5 Vantaggi di collaborazione per artisti elettronici

Produzione di musica elettronica è stata storicamente un esercizio solitario, il dominio dei produttori camera da letto condannati a notti insonni, tuning oscillatori e di programmazione hi-hat. Posso personalmente testimoniare l'appello di indipendenza creativa offerta dalla liberazione della moderna tecnologia DAW: dopo aver giocato in bande per anni, ho finalmente avuto una piattaforma per realizzare le mie composizioni completamente formati, senza compromettere le idee per il bene di un assolo di chitarra estesa. Tuttavia, ci sono stati innumerevoli collaborazioni di successo della musica elettronica, ed è una porta ad ogni sorta di creatività espansa. Ecco perché.

1 - Risorse Pooling

Hai salvato per anni per acquisire la vostra collezione di attrezzi di tutto rispetto, ma la fame di più non va mai via. Ti piacerebbe uno studio dedicato, ma non può permettersi il costo mensile di noleggio per conto proprio. Se vivete in una grande abbastanza cityor ottenere abbastanza fortunato in un onechances più piccoli sono c'è qualcun altro nelle vicinanze in una situazione simile, e, soprattutto, gusto simile nella musica. Unendo le forze, si è immediatamente raddoppiato la vostra attrezzatura e tagliare le spese di affitto monolocale a metà. Cosa c'è che non va in questa equazione?

2 - di apprendimento accelerato

Anche le persone che utilizzano lo stesso lavoro DAW in modo diverso. Anni di produzione in isolamento può portare a un sacco di flussi di lavoro unici e trucchi inebrianti; purtroppo, questi possono sviluppare insieme a un sacco di cattive abitudini come bene. Lavorare con un collaboratore rispettato dà informazioni preziose per utilizzare i tuoi strumenti preferiti in nuova waysalong con l'opportunità di imparare le sfumature di strumenti che non hai mai avuto la possibilità di usare prima.

3 - un feedback immediato

Lavorando da solo, è tutto troppo facile andare avanti con una patch synth discutibile per la melodia principale, orientando il tuo mix intorno ad esso e sempre più insoddisfatto con i risultati fino a quando finalmente si rende conto qual è il problema: la patch synth discutibile si stabilirono in precedenza. Con il tempo che hai rimediato esso, ora sono passati che avrebbe potuto essere speso sviluppare la vostra produzione di gran lunga più efficace. Il giusto partner in studio sarà in grado di stroncare quelle idee discutibili nel budand voi, theirsaccelerating il percorso di qualità, e risparmiando le orecchie da un sacco di synth mediocri nel processo.

4 - Friendly Competition

Non c'è concorrenza quando si lavora da soli: nessuno a impressionare, in mostra per, o fuori-do. Ora, naturalmente non si vuole esagerare e trasformare quello che dovrebbe essere un divertimento, ambiente creativo in qualcosa di stranamente vendicativo, ma sana competizione ha avuto il suo impatto sulla cultura fin dal primo giorno. Pochi dinamiche hanno il potenziale per accelerare la qualità delle idee e delle tecniche più rapidamente.

5 - Shared Workload

Un uguale divisione del lavoro è il segno distintivo di un rapporto sano in studio. Non solo siete entrambi contribuente, ma è possibile eseguire due volte tanto nel tempo che potrebbe normalmente vuole per fare qualcosa da solo: è possibile programmare la batteria mentre il vostro partner ottiene il mix composto in, o il vostro partner in grado di automatizzare gli effetti mentre registri alcuni accordi dal vostro synth polifonico preferito. Questi doveri condivisi verranno in particolarmente utile quando si tratta di tedio di gestire i social media, il progetto dovrebbe arrivare a quel pointand non fa male che la dinamica di due o più artisti sul palco è molto più convincente di un knob- solitaria Twiddler.

Come si dice, due teste sono meglio di uno, e tre potrebbero essere ancora meglio ancora. Detto questo, alcune persone potrebbero non essere tagliati fuori per la collaborazione, ma perché non fare un tentativo? Potrai almeno raccogliere alcuni consigli utili e trucchi lungo la strada.