Dicas rápidas para engordar um pontapé no Ableton Live

Kick tambores são uma coisa, pessoal sensível a qualquer produtor lá fora. Como o chute sons, e se comporta dentro de uma faixa é quase mais de uma assinatura do que qualquer outro instrumento dentro de um arranjo.

Ive vindo a aperfeiçoar o meu som do bumbo por anos, como qualquer outra pessoa isso é faixas de dança produzido, remixes, etc eu tenho um som particular que eu gosto, e efeitos particulares que eu uso para conseguir aquele som particular. Concedido, Ill mudar o meu pontapé ligeiramente para diferentes tipos de músicas.

Mas, meu chute, em última análise derivam de meu sistema regular que Ive sido usado por um longo tempo. É como uma receita, se você vai me entregar.

Neste tutorial, eu gostaria de mostrar-lhe uma das minhas receitas para um techno / trance drum chute estilo.

Passo 1 - Escolha uma fonte

Im usando o Microtonic de carga Sonic, como o meu bumbo real. Módulos como o Microtonic são grandes, porque você pode realmente sintetizar seu bumbo própria para sua exata especificação. Se você precisa aumentar a decadência do chute, apenas acima da decadência. Se você quer uma nítida envelope, ajustar a taxa do envelope, e assim por diante. O ponto é, você tem opções de escultura que você não tem regularmente se você estiver usando uma amostra de tambor.

Ive criou um bumbo muito pouco para o meu punchy canção que é tão simples como ele é apertado. Tome um ouvir ...

[Audio id = "9989"]

Ver? Básico, mas punchy!

Passo 2 - A Reverb pouco vai um longo caminho!

Em seguida, eu como apenas um fio de cabelo de reverberação para dar a ilusão de que um bumbo muito sintética pode ter origens mais natural. Para isso, o mal empregar o Reverb plug-in que vem com o Ableton Live.

Ill normalmente construir a partir de um dos presets que vêm do quarto preparado para você. A predefinição pequena sala, em particular, é grande porque em níveis mais baixos mix, ele só dá a impressão de um ambiente leve ambiente ao redor do meu tambor. Ele também dá um pouco de descanso, que gosta de Im.

Apesar de sua já um efeito de reverberação muito pequena, mal ainda puxar para trás o Mix para onde seus quase inaudível. Mais tarde, quando eu adiciono mais compressão, este efeito será antecipada imensamente.

Doente também puxe a decadência. Sério, eu só quero a dica de reverb, porque pode lavar totalmente um chute muito bom se eu deixá-lo.

Você verá por que na próxima etapa também. Nesse meio tempo, ouvir o chute com uma pitada de reverb ...

[Audio id = "9988"]

Ouvi-lo? Seus quase quase lá! Mas, espere ... ele vai ficar melhor.

Passo 3 - Get it Bigger com Compressão

Agora, eu vou adicionar o compressor no meu cadeia de efeitos. Porque o reverb é passar pelo compressor, que vai ser comprimido, bem como, dobrando o que era apenas uma sugestão do travesseiro de antes.

Com o Compressor Ableton, eu vou com o modelo de Feedback, porque a sua projetado para emular compressores analógicos, e eu prefiro que o som. Há também apenas uma sugestão de porcaria distorcida lá, o que soa incrível para mim.

Para as minhas configurações de compressão real, eu geralmente não ir com os chutes mais comprimidos que são tão proeminentes no gênero de dança. Eu gosto um pouco maior, um pouco mais cheio. Eu ficar com uma taxa de compressão padrão 2:1. Meu nível de limiar fica ligeiramente abaixo do pico.

Meu ataque é rápido, no chute, por isso fico um piscar de olhos pouco mais sobre o início do chute. E, a minha libertação é apenas o suficiente (19,8 ms), onde tenho alguns liberação extra de folga do meu Reverb ... Mas não muito. Dá a impressão de um bumbo de condução, mas rápido o suficiente para acrescentar muito ao seu redor.

[Audio id = "9990"]

Conclusão

E aí está, um chute, bom beefy que combina com qualquer dança faixa que você jogá-lo no! E, lembre-se, esta é apenas a minha preferência, você pode encontrar uma maneira de fazer uma melhor chute para o seu estilo, talvez acrescentando EQ a gosto. Mas, espero que esta simples, mas eficaz truque ajuda!