Como som afeta você: Usando Drones em sua música

Drones são tons sustentados essencialmente ou contínua que estabelecem um centro tonal para acompanhar instrumentos melódicos ou vozes. Um zumbido pode ser simplesmente a nota principal de uma chave especial, ou uma raiz e sua oitava. O quinto ou quarto é muitas vezes adicionado para estabelecer um conteúdo mais harmônico. O terceiro do acorde raiz pode ser usada para estabelecer tonalidade maior ou menor, mas com mais freqüência, o som aberto da raiz e quinta é usado para a melodia pode ser livre para dançar ao redor da tonalidade. Estas escolhas dependem do aparelho utilizado e da complexidade das implicações inerentes a ela.

Drones são úteis em todos os gêneros de música e meios de produção de música, não apenas para a música tipo de meditação. Usando um drone é uma maneira simples e bonito para dar ao ouvinte e / ou músico de sessão de um lar para voltar ao no final de uma frase. No estúdio, você ou um músico pode livremente debater possíveis melodias e solos em um esforço para encontrar a tomada perfeita ou gancho para construir. O Drone tem sido usado em muitas culturas e tocada por uma variedade de instrumentos históricos e vale a investigação de sua história.

Em termos de produção musical moderna, podemos aprender muito de estudar instrumentos dronal de culturas diferentes e usar essas texturas antigos para realçar a música que estamos a fazer, misturando-os com os sons sintéticos. Um desses instrumentos é o Tanpura, um instrumento de cordas indiano usado na prática de Ragas - as escalas melódicas ou modos. Há um App para iOS Tanpura grande que tem muitos drones Raga construídos dentro Eu não sou um especialista em Ragas, mas eu gosto de explorar todos os drones.

Pic 1 Tanpura

Pic 2 Tanpura aplicativo para iOS

Eu uso drones para a prática de música e de produção musical. Uma ótima maneira de acessar o poder do zangão é cantar com um. Mesmo se você não se considera um cantor, vocalizando com um drone pode abrir sua mente e ouvidos antes de uma sessão. No vídeo, eu mostro como tocar a caixa de shruti, mudando as combinações de tons, enquanto continuamente bombeando ar por ele como um acordeão. A caixa shruti está configurado como um teclado, curiosamente, com as 13 notas de C para C com as notas agudas levantadas. Eu mostro no vídeo como você move os pinos para emitir sons diferentes. Quando eu resolver em uma combinação de nota, eu começar a cantarolar ou usando um ah ou oo som para explorar melodicamente. Ive também incluiu um mp3 de uma pista que eu gravei com a caixa de Shruti e minha flauta Bansuri para mostrar como eu explorar melodias sobre o meu zangão gravado.

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Pense sobre como você pode incorporar o conceito de o avião em sua própria produção. Se você faz música cinematográfica ou música para jogos e filmes, é fácil de incorporar drones toda a pontuação, especialmente quando um instrumento solo ou necessidades de voz para brilhar com um cenário mínimo. Na música eletrônica ou pop, um drone pode fazer uma introdução de suspense ou uma avaria em pista quando você quer introduzir um vocal, por exemplo, ou antes de uma construção em uma pista de dança. Por último, a criação de drones para o seu auto no estúdio pode ser útil para brainstorming melodias vocais ou instrumentais para composições novas.