La producción de música electrónica ha sido históricamente una búsqueda solitaria, el dominio de los productores dormitorios condenados a noches sin dormir tuning osciladores y programación hi-hats. Personalmente puedo dar fe de la apelación de la independencia creativa que ofrece la liberación de la tecnología moderna DAW: después de tocar en bandas durante años, finalmente tuve una plataforma para realizar mis composiciones totalmente formados sin comprometer las ideas por el bien de un solo de guitarra extendido. Sin embargo, ha habido un sinnúmero de colaboraciones exitosas en la música electrónica, y es una puerta a todo tipo de creatividad expandida. He aquí por qué.
1 - Recursos Pooling
Has salvado por años para adquirir su colección de artes respetable, pero el hambre de más nunca se va. Te encantaría un estudio dedicado, pero no puede pagar el costo del alquiler mensual por su cuenta. Si usted vive en una lo suficientemente grande cityor obtener la suerte en un onechances más pequeños hay alguien más cercano en una situación similar, y, más importante aún, el gusto similar en la música. Al unir fuerzas, se ha duplicado al instante su equipo y reducir los costos de alquiler de estudio en la mitad. ¿Qué más se puede pedir en esa ecuación?
2 - Accelerated Learning
Incluso las personas que utilizan el mismo trabajo DAW diferente. Años de producir de forma aislada puede conducir a un montón de flujos de trabajo únicos y trucos embriagadores; Desafortunadamente, estos pueden desarrollar junto con un montón de malos hábitos también. Trabajar con un colaborador respetado da información valiosa para el uso de sus herramientas favoritas en nueva waysalong con la oportunidad de aprender los matices de los instrumentos que nunca has tenido la oportunidad de usarlo antes.
3 - Información instantánea
Trabajando solo, es muy fácil para ir junto con un parche sintético cuestionable para su melodía principal, orientando su mezcla a su alrededor y cada vez más insatisfechos con los resultados hasta que finalmente se da cuenta de cuál es el problema: el parche synth cuestionable que se establecieron en la anterior. En el momento en que haya subsanado que, horas han pasado que podría haberse gastado el desarrollo de su producción de manera mucho más efectiva. El compañero de estudio adecuado será capaz de cortar de raíz esas ideas cuestionables en el budand usted, theirsaccelerating el camino hacia la calidad, y perdonarán sus oídos de la abundancia en sonidos de sintetizador mediocres en el proceso.
4 - Competencia Amistosa
No hay competencia cuando se trabaja solo: nadie a quien impresionar, para mostrar, o fuera-do. Ahora, por supuesto que no quiero exagerar y convertir lo que debería ser una diversión, ambiente creativo en algo extrañamente vengativo, pero sana competencia ha tenido su impacto en la cultura desde el primer día. Pocas dinámicas tienen el potencial de acelerar la calidad de ideas y técnicas más rápidamente.
5 - Carga de trabajo compartido
Un reparto equitativo del trabajo es el sello de una relación sana en el estudio. No sólo es usted tanto contribuye, pero usted puede lograr el doble en el tiempo que normalmente podría tomar para hacer algo por sí solo: es posible programar los tambores mientras su pareja se pone la mezcla en el marcado, o su pareja puede automatizar los efectos mientras graba algunos acordes de sintetizador polifónico favorito. Estas funciones compartidas vendrán particularmente útil cuando se trata de el tedio de la gestión de medios de comunicación social, debe su proyecto llegar a ese pointand no hace daño que la dinámica de dos o más artistas en el escenario es mucho más convincente que un PERILLA solitario Twiddler.
Como se suele decir, dos cabezas piensan mejor que una, y tres podrían ser aún mejor. Dicho esto, algunas personas no pueden ser cortadas para la colaboración, pero ¿por qué no darle una oportunidad? Usted por lo menos recoger algunos consejos útiles y trucos en el camino.
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