Review: Phoenix II par Crane Song

Avid's new AAX plug-in platform has become very popular in a short space of time. Rishabh Rajan puts Crane Song's Phoenix II to the test. Find out if this tape saturation plug-in is the real deal...  

Depuis Avid a rompu le lien entre leurs interfaces audio Pro Tools et autochtones, je me suis retrouvé avec ce DAW plus que jamais. Ne pas porter atteinte interfaces audio Avid, mais j'apprécie la flexibilité de ne pas avoir à utiliser leurs transformateurs.

Dans le même esprit, un grand nombre de tiers plug-in développeurs sont en train de créer des versions natives de leur Pro Tools HD plug-ins uniquement. Phoenix par Crane Song est un de ces convoité plug-in qui a été uniquement disponible pour les utilisateurs TDM jamais depuis sa création, mais maintenant la suite de ce plug-in est disponible en natif AAX plug-in ainsi. Certains d'entre vous savent Dave Hill, le créateur de Phoenix à partir de son travail avec Avid sur le HEAT (Technologie Enhanced Algorithm Harmoniquement) système Pro Tools HD et HDX. Il a eu des années d'expérience de travail sur la création de l'électronique pour magnétoscopes


Qu'est-ce que Phoenix II?

Phoenix II Plug-in Interface.

Phoenix II Plug-in Interface.


Phoenix II est une version mise à jour de l'émulation saturation de bande très populaire plug-in développé par Crane Song pour Pro Tools 10. Il est dit que les enregistrements numériques sont trop stérile ou sans chaleur, sans ce plug-in est spécialement conçue pour s'attaquer à ce problème en faisant appel à cette chaleur via une très soigneusement tracées, variable distorsion harmonique. Phoenix II a cinq différents algorithmes de saturation de bande analogique étiquetés luminescent, iridescent, Radiant, Luster


Tester le réglage de la luminosité

J'ai bien aimé l'utilisation de ce plug-in dans la plupart de mes mixes et pouvait vraiment entendre que la bonté de saturation de bande analogique dont tout le monde lui trouve. Même si une seule instance du plug-in est utilisé sur le bus master, je pouvais entendre le caractère subtile mais claire de chacun des cinq modes de saturation de bande apportaient à mon mix. Maintenant, je pense que cela est très subjectif et il est aussi très difficile à définir avec qualificatifs qui peuvent avoir tendance à sembler vague pour certains. Ainsi son meilleur pour coller avec une analyse objective un peu plus. Dans la figure suivante, vous voyez trois fréquences par rapport à l'amplitude des parcelles cascade 3D de bruit rose en cours de traitement avec Phoenix II, en gardant le même mode de saturation (irisé) et en comparant les trois modes de luminosité. La zone qui est plus loin de l'écran représente l'original bruit rose non transformés et la zone juste en face, sont les trois modes de luminosité à Phoenix II. Vous remarquerez que les trois modes ajouter quelque chose au signal, mais Opal semble être de couleur plus vers l'extrémité inférieure du spectre tout Sapphire semble un peu plus linéaire et équilibrée dans tous les domaines, mais il est clairement en ajoutant fin beaucoup plus élevé harmoniques par rapport à d'Opale. Or semble plus neutre avec un proche de la réponse en fréquence linéaire, mais certainement pas son plat.

Brightness Control.

Contrôle de la luminosité.


Les cinq types de saturation de bande

Ceux-ci peuvent aussi être un peu subtile à constater, mais si les niveaux d'entrée sont coudés il devient beaucoup plus évidente. Adopter une approche plus objective les graphiques suivants réponse en fréquence donnera une meilleure idée de ce que chaque mode est l'ajout. Dans ces graphiques, j'ai envoyé une onde sinusoïdale pure à 1000 Hz par Phoenix II à chacun des cinq types de saturation de bande avec les trois options de luminosité résultant en 15 combinaisons possibles. Ce que vous voyez est les graphiques résultant de réponse en fréquence de ces 15 permutations. La chose la plus évidente à remarquer est l'ajout d'harmoniques impaires, principalement les troisième et cinquième. Certains types de saturation aussi générer des harmoniques pairs, à savoir la 2ème. Bande analogique est dit d'ajouter des harmoniques impaires avec un niveau de distorsion plus symétrique, c'est pourquoi vous voyez l'importance des harmoniques impaires dans ces graphiques. Cliquez sur l'image ci-dessous pour voir tous les graphiques:

SineWave


Comparaison avec l'émulation de bandes Saturation d'autres Plug-ins

Il ya un peu d'émulation de bande plug-in développeurs sur le marché en ce moment. Cela nous donne de l'utilisateur, beaucoup plus d'options, mais en même temps, cela peut être difficile de décider objectivement ce qui serait le mieux, pour un scénario particulier. Pour être complètement honnête, j'aime tout la saturation des plug-ins que je possède, et j'ai l'habitude ont tendance à les utiliser tous en quantités variables pour me donner le résultat que je cherche. Les clichés suivants montrent une onde carrée traitées par une saturation de bande analogique quelques plug-ins que j'ai eu accès à au moment d'écrire ces lignes. Ignorer les différences de niveau entre eux mais attention à la forme résultante de la forme d'onde, en particulier la façon dont ils regardent différente de la vague carrée d'origine. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que Phoenix II est probablement la plus subtile du lot et le Tapehead Massey est le plus agressif, ce qui rend la forme d'onde presque méconnaissable. Cela peut ou peut ne pas être une bonne chose. Dépend entièrement de la façon dont agressive vous voulez que ce processus soit. Une autre chose qui ne soit pas trop évident, d'après les clichés, c'est que le Slate Digital VTM onde carrée de change effectivement au fil du temps ce qui peut sembler être plus d'une représentation exacte de la bande analogique.

Square wave processed through different analog tape saturation plug-ins. Click the above picture to see all the snapshots.

Onde carrée traitées par saturation de bande analogique différente des plug-ins. Cliquez sur l'image ci-dessus pour voir toutes les photos.



Conclusion

Après avoir utilisé Phoenix II sur les mélanges à travers quelques genres différents, je dois dire que c'est l'un doit avoir plug-in pour in-the-box de production. Je vais probablement l'utiliser sur tout ce que je fais à partir de maintenant. Il fonctionne très bien sur les bus master, mais il peut aussi être utilisé sur tous les canaux individuels. Mike Shipley utilisé ce plug-in au chant ainsi que les omnibus maîtres dans la production de Alison Krauss Grammy Award Paper Airplane chanson. Il ne coûtent pas toutes les options de regroupement construits à Phoenix II, mais cela peut être fait dans Pro Tools assez facilement.

Si vous êtes intrigué, vous pouvez contacter Dave Hill via cranesong.com et il vous enverra une licence de 30 jours démo iLok. Ce plug-in est un peu sur le côté coûteux, mais considèrent que c'est un investissement qui portera ses fruits à long terme. Sweetwater est de le vendre pour 450 $, mais si vous êtes propriétaire de l'original TDM Phoenix plug-in, vous pouvez obtenir la mise à jour pour 65 $. Le seul problème que j'ai avec Phoenix, c'est que je voudrais l'utiliser dans Logic Pro


Découvrez plus sur Phoenix II ici .

Rishabh Rajan is an award winning music producer & educator currently based in New York. He produces electronic music under the name code:MONO & hosts a YouTube channel featuring music and live mashup videos using performance controllers like the Ableton Push. He is also a sample library developer having worked with companies like Bela... Read More

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