5 avantages de la collaboration pour les artistes électroniques

When it comes to electronic music production, you might be forgiven for imagining a lone producer creating tracks in isolation. It doesn't have to be that way, and music may even be better together.  

Production de musique électronique a toujours été une poursuite solitaire, le domaine des producteurs de chambre condamnés à des nuits blanches tuning oscillateurs et programmation hi-hats. Je peux personnellement témoigner de l'appel d'indépendance créative offerte par la libération de la technologie de DAW modernes: après avoir joué dans des groupes pendant des années, j'ai enfin eu une plate-forme pour réaliser mes compositions entièrement formés sans compromettre idées pour le bien d'un solo de guitare prolongée. Néanmoins, il ya eu d'innombrables collaborations fructueuses dans la musique électronique, et c'est une porte à toutes sortes de créativité élargi. Voici pourquoi.

1 - Ressources de mise en commun

Vous avez économisé pendant des années pour acquérir votre collection de vitesse respectable, mais la faim depuis plus jamais s'en va. Vous aimeriez un studio dédié, mais ne peut pas se permettre le coût de location mensuel sur votre propre. Si vous vivez dans un assez grand cityor obtenir la chance dans un plus petit onechances sont qu'il ya quelqu'un d'autre à proximité dans une situation similaire, et, plus important encore, même goût pour la musique. En unissant leurs forces, vous avez instantanément doublé votre matériel et de réduire les coûts de location de studio dans la moitié. Qu'est-ce qui ne pas aimer dans cette équation?

2 - L'apprentissage accéléré

Même les gens qui utilisent le même travail DAW différemment. Années de production dans l'isolement peut conduire à des charges de flux de travail uniques et astuces enivrantes; Malheureusement, ceux-ci peuvent se développer aux côtés de beaucoup de mauvaises habitudes aussi. Travailler avec un collaborateur respecté donne de précieux renseignements à l'aide de vos outils préférés dans la nouvelle waysalong l'occasion d'apprendre les nuances des instruments que vous n'avez jamais eu la chance d'utiliser avant.

3 - un retour immédiat

Travaillant seul, il est trop facile d'aller avec un patch de synthé discutable pour votre mélodie principale, en orientant votre mix autour de lui et de plus en plus satisfait des résultats jusqu'à ce que vous enfin réaliser ce que le problème est le suivant: le patch de synthé discutable vous installer plus tôt. Au moment où vous avez remédié il, les heures ont passé qui aurait pu être consacré à l'élaboration de votre production beaucoup plus efficace. Le partenaire de studio juste sera en mesure d'étouffer ces idées douteuses dans le budand vous, theirsaccelerating le chemin de la qualité, et en épargnant vos oreilles à partir abondance médiocres des sons de clavier dans le processus.

4 - compétition amicale

Il n'y a pas de concurrence lorsque vous travaillez seul: personne à impressionner, pour montrer, ou à faire. Maintenant, bien sûr, vous ne voulez pas en faire trop et de transformer ce qui devrait être un environnement amusant et créatif en quelque chose de bizarrement vindicatif, mais une saine concurrence a eu son impact sur la culture dès le premier jour. Peu dynamique ont le potentiel d'accélérer la qualité des idées et des techniques plus rapidement.

5 - Charge de travail partagé

Un partage égal du travail est la marque d'une relation saine dans le studio. Non seulement vous êtes à la fois contribuer, mais vous pouvez accomplir deux fois plus dans le temps, il pourrait normalement prendre pour faire quelque chose seul: vous pouvez programmer la batterie pendant que votre partenaire obtient le mélange composé, ou votre partenaire peut automatiser les effets pendant l'enregistrement certains accords de votre synthé polyphonique préféré. Ces fonctions partagées viendront en particulièrement pratique quand il s'agit de l'ennui de la gestion des médias sociaux, si votre projet arriver à ce pointand il ne fait pas mal que la dynamique de deux ou plusieurs artistes sur scène est beaucoup plus convaincante qu'un knob- solitaire twiddler.

Comme on dit, deux têtes valent mieux qu'une, et trois pourraient être encore mieux. Cela dit, certaines personnes ne peuvent pas être coupés de collaboration, mais pourquoi ne pas faire un essai? Vous aurez au moins ramasser quelques conseils pratiques et astuces long du chemin.

Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

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