5 Vorteile der Zusammenarbeit für elektronische Künstler

Produktion elektronischer Musik seit jeher eine einsame Verfolgung, die Domäne der Schlafzimmer Produzenten, schlaflose Nächte Tuning Oszillatoren und Programmierung hallo-Hüte verurteilt. Ich persönlich kann auf den Appell der kreative Unabhängigkeit von der Befreiung des modernen DAW Technologie ergeben bezeugen: nach dem Spiel in Bands seit Jahren, hatte ich endlich eine Plattform, um meine voll-gebildeten Zusammensetzungen, ohne dabei Ideen zum Wohle der einen längeren Gitarrensolo zu realisieren. Dennoch gibt es unzählige erfolgreiche Zusammenarbeit in der elektronischen Musik, und es ist eine Tür für alle Arten von erweiterten Kreativität. Hier ist der Grund.

1 - Bündelung der Ressourcen

Sie haben seit Jahren Ihren respektablen Getriebe Sammlung erwerben gespeichert, aber der Hunger nach mehr geht nie weg. Sie würden eine eigene Studio lieben, kann aber die monatlichen Mietkosten auf eigene Faust nicht leisten. Wenn Sie in einer groß genug cityor leben Glück genug in einem kleineren onechances sind es jemand anderes in der Nähe in einer ähnlichen Zwangslage, und, noch wichtiger, ähnlich wie Musikgeschmack. Mit vereinten Kräften haben Sie sofort verdoppelt Ihre Ausrüstung und schneiden Sie die Studio Mietkosten in der Hälfte. Was ist nicht in dieser Gleichung gerne?

2 - Accelerated Learning

Selbst Menschen, die die gleiche Arbeit unterschiedlich DAW nutzen. Jahre der Herstellung in Isolation kann zu Lasten der einzigartigen Workflows und berauschenden Tricks führen; Leider können diese neben viel schlechte Gewohnheiten sowie zu entwickeln. Arbeiten mit einem angesehenen Mitarbeiter gibt wertvolle Einblicke in mit Ihrem Lieblings-Tools in neuen waysalong mit der Möglichkeit, die Nuancen der Instrumente, die Sie noch nie die Chance, vor dem Einsatz hatte zu lernen.

3 - sofortiges Feedback

Allein zu arbeiten, ist es nur allzu leicht, zu gehen zusammen mit einem fragwürdigen Synth Patch für Ihre Hauptmelodie, orientieren Sie Ihren Mix um ihn herum und immer unzufrieden mit den Ergebnissen, bis Sie endlich begreifen, was das Problem ist: die fragwürdige Synth Patch, den Sie auf früheren siedelt. Bis Sie es behoben haben, haben Stunden vergingen, die verbrachte viel effektiver Entwicklung Ihrer Produktion haben könnte. Die richtige Studio-Partner in der Lage sein, diese fragwürdige Ideen im budand Sie ersticken, theirsaccelerating den Weg zu Qualität und schonen Sie Ihre Ohren vor reichlich mittelmäßig Synth-Patches in den Prozess.

4 - Friendly Competition

Es gibt keine Konkurrenz, wenn du allein arbeitest: niemand zu beeindrucken, zeigen für oder aus-do. Nun, natürlich wollen Sie nicht zu übertreiben und drehen, was sollte ein Spaß, kreativen Umfeld zu etwas unheimlich nachtragend sein, aber einen gesunden Wettbewerb hat seine Auswirkungen auf die Kultur vom ersten Tag an hatte. Wenige Dynamik haben das Potenzial, die Qualität der Ideen und Techniken schneller zu beschleunigen.

5 - Gemeinsame Workload

Eine gleiche Arbeitsteilung ist das Kennzeichen einer gesunden Beziehung im Studio. Sie sind nicht nur beide zur, aber Sie können doppelt so viel in der Zeit zu erreichen, es könnte in der Regel, um allein etwas zu tun: Sie Schlagzeug programmieren können, während Ihr Partner bekommt die Mischung gewählt in, oder Ihr Partner können die Auswirkungen während der Aufnahme automatisieren einige Akkorde von Ihrem Lieblings-polyphonen Synthesizer. Diese gemeinsamen Aufgaben kommen in besonders praktisch, wenn es um die Langeweile der Verwaltung Social Media geht, sollte Ihr Projekt zu bekommen, dass pointand es tut nicht weh, dass die Dynamik der zwei oder mehr Künstler auf der Bühne ist viel zwingender als eine einsame noppen- Twiddler.

Wie sie sagen, sind zwei Köpfe besser als einer und drei könnte sogar noch besser sein. Das heißt, manche Leute können nicht für die Zusammenarbeit geschnitten werden, aber warum nicht, es zu versuchen? Sie werden zumindest um ein paar praktische Tipps und Tricks auf dem Weg.