Interview: Benno de Goeij, (Rang 1 et Armin Van Buuren) Tech Talks

Producer for Rank 1 & co-producer for Armin Van Buuren, Benno de Goeij has own brand of sonic magic fused into many hit tunes. He chatted with us about Armin, his live setup, and the future of DJing.  

Salut Benno. Dites-nous brièvement votre parcours - et qui que vous effectuez, travailler avec.

Salut macProVideo! J'ai commencé à produire en 1997. Avant cela, j'avais l'habitude de jouer des morceaux de piano classique, mais j'ai aussi eu une passion pour la maison, mais pas d'expérience dans la production de la part de tout cela. Cela a changé quand j'ai rencontré Piet Bervoets et nous avons commencé Rang 1. Plus tard, j'ai commencé à travailler avec Armin van Buuren.


Comment et quand avez-vous participer à la production de Armin van Buuren?

Armin et j'avais l'habitude de cogner les uns les autres dans les coulisses des festivals de danse en Hollande. La plupart des producteurs de temps serait quelque chose comme: "oui nous devrions vraiment faire un morceau ensemble!" mais le plus souvent il n'a tout simplement pas eu lieu. Ce n'est qu'en 2006 que Armin nous a demandé de faire un set live pour Armin Only, et que c'était l'occasion rêvée de faire réellement cette piste se produire.

Benno de Goeij stands tall.

Benno de Goeij se dresse fièrement.


Quelle est votre DAW de choix? Quel logiciel plug-ins

Logic Pro est l'outil pour moi. Chaque mise à jour majeure m'a donné beaucoup d'inspiration. J'apprends de nouvelles fonctionnalités encore. Et il serait vraiment difficile de ne pas produire sans plug-ins UAD. Le LA2A, le limiteur de précision et la réverbération Lexicon sont tout à fait essentiel. Comme pour les synthés, Sylenth 1, ES2 et NI Massive sont utilisés dans presque toutes les pistes. Massive est un tel synthé exceptionnelle, j'adore ce filtre en peigne, j'utilise celle-ci comme un oscillateur déclenché par le bruit ou une impulsion courte osc, la création d'incroyables sons de la nature. Aussi, j'aime les synthés plus exotiques comme MetaSynth, comme un outil cool qui vous permet de dessiner vos sons.


Pouvez-vous décrire votre configuration en direct à la fois avec Armin et le rang 1 (par exemple, CDJ, Traktor, Serato, etc)? Et dites-nous comment votre configuration a évolué depuis que vous avez commencé à jouer en live.

Sur scène avec Armin je utiliser le C Virus, puisque c'est comme une machine polyvalente jamais en défaut technique sur scène. Nous utilisons également des pommes Mainstage pour les échantillons de piano et de grands sons en couches. Il est si facile d'assigner un bouton pour contrôler autant de paramètres. Armin a chaque piste divisée en différentes sections, de sorte que nous pourrions facilement faire des traces plus ou sauter des sections, ou pour faire une pause un peu plus longue si nous avons senti la foule était pour elle.

Notre Rang 1 jeu a été changé beaucoup de fois depuis que nous avons commencé. Dans un premier temps, nous avons utilisé un S3000 pour Modulars boucles et le Nord de lignes de basse, des effets et des add-on des sons, combinés avec JP-8000 pour le Rang typique 1 supersaw sons. De nos jours, nous utilisons un APC40 Ableton pour déclencher des boucles, un MPD32 Akai pour déclencher des échantillons de Logic, et un clavier MIDI avec contrôleur au pied connecté à Mainstage également. Nous avons des canaux séparés pour coup, basse, boucles et FX de la piste en cours de lecture et de la piste qui est la prochaine étape dans l'ensemble.

Par exemple, nous pouvons avoir la ligne de basse de la piste venant après dans tout autre piste est en cours, ou nous pouvons décider de faire les premières boucles et mélanger sur la ligne de basse plus tard. On ne peut faire plus souple que ça! Les clips sont des boucles courtes juste, et pas seulement des clips de la piste entière. Si nous voulons un supplément de salut-chapeau, il faut déclencher ce clip particulier. Pour les conducteurs principaux, nous utilisons Mainstage sur un autre ordinateur portable, qui est MIDI connecté à l'ordinateur Ableton. Si mes partenaires Bervoets Piet commence dans une autre piste, cette information est envoyée à mon ordinateur Mainstage donc je sais ce qui se passe, je sais aussi quelle est la position d'une barre est joué par Ableton Live. C'est assez pratique car certaines pistes ont des signatures impaires. Nous utilisons également un autre truc vraiment cool: l'ordinateur est Mainstage side chain par un signal MIDI provenant de l'ordinateur Ableton. C'est incroyable ce qu'on peut faire avec la technologie todayus!

From Akai gear to Ableton Live and Apple's Mainstage, Benno utilises a wide range of gear for live performance.

De Akai vitesse pour Ableton Live et Mainstage Apple, Benno utilise une large gamme de matériel pour les performances en live.


Vous êtes connu pour produire des mélodies vraiment de pompage. Que voulez-vous utiliser pour atteindre cet objectif?

Peut-être mon astuce est de jeter tous les déchets de suite, ou en d'autres termes: je ne procéder avec les trucs qui ne me portait à la mort en travaillant sur elle. Mix-sage je fais de même: less is more, donc je préfère couper les parties basses de certains sons pour laisser place à d'autres parties qui ont besoin de se démarquer dans l'extrémité inférieure.


DJ vitesse devient de plus en plus accessible aux masses les iPads, ordinateurs portables, Ableton, etc Comment est-ce modifient le rôle du DJ - ou peut-être l'avenir du DJing.

Être un bon DJ est tout à apporter une aventure musicale. Il s'agit de l'écoulement d'un ensemble et raconter une histoire qui n'est pas déjà été dit par un autre DJ. Comme les changements de vitesse, il est plus facile pour un DJ d'apporter quelque chose en plus à l'aide de la dernière technologie. Je ne vois pas un changement radical de DJing par la technologie, cependant, mais il est probable que je vais avoir tort dans la décennie à venir! Haha!


Qu'est-ce qui vous inspire pour créer de la musique que pensez-vous des idées arrivent pour vous?

La musique est en quelque sorte un paradoxe. Techniquement, c'est juste des mathématiques avec aucune émotion impliqué, mais nous nous sentons tous la musique est émotion. Je trouve cela très intéressant de découvrir tous les aspects qui permettent de convertir les mathématiques dans ce que nous appelons musique.


Quels conseils donneriez-vous à de jeunes DJ en herbe et les producteurs qui débutent?

Originalité battra toujours un rip-off. Soyez vous-même, ne faites pas quelque chose que vous ne croyez, et aussi essayer de trouver quelque chose qui n'a pas été fait auparavant. Cela semble facile, hein? (Je sais par expérience que ce n'est pas :-)



Y at-il d'autres projets que vous avez travaillé récemment?

Je suis sur le point de donner un aperçu de la façon dont je synthés programme. Une palette de sons avec plus de 500 sons va être disponible à échantillons Freshly Squeezed très bientôt. L'ensemble contient non seulement des sons dance pain et du beurre, mais aussi des sons planants plus profond. Certains sons inclus sera plus que probablement faire partie de

J'ai vraiment mis beaucoup de travail dans les macros et programmé les paramètres que je trouve vraiment essentiel pour un patch. Il ya aussi un ensemble sec disponible, pour ceux qui n'aiment pas particulièrement la réverbération de Massive ou voulez entendre les sons et non les effets.


Suivez Benno sur Twitter:

Suivez Rang 1 sur Twitter:

Comme Rang 1 sur Facebook:

Découvrez plus sur le site Web de Benno:


Rounik is the Executive Editor for Ask.Audio & macProVideo. He's built a crack team of professional musicians and writers to create one of the most visited online resources for news, review, tutorials and interviews for modern musician and producer. As an Apple Certified Trainer for Logic Pro Rounik has taught teachers, professional... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!