The Art Of Sound-A-Likes and Re Records-

Toby Pitman reveals the process behind creating sound-a-likes and re-records of popular songs for TV, DVD, stage and '¦ a huge event we can't talk about...  

Durante los últimos meses, he estado inmerso en el mundo de la Sonido-a-likes y Re-Registros. Éstas han abarcado una amplia gama de proyectos bastante grandes para TV, DVD, un escenario y yo no puedo mencionar, es bastante grande, aunque!


Así que cuál es la diferencia?

Sound-A-Likes

Un sonido-a-like es una pieza de música que suena un poco como algo más! Obviamente! ¿Cuál es tan el acuerdo con esto?

Estos puestos de trabajo son generalmente el resultado de la música temp en una edición. La empresa en cuestión quiere un pedazo de la música con la sensación y el sonido de una pista que no quiere pagar miles de libras / dólares a licencia. Con las pistas de los artistas con fines comerciales es un negocio costoso y su infierno de mucho más barato que conseguir a alguien como yo para armar algo con el ambiente en general lo mismo!

También puede ser el caso de que el artista no desea que utilicen la pista.

Así lo cerca que se puede llegar? Pues muy cerca, pero hay que tener cuidado. Muchas pistas como esta podría terminar yendo a un musicólogo para determinar si se viola los derechos de autor así que tienes que usar un poco de sentido común. Para empezar, cambiar la clave! El tempo es generalmente muy bien y debe mantenerse a trabajar con una edición.

Cuando se trata de la armonía y la melodía que tiene un montón de opciones. La mayor parte del sonido-uno-como viene de un valor de la producción similar que necesariamente ser propiedad cant. Es normalmente el theyre sonido global busca.

Si la canción es menor de edad y tiene una progresión de acordes cierto, el trabajo de los acordes y cambiarlos rodear o utilizar algunas sustituciones. Lo mismo con las melodías.


Re-Records

Esto es algo totalmente diferente! En este caso, su realidad está tratando de recrear un registro en la mayor medida posible. Esto podría ser por un par de razones.

El primero es volver a crear una muestra que sería demasiado caro para borrar. El segundo y el propósito de uno de los puestos de trabajo en cuestión era que las canciones han sido aprobados por el editor para su uso, pero el uso de la grabación no se borra.

Esto puede ser un proyecto muy interesante y es algo que todo aspirante a productor, programador debe tener un ir en. ¿Por qué? Porque te enseña mucho sobre cómo los registros se hacen! Es también un ejercicio de entrenamiento del oído increíblemente bueno!

Disección de una nota por nota pista requiere un ojo (o el oído) para más detalles. A veces las cosas más pequeñas pueden hacer una gran diferencia.

En un caso la pista en cuestión era en vivo de vuelta en el día. Cuando digo que vivo me refiero al tempo era arriba y abajo por toda la tienda! Todavía tenía que sincronizar a la perfección con una rutina de baile en la foto que se hizo con el original. Esto significaba que antes de poder hacer cualquier cosa que el camino tenía que ser vencido asignado a crear un mapa de tempo. En realidad, esto hace una gran diferencia a la autenticidad de la pista. Transcripción de batería en vivo puede ser un proceso largo, especialmente cuando tiene que ser exacto.

Cuanto más cerca se escucha a un récord aprenderá una de las dos cosas. Una de ellas es que a veces una pista está formada por componentes muy pocos y es todo en la voz! Dos, usted va a gastar su tiempo vadeando a través de una mezcla densa con cientos de piezas diferentes que nunca te has dado cuenta antes! Lo cual es una pesadilla!


Suena a juego

Coincidencia de sonidos es probablemente la parte más difícil de un trabajo como éste. Esto puede variar de un sonido de guitarra, un tiro electrónico a un bajo sintetizado.

La identificación de sonidos de guitarra es un buen ejemplo. Conocer la diferencia entre el sonido de una Telecaster y Stratocaster y un amplificador de lo que se reproduce a través de qué pastilla es bastante práctico. En algunos casos puede que tenga que hacer un poco de investigación en un jugador para tener una idea de lo que juegan. Tener una variada selección de guitarras es útil. Nunca compre el mismo tipo de guitarra dos veces.

Ahora, algunos sonidos son muy fáciles de identificar. Un tiro 808 es un tiro 808 derecha, fácil! Pero ¿qué pasa con una patada que puede ser un híbrido de tres patadas entonces distorsionadas, comprimir y apelmazado en reverb! Parece que estos son más difíciles de definir el origen de tan sólo hay que construir algo tan cerca como sea posible. También puede ser muy engañoso de lo que un sonido está en aislamiento y cómo su percepción en una mezcla. En algunos casos he tenido acceso a multi-pistas y es bastante una sorpresa para oír cómo los elementos se componen de hacer un sonido final. A menudo esto es un testimonio del talento de los grandes productores y mezcladores.

Conociendo un poco de ingenio también puede salvar su tocino también! Tuve que hacer un remake de un clásico bien conocido alma. La intro ofreció un Sitar Coral Electric. Ahora no tengo uno de ellos, la solución? Pegue un cuchillo de cocina en las cuerdas de una Tele en el puente. La superficie plana de madera reproduce el sonido de un sitar. Peligroso pero eficaz!

Stick a knife under the strings to emulate the sound of a sitar.


Dependiendo del trabajo, una biblioteca buena muestra es también importante. Tener una amplia gama de buen sonido instrumentos comúnmente utilizados (Celeste,

Im bastante afortunado que puede reproducir la mayoría de las cosas con las secuencias de encendido (I simplemente afinar como una guitarra!) Y el resto lo puede programar. Conseguir una pista de con Dobro, Banjo y Pedal Steel, así como el resto también significa que tienes que ser un experto en un lote estilos y listo para aprender y transcribir las piezas rápidamente. Eso va para los arreglos de cuerda y metal también.

Con presupuestos ajustados si tienes que contratar a demasiados músicos interminables estar trabajando de forma gratuita para poder hacer un seguimiento del 90% uno mismo es una necesidad!

Como he dicho antes, recreando producciones es realmente una gran manera de aprender acerca de la producción y arreglos. Después de haber hecho este tipo de cosas durante muchos años, se hace más fácil con la práctica. Dependiendo de la pista puede tardar desde un par de horas para una pista de banda, a un día por una más moderna avanzada dance / pop de producción.

Si tu tienes algo de tiempo libre elegir una pista y darle una oportunidad.


For the past 20 years Toby has worked as a professional guitarist, programmer and producer. Clients include Sir Paul McCartney, George Michael, Shirley Bassey, Yusuf Islam, Giles Martin as well as the London 2012 Olympic Ceremonies. He has also worked extensively in TV, Advertising and Film. As well as composing himself he has also ... Read More

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