The Art Of Sound-A-Likes Et Re-Records

Au cours des derniers mois, Ive été immergé dans le monde de l'audio-du-Aime et un Re-Records. Celles-ci ont porté sur un large éventail de projets assez importants pour TV, DVD, scène et que je ne peux pas mention, c'est assez grand quand même!

Ainsi quel est la différence?

Sound-A-Likes

Un son-a-like est un morceau de musique qui sonne un peu comme quelque chose d'autre! Évidemment! Ainsi quel est le problème avec cela?

Ces emplois sont généralement le résultat de la musique temp dans une édition. L'entreprise en question veut un morceau de musique avec la sensation et le son d'une piste qu'ils ne veulent pas payer des milliers de livres / dollars à la licence. Utilisation des pistes d'artistes à des fins commerciales est une entreprise coûteuse et c'est un enfer de beaucoup moins cher de trouver quelqu'un comme moi de mettre quelque chose ensemble avec la même ambiance générale!

Il peut également être le cas que l'artiste ne veut pas qu'ils utilisent la piste.

Alors, comment pouvez-vous aller à proximité? Bien assez proche, mais vous devez être prudent. De nombreuses pistes comme celui-ci pourrait finir par aller dans un musicologue afin de déterminer si elle viole le droit d'auteur, donc vous devez utiliser un certain bon sens. Pour commencer, changer la clé! Le tempo est généralement beau et doit être conservé à travailler avec une édition.

Quand il s'agit de l'harmonie et de la mélodie que vous avez beaucoup d'options. La plupart des sound-a-like vient d'une valeur de production similaires qui ne peux pas être nécessairement protégés par copyright. Il est généralement le son global theyre recherchez.

Si le morceau est mineur et a une certaine progression d'accords, de travailler sur les accords et changer autour d'eux ou d'utiliser des substitutions. Même avec les mélodies.

Re-Records

C'est quelque chose de totalement différent! Dans ce cas, votre train d'essayer de recréer un dossier aussi étroitement que possible. Cela pourrait être pour un couple de raisons.

La première consiste à recréer un échantillon qui serait trop coûteux pour effacer. Le deuxième et le but de l'un des emplois en question, c'est que les chansons ont été effacés par l'éditeur pour l'usage, mais l'utilisation de l'enregistrement proprement dit n'a pas été effacée.

Cela peut être très intéressant et une entreprise est quelque chose que chaque producteur en herbe, programmeur doit avoir un aller à. Pourquoi? Parce que ça vous apprend beaucoup de choses sur la façon dont les records sont faits! C'est aussi un exercice incroyablement bonne formation de l'oreille!

Disséquer une note pour note piste nécessite un œil (ou l'oreille) pour plus de détails. Parfois, les plus petites choses peuvent faire une énorme différence.

Dans un cas, la piste en question était en direct de retour dans la journée. Quand je dis que je veux dire en direct le tempo était de haut en bas sur tout le magasin! Il restait à synchroniser parfaitement avec une routine de danse sur l'image qui a été fait à l'original. Cela signifiait avant de pouvoir faire quoi que ce soit la piste a dû être mappés battre pour créer une carte de tempo. Cette réalité fait toute une différence à l'authenticité de la piste. Transcrire la batterie sous tension peut être un processus long surtout quand il doit être exact.

Le plus vous écouter un disque, vous allez apprendre une des deux choses. La première est que, parfois, une piste est constituée de composants de très peu et son ensemble dans le vocal! Deux, vous allez passer votre temps à gué dans un mixage dense avec des centaines de pièces différentes que vous n'avez jamais remarqué avant! Qui est un cauchemar!

Les sons correspondants

Correspondant à des sons est probablement la partie la plus difficile d'un travail comme celui-ci. Cela peut varier d'un son de guitare, un coup franc électronique à une basse synthé.

Identifier les sons de guitare est un bon exemple. Connaître la différence entre le son d'une Telecaster et Stratocaster et un ampère ce qui a été joué par le pick-up ce qui est très pratique. Dans certains cas, vous pourriez avoir à faire des recherches sur un joueur pour avoir une idée de ce qu'ils jouent. Avoir une sélection variée de guitares est utile. Ne jamais acheter le même genre de guitare à deux reprises.

Aujourd'hui, certains sons sont très faciles à identifier. Un coup franc 808 est un coup de pied droit 808, c'est facile! Mais qu'en est-il d'un coup de pied qui peut être un hybride de trois coups de pied alors déformés, comprimés et grumeaux dans la réverbération! On dirait que ce sont plus difficiles à définir la source si vous avez juste à construire quelque chose d'aussi près que possible. Il peut également être très trompeuses quant à ce qu'un son est dans l'isolement et la façon dont sa perception dans un mixage. Dans certains cas, Ive a eu accès aux multi-pistes et c'est assez surprenant d'entendre comment les éléments sont combinés pour produire un son final. Souvent, cela est un témoignage du talent des grands producteurs et des mélangeurs.

Connaissant quelques trucs peuvent aussi vous sauver la couenne aussi! J'ai dû faire un remake d'un classique bien connu âme. L'intro en vedette un Sitar Coral électrique. Maintenant, je n'ai pas un d'entre eux, la solution? Collez un couteau à steak sous les cordes sur une télé sur le pont. La surface plane en bois reproduit le son d'un sitar. Dangereux, mais efficace!

Selon le travail, une bibliothèque d'échantillons bonne est également importante. Avoir un large éventail de bonnes sondage instruments couramment utilisés (Celeste,

Im assez chanceux, je peux jouer avec des cordes la plupart des choses sur (je viens de les accorder comme une guitare!) Et le reste je peux programmer. Obtenir une piste de ski avec Dobro, Banjo et Pedal Steel ainsi que le reste signifie également que vous devez être versé dans un style beaucoup et prêt à transcrire et à apprendre des pièces rapidement. Cela vaut pour les arrangements de cuivres et de cordes aussi.

Avec des budgets serrés si vous avez à embaucher des musiciens trop de youll de travailler gratuitement afin d'être en mesure de suivre 90% vous est un must!

Comme je l'ai dit plus tôt, en recréant des productions est une excellente façon d'en apprendre davantage sur la production et aussi l'arrangement. Après avoir fait ce genre de choses pendant de nombreuses années, il devient plus facile avec la pratique. Selon la piste, il peut prendre de quelques heures pour une piste groupe, à une journée de plus avancé danse moderne / pop de production.

Si youve a obtenu un peu de temps choisir une voie et lui donner un aller.