Miscelazione: Creazione di uno spazio 3D in Mix

Se avete fatto ricerche su come l'approccio della Pro Mixing, hai sicuramente imbattuto informazioni tali da Mix a bassi livelli, ad ascoltare il mix in mono e quanto sia importante per darti un sacco di pause (più facile a dirsi che a farsi quando su una scadenza). Ora, mentre questi suggerimenti sono pepite di saggezza senza tempo di miscelazione, sono spesso lasciati brama per più succosa hands-on di informazioni. Partecipare ad una sessione di mix in uno studio di buono con un grande ingegnere è uno dei modi migliori per imparare tutti i segreti di miscelazione è possibile applicare alle proprie produzioni. Tuttavia, anche se è possibile rintracciare e convincere il tecnico preferito miscelazione di condividere il loro tempo prezioso con te, è probabile che saranno più concentrati sul lavoro da svolgere che spiegare la cosa, come e perché è del loro processo. Come vivere il tempo con un ingegnere di miscelazione all'interno di uno studio non può significare entrare dentro la loro testa ...

Greg Townley, i cui crediti includono mescolando film Sideways

Greg contribuisce a rendere questo un tutorial agnostico software spiegando le impostazioni per il riverberi, EQ, Delay e plug-in di compressione che usa in dettaglio. Ciò lo rende facile da tradurre in altre DAW. Che tu sia un Sonar, Cubase, Ableton Live, Logic, Nuendo o Pro Tools LE utente sarete in grado di tradurre Greg tecniche per i vostri mix. Lo stile della musica ambient utilizzato non è importante ... anche se io personalmente sono un grande fan di ambiente e di trovare ambiente ben miscelati è abbastanza difficile (!). Questi suggerimenti possono essere utili per la miscelazione qualsiasi tipo di musica dal pop al rock al folk all'elettronica ... questo perché è tutta una questione di spazio e dando ogni suono di un proprio spazio distinto e contemporaneamente unificare tutte all'interno del mix.

Mi piace che Greg ha stabilito la propria finestra di miscelazione e plug-in termini di spazio e non da strumento. Per esempio, molti ingegneri mix gruppo effetti per il mix per tipo. ad esempio, Batteria e percussioni, bassi, chitarre, voce, ecc, tuttavia, il metodo di Greg divide la sistemazione in uno spazio sonoro di prossimità, a metà strada e "molto, molto indietro". Utilizzando questo metodo come un modello, credo, rende molto più facile mettere poi gli strumenti scelti / suoni nello spazio sonoro ed esplorare il posizionamento del suono in modo organico. La creazione di riverberi differenti: 1 secondo (fronte di spazio), 3,5 secondi (metà dello spazio) e 7 secondi (lontano spazio) è uno dei segreti efficace per aiutare a creare 3 dimensioni all'interno del vostro mix. Filtrando i riverberi e ritardi, regolando il feedback a 0% e comprimendo singoli suoni sono altre tecniche discusse (tra molti altri!)

Tre consigli utili di miscelazione:

Suggerimento 1 - Ascoltare con attenzione al vostro arrangiamento. Costruire una immagine mentale / sonore di cui gli strumenti ei suoni sarebbe in una stanza. Percussione ad esempio, al lontano, le stringhe a destra vicino.

Suggerimento 2 - Spalato la profondità sonora in 3 sezioni: Vicino, Medio ed Estremo Away. Utilizzare diverse impostazioni di tempo di riverbero per contribuire a realizzare l'illusione della distanza. E 'tutta una questione di prospettiva.

Suggerimento 3 - Heavy compressione dei suoni nel campo vicino può aiutarli a stare in prima linea. Sottili cambiamenti di EQ e compressione può anche avere un effetto più drammatico, quando riascolto l'intero mix.

A mio parere questo tutorial è indispensabile visione! Se volete imparare le punte di miscelazione da un produttore che è corteggiato da Hollywood e artisti grandi nomi ... poi controllare questo Townley Greg: Dimensioni di Sonic nel tutorial di miscelazione qui . Buon divertimento applicazione di queste tecniche di miscelazione per le proprie produzioni!

Se avete bisogno di ulteriore aiuto su questo o qualsiasi altra logica o problema software Mac visitate il nostro sito www.macprovideo.com/forum/