Vuoi migliorare le composizioni di musica per i nuovi media, come film, giochi e media online? L'aggiunta di elementi di design del suono alle tracce, o immagini
1. Swells
Se tu
Chimes o alberi marchio campioni anche grande lavoro con le transizioni. Soprattutto con i temi più leggeri, come il Natale di fantasia. Fate la stessa cosa che hai fatto con l'incidente moto ondoso. Tirare la vetta più alta del campione carillon in cui le transizioni video è e quindi vedere e sentire come questo sottolinea la transizione video. Se tu
3. Reverses
Inverte sono un ottimo modo per aggiungere anticipazione nel vostro sound design. Il suono invertito si accumula al punto in cui la transizione è al suo apice e qui si può sincronizzare al vostro visivo per dare l'impatto finale di una scena.
suoni classici che funzionano bene come costruire up inversa sono piatti crash e insidie. Ma si può anche fare uso di altri tipi di suoni come sintetizzatori e pastiglie. La chiave è che il suono ha un attacco iniziale duro e poi code fuori. In questo modo quando si invertirla, la coda crea l'accumulo all'attacco transitorio dura.
Ciò che funziona anche bene è quello di avere il suono inverso costruire al suono originale. Così, per esempio, prendere il crash, e fare un duplicato di esso. Poi invertire questo incidente e trascinarlo in modo che la sua estremità incontra l'inizio del crash avanti. A volte potrebbe essere necessario aggiungere una piccolissima dissolvenza incrociata tra i due per lisciare fuori.
4. Reverbs
Trovo riverberi di essere particolarmente utile quando gli strumenti entrare in sound design, soprattutto se si
È inoltre possibile utilizzare il riverbero in modo creativo nel vostro sound design. È possibile utilizzare riverberi lunghi, come riverberi piastra con lunghezze due
5. Spectral Sound Tools
Audio Editori spettrali sono anche grandi strumenti per aggiungere al vostro arsenale. Essi consentono di modificare i suoni in modo unico utilizzando tecniche di filtraggio spettrale. L'audio viene visualizzata su uno spettrografo che mostra la frequenza (in diversi colori) e il tempo (in lunghezza orizzontalmente). È possibile manipolare l'audio da disegno o la pittura su questo punto di vista spettrale, che cambia il contenuto di frequenza ed armonico istantaneamente, dando un nuovo suono in una manciata di secondi. È anche possibile importare immagini in queste applicazioni e convertirli al suono, dando mezzo in più per creare e progettare un nuovo audio per i vostri progetti. io
Qui
iZotope Iris è anche in grado di editing spettrale:
E FL Studio
6. Layering
Un altro aspetto fondamentale nel sound design sta usando più elementi audio per creare un suono unico. Questo viene fatto utilizzando strati di suoni e spesso facendo uso di lavorazione pesante su ciascuno dei singoli suoni. Qui si può lasciar perdere con la sperimentazione. Prendete un paio di suoni diversi: forse una pugnalata synth, un incidente, una grancassa, e un agitatore. Stack questi suoni tutti uno sopra l'altro su binari diversi nella vostra DAW. Che ne dite anche l'aggiunta di un rapido glockenspiel e arpa fiorire.
Quindi applicare diverse forme di trattamento in ogni traccia. Forse il synth pugnalata si desidera aggiungere un effetto di ritardo con un po 'di riverbero. Poi lo schianto aggiungere un diverso tipo di riverbero e magari qualche coro per aggiungere un po 'di modulazione al suono. Poi il calcio aggiungere un aumento dei bassi a 80 Hz, tagliare tutto ciò che sopra 600 Hz, e quindi aggiungere un altro tipo di riverbero. Poi, dopo questo, aggiungere un po saturazione del nastro. Poi sulla shaker aggiungere un ritardo più veloce, un altro tipo di riverbero, e quindi aggiungere un flanger.
Ora inviare tutte queste tracce a un bus. Aggiungere un compressore qui di gel i suoni insieme, e quindi aggiungere un riverbero anche per aiutare i suoni siedono insieme.
In modo che ti dà un'idea di come si può mescolare suoni insieme per creare effetti unici.
7. Tension and Release
Nel vostro sound design, è possibile creare tensioni (dissonanza) e il rilascio (consonanza) facendo uso di diversi strumenti e intervalli di nota.
Ad esempio, è possibile utilizzare una stringa orchestra stringa mezza nota trilli per creare qualche tensione.
Si può fare lo stesso con sintetizzatori. È possibile Detune gli oscillatori in modo da creare una certa tensione e riflessi. Di solito, quando gli oscillatori sono intonata circa 20 centesimi si
8. Filter Automation
I filtri sono grandi amici quando si tratta di sound design. Si possono utilizzare per modellare timbricamente i suoni, e che cosa
Scegliere un plugin filtro che avete nel vostro arsenale. Selezionare un suono che è piuttosto lungo, forse un pad sostenuto o che addirittura funziona bene è un campione di rumore bianco. Ora lasciate
9. Field Recording for Sound Design
Quando puoi
A volte il suono più improbabile è esattamente ciò che serve per il vostro progetto. Forse avete bisogno di un suono razzo e può
Così
10. Stretch and Shift
Quando si lavora con i suoni e le immagini, a volte i due don
Spesso strettamente legato al Timestretching è manipolazione campo. A volte, quando si allunga fuori un pezzo di audio, si altera anche in campo. Alcuni algoritmi consentono di mantenere il passo, mentre altri deformarla. Ma è possibile utilizzare questo a vostro vantaggio. Ad esempio, è possibile registrare la propria voce, e quindi utilizzare il software di pitching di piantare la vostra voce bassa verso il basso, e subito si dispone di un suono o una voce nemico mostro impressionante.
Quindi, utilizzando questi strumenti si introduce artefatti nel suono che wasn
Conclusion
Quelli erano alcuni suggerimenti per voi su come è possibile migliorare le vostre tecniche di sound design. Con il disegno del suono,
Per saperne di più sul Sound Design:
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