वनियों जगह और एक कार्बनिक रास्ते में ध्वनि स्थान का पता लगाने के लिए आसान बनाता है. विभिन्न reverbs स्थापना: एक दूसरा (अंतरिक्ष के सामने), 3.5 सेकंड (अंतरिक्ष के बीच) और 7 सेकंड (दूर अंतरिक्ष) प्रभावी रहस्य के अपने मिश्रण के भीतर 3 आयामों को बनाने में मदद करने के लिए एक है. Reverbs और देरी छनन, 0% करने के लिए प्रतिक्रिया समायोजन और compressing व्यक्ति लगता है अन्य तकनीकों पर चर्चा कर रहे हैं (कई अन्य लोगों के बीच!)
तीन उपयोगी सुझावों मिश्रण:
टिप 1 - अपनी व्यवस्था को ध्यान से सुनो. जहां उपकरणों और लगता है एक कमरे में होगा की एक मानसिक / ध्वनि तस्वीर बनाएँ. के पास सही करने के लिए दूर वापस तार, पर जैसे टक्कर.
टिप 2 - 3 वर्गों में ध्वनि गहराई भाजित: के पास, मध्य और सुदूर दूर है . दूरी के भ्रम को प्राप्त करने में मदद अलग reverb समय सेटिंग्स का उपयोग करें. यह परिप्रेक्ष्य के बारे में सब है.
युक्ति 3 - भारी संपीड़न के पास क्षेत्र में लगता है की उन्हें सबसे आगे में बैठने के लिए मदद कर सकते हैं. EQ सूक्ष्म परिवर्तन और संपीड़न भी एक अधिक नाटकीय प्रभाव है, जब वापस पूरे मिश्रण करने के लिए सुन सकते हैं.
मेरी राय में इस ट्यूटोरियल के लिए आवश्यक देख रहा है! ... यदि आप जो हॉलीवुड और बड़े नाम कलाकारों द्वारा दीं है एक निर्माता से मिश्रण सुझाव जानने के लिए चाहता हूँ फिर बाहर इस चेक ग्रेग Townley मिश्रण यहाँ ट्यूटोरियल में ध्वनि आयाम: . मज़े अपने खुद के निर्माण के लिए इन मिश्रण तकनीकों को लागू!
यदि आप आगे इस या किसी अन्य तर्क या मैक सॉफ्टवेयर मुद्दे पर मदद की जरूरत है हमें www.macprovideo.com/forum/ पर यात्रा
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