Leben nach der Musik Album

Headline Bild: (Alben) Photo Credit: Flickr, kozumel

Zum St. Vincent, einen Künstler, der vor kurzem meine Aufmerksamkeit zu zitieren, sind einige Erinnerungen so hell, ich muss schielen, nur um wieder zu verwenden. Also, schielen mit mir, wenn man so will. Seine drei oclock am Nachmittag und die Halle klingelt mit zwischen Geschwätz. Ja, du bist zurück in der High School, packte ein paar Notwendigkeiten von einem troublesomely platziert Schließfach. Kommen die Bücher, ein paar Schreibutensilien und schließlich, Ihre 250-Disc-Bindemittel. Denken Sie daran, dass die Sache? Damals haben wir (wer vor 1993 geboren, wirklich) hörte Aufzeichnungen, aber nicht in der Vinyl Sinne des Wortes; Im Gespräch über Alben. Von Anfang bis Ende, wir liebten alles über unsere CDs: das Kunstwerk, das lyrische Blätter, und die nahtlose Überlauf von bestimmten Spuren in die nächste.

Meine 17-jährige selbst nur knapp sein Ziel, es noch nicht, aber Paramores zweites Album Riot! Würde sich als eine meiner beliebtesten musikalische Schätze aller Zeiten. Klar, ich immer noch jede Spur graben, wie es steht, aber die mehr als das; die Übergänge zwischen den Songs leuchten so hell in meinem Kopf, wie die Songs selbst. Als ich schielen, ich erinnere mich an Straßen Auslösung Switchfoots Nothing Is Sound and Thrices 4-Disc-Projekt mit dem Namen The Alchemy Index; sie hatten einen Fluss, ein Thema. Also, im Jahr 2014, hat die gute alte Art und LP noch? Und wenn ja, ist es relevant? Die Antwort ist kompliziert.

Singles, iTunes und das Internet

Justin Bieber Photo Credit: Wikimedia Commons, Joe Bielawa

Beginnen wir durch das genaue Gegenteil von dem, was ich durch meine Album definieren. Sie haben gehört, Call Me Maybe, nicht wahr? Gute. Das bedeutet, du bist auch vertraut mit dem Rest der Carly Rae Jepsens zweites Studioalbum (nicht wirklich, aber Sie erhalten den Punkt). Scherz beiseite, bleibt Kuss der transparentesten, Schrotflinte-Hochversuche Billboard Erfolg Im bewusst. Lässt wirklich sein, yall: Sein eine LP von 11 potenzielle Zahl-onen und Justin Bieber Name Drop zusammen. Er sagt, dass, ich meine nicht den Schatten auf Carlys Talente oder Schreibkunst werfen, sondern die Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass Kuss wurde ausdrücklich entwickelt, um ihre Karriere Jumpstart. Ist, dass unbedingt eine schlechte Sache? Nr Künstler haben zu essen, wissen Sie. Aber, wenn Sie bauen ein Album rund Mainstream Annahme, es ist wahrscheinlich die einzige Priorität.

Carly Rae, wie Justin Bieber, ging viralen und alle dauerte es war ein Lied. Es ist das Zeitalter der Einzel- und Online-Streaming. Nie zuvor hat es solch eine Web-Tools, die über Nacht Erfolg fördern können. Künstler sind mit der Idee, sich viral angezogen, und wirklich, sie haben sein. Allerdings, wenn Ruhm und Online-Erfolg sind nur doof Videoabdeckung entfernt, die Mainstream-Markt gesättigt mit jungen, Amateur- und trendorientierte Künstler zu werden (was es ist). Gehäuse und Punkt: Freitag von Rebecca Black und All About That Bass von Meghan Trainor. Whos gonna Arbeit Überstunden auf einem 15-Song-Kunstwerk, wenn sie auf die Beute Zug springen kann?

Radio ist immer noch König, und das ist eine gute Sache (Art)

Radio Fotokredit: Flickr, Alan Levine

Das Internet ist ein Fahrzeug für (fast) mühelos nationale Anerkennung, aber selten kann es aufrechtzuerhalten eine Künstlerkarriere. Überraschung: Radio ist immer noch der König. Warten Sie, wirklich? Ja. Per einem Kumpel von mir bei Red Light Management, Radio das Lebenselixier der aktuellen Mainstream-Acts. Auch trotz ein Jahrzehnten im Wert von Smartphones und Social Media, hat Radio verbreitet Publikum nahezu unverändert geblieben. Im Jahr 2013, 90 Prozent der Amerikaner hörten Radio auf einer wöchentlichen Basis. Kein anderes Medienformat kann wie hardcore Benutzer Engagement rühmen. Sein Wahnsinn. Das heißt, Hörspiel ist entscheidend für einen Künstler Überleben. Es gibt ein paar Ausnahmen von dieser Regel, wie Dave Matthews und Phish, aber im Allgemeinen, macht niemand es an die Spitze, ohne Rundfunk.

Was bedeutet das für den Zustand des Albums? Radio ist ein enormer, persnickety und eine kraftvolle Einweg Strom, der etwas Ich mag zu Genre Engpässen nennen pflegt (Im Denken eines Landes abzustimmen Dieser Titel ist, wie wir rollen mit, ähm, Jason Derulo). Gerade jetzt, Land und Pop beherrschen die FM Wellen. Also, wenn Sie einen Plattenvertrag zu wollen, ich denke, in der genres youre am ehesten zum Erfolg? Die Richtung dieser allmächtigen Strom geeignet ist, zu ändern, aber egal, die auf Marken können Künstler leicht unter Druck gesetzt fühlen, außerhalb ihres primären Stil im Interesse eines Treffers zu wandern.

Seine eigenen Fehler

In einer aktuellen WSJ Op-Ed, macht Taylor Swift zwei Aussagen: der Wert eines Albums wird von der Menge des Herzens ein Künstler hat sich zu einem Gesamtwerk blutete basiert, und dass die Zukunft der Musik ist eine Liebesgeschichte zwischen einem Künstler und ihre Fans. Ich konnte nicht mit ihr einverstanden mehr. Fans waren schon immer und auch weiterhin sein, die treibende Zweck jeder Schriftsteller Schweiß und Tränen. Ohne sie gibt es noch keine Shows, klickt, mag oder Fanpost. Die wichtigste Arbeit ein Künstler jemals tun ist, um eine Beziehung mit engagierten Anhänger bauen.

Crowd Fotokredit: Flickr, Chad Cooper

Heutzutage bedeutet gewidmet Anhänger etwas ein wenig anders als noch vor 20 Jahren. Loyalty in der Musikbranche verändert sich, wenn nicht allein aufgrund der Fülle von Marken, die Ihre Aufmerksamkeit wollen. Sie kennen das Gefühl erhalten Sie, wenn Sie in Netflixs Homepage starren ausdruckslos, überwältigt von Entscheidungen zu treffen? Das ist, was Im reden. In diesen Tagen ist Loyalität ein Zyklus von Vergessen und Erinnern. Künstler zu hoffen also, dass theyve gepflegt genug von einem Interesse an der Vergangenheit, damit Sie zücken Ihr Portemonnaie, wenn ihre neue Single zeigt in Ihrem Facebook-Newsfeed.

Das führt uns auf diese Frage: Können Singles, Abdeckung Videos und schrulligen Vines unterstützt eine solche Beziehung zwischen Fans und Künstler? Nun scheint es, sie können. Künstler müssen wir Tickets für Shows kaufen. Aber bevor wir mit unserer Cash geteilt, wir haben zu wollen. Und wenn Einzel-, Abdeckung Videos und schrulligen Vines sind, was es braucht, um unsere Herzen zu gewinnen, das ist, was gut zu bekommen. Bin ich überspielen diesen Trend? Nicht wirklich. Durch den Anstieg der Singles und EPs, Swifts 1989 ist das einzige Album in diesem Jahr, das ist weg Platin. Likes auf Social Media haben sogar zu einem Branchen Währung der Art, gleichermaßen mit Talent von Anhängern und Etiketten gleichermaßen verehrt. Fans sind auf Instagram, Facebook, Reddit und Spotify weit mehr als theyre an einem Ort oder Festival zu präsentieren. So? Ein Fischer Fischen, wo die Fische sind.

Das Leben nach dem Album

iTunes Fotokredit: Flickr, 401 (K) 2012

Hat das Album von drüben Jahren noch? Ja, aber es ist eine aussterbende Spezies. Das bedeutet nicht, daß die Musikindustrie ist unbedingt schlechter, sondern ein Zeichen sein noch die Anpassung an eine Welle von neuen Herausforderungen, Publikum und Medien, die krachend in Mitte der 90er Jahre begonnen. Nicht alle Künstler haben zum Opfer des Regimes zurückgegangen, wenn auch. Nehmen Mylo Xyloto und Einheimische zum Beispiel. Mit diesen Aufzeichnungen, Coldplay und OneRepublic geschickt verwaltet einen Mittelweg der Kunstfertigkeit und Marktfähigkeit, die alle ohne dabei ihre Fans. Beide sind Datensätze, die die meisten jemand von Anfang an genießen können, ohne jemals versucht zu überspringen drücken beenden. Und für Hörer wie ich, ist, dass ein wunderbar befriedigende Erfahrung.

Vielleicht stattdessen seine Zuhörer die whos ändern. Vielleicht ist meine besondere Verbindung zu Linkin Parks Meteora ist ein Ergebnis der physisch schleppen Sie die CD in meinem Auto seit Jahren als meine Wertschätzung für die Musik selbst; eine Beziehung, die durch Durchblättern 64 GB im Wert von Künstler kann nicht gefälscht werden. Vielleicht, es geht um eine Zeit und einen Ort. Wer weiß?