インタビュー：ベンノ·デGoeij、（ランク1とアーミンヴァンビューレンは）テクニカルトーク

ベノこんにちは。あなたの背景について簡単に教えてください-と仕事、のように実行する人。

macProVideoこんにちは！私は1997年に生産を開始した。その前に、私は古典的なピアノ曲を再生するために使用しますが、私はまた、すべての生産一部の経験がないのに、家のための情熱を持っていた。私はピートBervoetsに会って、私たちはランク1を開始したとき、それが変更されました。後で、私はアーミンヴァンビューレンの仕事を始めた。

いつ、どのようにあなたは、アーミンヴァンビューレンと生産巻き込まれたのですか？

アーミンと私はオランダのダンス·フェスティバルの舞台裏お互いにぶつかっていました。時間の生産のほとんどは、何かのように言う： "ああ、私たちは本当に一緒にトラックを行う必要があります！"しかし、多くの場合、それだけでは起こりません。それはアーミンアーミンのみのためライブセットを行うために私達に尋ねると、それは実際にそのトラックを実現する絶好の機会であったこと2006年までではなかった。

ベンノ·デGoeijは長身。

選択のあなたのDAWは何ですか？どのソフトウェアのプラグイン

Logic Proは私のためのツールです。すべての主要なアップグレードは私にたくさんのインスピレーションを与えている。私はまだ新機能を学んでいる。そして、それはUADプラグインなしで産生しない本当に難しいだろう。 LA2A、精度リミッタとレキシコンリバーブは非常に不可欠である。シンセとしては、Sylenth 1、ES2およびNIマッシブは、ほぼすべてのトラックで使用されています。大規模なこのような傑出したシンセですが、私は、くし形フィルタは、私は信じられないほどの自然なサウンドを作成すると、ノイズや短いOSCインパルスによってトリガ発振器として、そのいずれかを使用することが大好きです。また、私はMetaSynthのようなよりエキゾチックなシンセ、してみましょう、あなたのサウンドを描くようなクールなツールが大好きです。

あなたはアーミンとランク1（例えば、CDJs、TRAKTOR、セラートなど）と両方のあなたのライブ·セットアップを記述することができますか？そして、あなたはライブ演奏開始して以来、ご自分の設定が進化してきた方法を教えて下さい。

アーミンと一緒にステージに私はそのような汎用性の高い機械がステージ上で技術的に失敗したことがないので、ウイルスのCを使用します。また、ピアノのサンプルと大きなレイヤーサウンドのためにMainStageのリンゴを使用しています。それは非常に多くのパラメータをコントロールするノブを割り当てることがとても簡単です。アーミンは、さまざまなセクションに分かれてすべてのトラックを持っていたので、私たちは観客がそれを補うと感じた場合、我々は簡単にトラックを長くするか、セクションをスキップしたり、少しだけ長いブレークを行うことができます。

私たちが始めて以来、私たちのランク1セットは、多くの時間を変更されています。最初は音をsupersaw典型的なランク1のJP-8000と組み合わせるなベースライン、エフェクトやアドオン音のループとNordのモジュラー用のS3000を使用していました。今日では、我々はまた、MainStageのに接続したフットコントローラーとロジックサンプル、MIDIキーボードをトリガーするためのAbletonのループ、赤井MPD32をトリガするためにAPC40を使用しています。我々は既に、トラック再生やセット内の次のトラックのためのキック、ベース、ループやFX用の独立したチャネルを持っています。

例えば、我々は他のトラックはまだ再生している時に来て次の曲のベースラインを持つことができ、あるいは、我々は最初のループを行うことを決定し、後でベースライン上に混在させることができます。それはそれよりもう柔軟に得ることができない！クリップがちょうど短いループではなく、トラック全体のほんのクリップです。私たちは余分なハイハットにしたい場合には、当社はその特定のクリップをトリガーする必要があります。主リードのために、私たちは、MIDIはAbletonのコンピュータに接続されている別のラップトップ上でMainStageを使用しています。私のパートナーのピートBervoets別のトラックで開始された場合、その情報は私のMainStageのコンピュータに上に送信され、私は何が起こっているか知っているので、私はまた、Ableton Liveのが演じているか、バーの位置を知っています。いくつかのトラックが変拍子を持っているので、これはかなり便利です。我々はまた、別の本当のクールなトリックを使っています：MainStageのコンピュータは、AbletonのコンピュータからのMIDI信号でsidechainedされています。それはtodayus技術で達成することができるか信じられないです！

赤井ギアからAbleton LiveとAppleのMainStageのに、ベノは、ライブパフォーマンスのためのギアの広い範囲を利用しています。

あなたは本当にポンピングメロディーを製造するために知られている。あなたはこれを達成するために何を使うのですか？

おそらく私のトリックは離れて、すべてのごみを投げているか、別の言い方をすれば：私はそれに取り組んでいる間死に私をうんざりさせるつもりはありませんものに進みます。私は同じことを行うミックス·ワイズ：より少しは多くですので、私はむしろボトムエンドで際立つことを必要とする他の部品のための余地を与えるために、特定の音の低い部分を切り取った。

多分やDJプレイの未来- DJギアがどのようにこのDJの役割を変更されているなど、Abletonの、ラップトップ、大衆のiPadに、より多くのアクセス可能になってきています。

良いDJであることは音楽物語をもたらすことに関するものです。それはセットと、すでに別のDJによって語られていない物語を語るの流れについてです。ギアチェンジのように、それは、最新の技術を使用して、その特別な何かを持って来るためにDJのための簡単​​です。でも、私はテクノロジーによってDJプレイに劇的な変化を見ることはありませんが、それは私が今後10年間の間に間違っていると証明することがあるでしょう！ハハ！

あなたのアイデアがあなたのために着く方法を感じていますか音楽を作成するために何をあなたにインスパイアされますか？

音楽は方法パラドックスである。技術的には関与しない感情を持つだけで数学だが、我々はすべての音楽は感情であると感じています。私たちは音楽を呼ぶ何かに数学を変換するすべての側面を見つけることが非常に興味深い見つける。

あなたが出始めている若い意欲的なDJやプロデューサーが何のヒントを与えるだろうか？

独創性は常にリップオフを負かす事になります。あなた自身である、あなたは信じていない何かを、また、前に行われていない何かを見つけることを試みてはいけない。ハァッ簡単そうですか？ （私はそれがありません:-)経験から知っている

あなたが最近取り組んできた他のプロジェクトはありますか？

私はプログラムのシンセ方法に洞察力を与えるために約よ。 500以上の音色を含むサウンドセットは非常にすぐに搾りたてのサンプルで利用可能になるぜ。セットには、パンとバターダンス·サウンドだけでなく、より深いスペーシーなサウンドだけでなく、含まれています。含まれているいくつかの音は超える可能性の一部となる

私は本当にマクロに多くの仕事を入れて、私はパッチのために本当に必要不可欠なパラメータを見つけるプログラムした。特に大規模のリバーブが好きではない、または音ではなく、効果を聞いてみたいもののために利用可能なドライセットは、もあります。

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