Möchten Sie Ihre Musikkompositionen für neue Medien wie Filme, Spiele und Online-Medien zu verbessern? Hinzufügen von Sound-Design-Elemente in Ihre Spuren oder Visuals
1. Swells
Wenn du
Chimes oder Zeichen Bäume Proben auch großes mit Übergängen. Vor allem bei leichteren Themen, wie Weihnachten der Fantasie. Machen Sie dasselbe, die Sie mit dem Absturz Wellengang tat. Ziehen Sie in dem höchsten Gipfel des Glockenspiel Probe, wo die Videoübergänge und dann sehen und zu hören, wie dies die Videoübergang betont. Wenn du
3. Reverses
Rückschläge sind eine gute Möglichkeit, Vorfreude in Ihre Sound-Design hinzuzufügen. Die umgekehrte Schall aufbaut, wo seine Übergang auf ihrem Höhepunkt, und hier können Sie es auf Ihrer visuellen synchronisieren die ultimative Wirkung einer Szene zu geben.
Klassische Klänge, die auch als Reverse-Build-ups arbeiten, sind Crash-Becken und Schlingen. Sie können aber auch den Einsatz anderer Arten von Sounds wie Synths und Pads machen. Der Schlüssel ist, dass der Ton eine harte ersten Angriff hat und dann Schwänze sie ab. Auf diese Weise, wenn Sie es umgekehrt, erzeugt der Schwanz mit dem Bauen auf die Fest Angriff transiente auf.
Was funktioniert, ist auch gut die umgekehrte Schall dem Originalklang aufbauen zu lassen. So zum Beispiel, nehmen Sie Ihre Crash, und ein Duplikat davon machen. Dann dieser Absturz kehren und es ziehen, so dass sein Ende ist der Anfang des vorderen Crash erfüllt. Manchmal müssen Sie möglicherweise eine sehr geringe Überblendung zwischen den beiden zu fügen Sie sie zu glätten.
4. Reverbs
Ich finde Reverbs als besonders nützliche Werkzeuge, wenn sie in Sound-Design, vor allem, wenn Sie
Sie können auch den Nachhall in einer kreativen Art und Weise in Ihre Sound-Design verwenden. Sie können mit Längen zwei langen Nachhall wie Plattenhall verwenden
5. Spectral Sound Tools
Audio spektralen Redakteure sind auch große Werkzeuge zu Ihrem Arsenal hinzuzufügen. Sie ermöglichen es, Ihre Sounds in einzigartiger Weise zu bearbeiten, indem spektrale Filtertechniken. Ihre Audio wird auf einem Spektrographen angezeigt, die die Frequenz zeigt (in verschiedenen Farben) und Zeit (in Länge horizontal über). Sie können die Audio durch Zeichnen oder Malen auf diesem Spektralbereich Ansicht manipulieren, die die Frequenz und Oberwellengehalt augenblicklich ändert, können Sie einen neuen Sound in einer Angelegenheit von Sekunden zu geben. Sie können sogar Bilder in diesen Anwendungen importieren und konvertieren sie Ihnen zusätzliche Mittel zu klingen, was für Ihre Projekte zu erstellen und gestalten neue Audio. ich
Hier
iZotope Iris ist auch in der Lage spektralen Bearbeitung:
Und FL Studio
6. Layering
Ein weiterer wichtiger Aspekt in Sound-Design ist mit mehreren Audio-Elemente eines einzigartigen Klang zu erzeugen. Dies wird durch Schichten von Tönen getan und oft Verwendung von Schwerverarbeitung auf jeden der einzelnen Laute von sich. Hier können Sie locker lassen mit experimentieren. Nehmen Sie ein paar verschiedene Töne: vielleicht ein Synth stechen, einem Crash, einer Bassdrum und einer Schüttler. Stapeln Sie diese Klänge alle auf der jeweils anderen auf verschiedenen Spuren in Ihrer DAW. Wie wäre es auch eine schnelle Glockenspiel und Harfe blühen hinzufügen.
Dann bewerben Sie sich verschiedene Formen der Verarbeitung auf jeder Spur. Vielleicht am Synth stechen Sie einen Delay-Effekt mit etwas Hall hinzufügen möchten. Dann auf der Crash eine andere Art von Hall hinzufügen und vielleicht etwas Chor einige Modulation, um den Klang zu addieren. Dann auf die Tritt ein Bass-Boost bei 80 Hz hinzufügen, schneiden alles oberhalb von 600 Hz, und dann eine andere Art von Hall hinzuzufügen. Dann, nach diesem, fügen Sie einige Bandsättigung. Dann auf dem Schüttler eine schnellere Verzögerung hinzufügen, eine andere Art von Reverb, und dann ein Flanger hinzuzufügen.
Jetzt senden all diese Spuren mit einem Bus. In hier einen Kompressor die Töne zusammen zu gelieren, und dann einen Reverb auch hinzufügen, die Töne zusammen sitzen zu helfen.
Also das gibt Ihnen eine Idee, wie Sie klingt zusammen einzigartige Effekte zu erzeugen mischen können.
7. Tension and Release
In Ihrem Sound-Design, können Sie Spannungen (Dissonanz) und Release (Gleichklang) erstellen mit Hilfe verschiedener Instrumente und Notenintervallen machen.
Zum Beispiel könnte man einige Orchester Zeichenfolge halbe Note String Triller eine gewisse Spannung zu erzeugen verwenden.
Sie können das gleiche mit Synthesizern tun. Sie können die Oszillatoren verstimmen, so dass es eine gewisse Spannung und Schimmer. Normalerweise, wenn die Oszillatoren sind um etwa 20 Cent verstimmt Sie
8. Filter Automation
Die Filter sind gute Freunde, wenn es zum Sounddesign kommt. Sie können sie verwenden, um klanglich Ihre Sounds formen, und was
Wählen Sie einen Filter-Plugin, das Sie in Ihrem Arsenal haben. Wählen Sie einen Sound, der ziemlich lang ist, vielleicht eine anhaltende Unterlage oder was auch gut funktioniert, ist ein weißes Rauschen Probe. lassen Sie uns jetzt
9. Field Recording for Sound Design
Wenn du kannst
Manchmal ist das sehr unwahrscheinlich Sound ist genau das, was Sie für Ihr Projekt benötigen. Vielleicht brauchen Sie eine Rakete Klang und kann
So dass es
10. Stretch and Shift
Bei der Arbeit mit Sounds und Visuals, manchmal die zwei don
Oft in engem Zusammenhang mit Timestretching ist Pech Manipulation. Manchmal, wenn man ein Stück Audio ausstrecken, es verändert auch die Tonhöhe. Einige Algorithmen können Sie die Tonhöhe zu halten, während andere es verzerren. Aber Sie können diese zu Ihrem Vorteil nutzen. Zum Beispiel könnten Sie Ihre eigene Stimme, aufnehmen und dann die Pitching-Software benutzen, um Ihre Stimme tief unten aufzuschlagen, und sofort haben Sie eine wunderbare klingenden Gegner oder Monster Stimme.
Also durch die Verwendung dieser Tools stellen Ihnen Artefakte in den Sound, der wasn
Conclusion
Das waren ein paar Tipps für Sie, wie Sie Ihre Sound-Design-Techniken zu verbessern. Mit Sounddesign, es
Erfahren Sie mehr über Sound Design:
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