La vida después del Álbum de Música

Since iTunes and the rise of digital music the album has been playing second fiddle to the single. Is the album a dying format? Are its days numbered? Andy Bowen explores the trends of the future  

Imagen Titular: (Album) Crédito de la imagen: Flickr, kozumel

Citando a San Vicente, un artista que hace poco me llamó la atención, algunos recuerdos son tan brillantes, tengo que entrecerrar los ojos sólo para recordar. Así, entrecerrar los ojos conmigo si se quiere. Sus tres en punto de la tarde y la sala está sonando con interpolación de charla. Sí, usted está de vuelta en la escuela secundaria, el acaparamiento de algunos las necesidades de un armario troublesomely colocado. Salen los libros, unos utensilios de escritura, y, finalmente, su carpeta de 250 discos. Recuerde que la cosa? En aquel entonces, (cualquiera que haya nacido antes de 1993, en realidad) escuchábamos discos, pero no en el sentido de vinilo de la palabra; Estoy hablando de álbumes. De principio a fin, nos encantó todo sobre nuestros CDs: la obra de arte, las hojas líricos, y el desbordamiento continuo de ciertas pistas en el siguiente.

Mi 17 años de edad, uno mismo didnt sabe todavía, pero álbum Paramores segundo Riot! Resultaría ser uno de mis más queridos tesoros musicales de todos los tiempos. Claro, yo todavía cavar cada pista como está, pero es más que eso; las transiciones entre canciones brillan tan brillantemente en mi mente como las propias canciones. Cuando entrecerrar los ojos, recuerdo carretera tropezar a Switchfoots Nada es sonido y Thrices proyecto de 4 discos llamado El Índice Alquimia; tenían un flujo, un tema. Así, en 2014, aún existe la buena LP ol moda? Y si es así, ¿es relevante? La respuesta es complicada.

Solteros, iTunes e Internet

IMAGE: (“Justin Bieber”) Photo Credit: Wikimedia Commons, Joe Bielawa

Justin Bieber Foto: Wikimedia Commons, Joe Bielawa

Comencemos por definir exactamente lo contrario de lo que quiero decir por álbum. Ya oíste Call Me Maybe, ¿verdad? Bueno. Eso significa que usted está familiarizado también con el resto de Carly Rae Jepsens segundo álbum de estudio (en realidad no, pero usted consigue el punto). Bromas aparte, beso sigue siendo los intentos escopeta de hornos más transparentes a Billboard éxito Im consciente. Vamos a ser real, yall: Es un LP compuesto por 11 potenciales número-unos y un nombre gota Justin Bieber. Al decir esto, no me refiero a echar sombra sobre talentos Carlys o caligrafía, sino llamar la atención sobre el hecho de que beso fue diseñado explícitamente para impulsar su carrera. ¿Eso es necesariamente una mala cosa? Artistas No. tienen que comer, ya sabes. Pero cuando se genera un disco alrededor de la adopción generalizada, es probablemente su única prioridad.

Carly Rae, como Justin Bieber, se volvió viral, y todo lo que hizo fue una canción. Es la edad de singles y transmisión en línea. Nunca antes ha habido una red de herramientas que pueden contribuir al éxito durante la noche tal. Los artistas son atraídos por la idea de ir viral, y realmente, que tiene que ser. Sin embargo, cuando la fama y el éxito en línea son sólo una cubierta de video torpe de distancia, el mercado de corriente puede llegar a saturarse de jóvenes artistas, aficionados y tendencias orientadas (que lo es). Caso y punto: Viernes de Rebecca Negro y All About That Bass por Meghan Trainor. Whos horas extras a funcionar en un trabajo de 15 canciones de arte cuando se puede coger el tren botín?

Radio sigue siendo el rey, y eso es una buena cosa (más o menos)

Radio Crédito de la imagen: Flickr, Alan Levine

El Internet es un vehículo para el reconocimiento nacional (casi) sin esfuerzo, pero rara vez se puede sostener una carrera artistas. Sorpresa: La radio sigue siendo el rey. Espera, ¿en serio? Si. Per un amigo mío en Gestión de la luz roja, la radio es el elemento vital de actos convencionales actuales. Incluso a pesar de unas décadas de los teléfonos inteligentes y las redes sociales, radios amplia audiencia se ha mantenido casi sin cambios. En 2013, el 90 por ciento de los estadounidenses escuchaban la radio sobre una base semanal. Ningún otro formato de medios puede presumir de tanta dedicación usuario hardcore. Su locura. Dicho esto, el juego de radio es vital a una supervivencia artistas. Hay algunas excepciones a esta regla, como Dave Matthews y Phish, pero en general, nadie lo hace a la cima sin radio abierta.

¿Cómo afecta esto a la situación del álbum? La radio es un enorme, quisquillosa y una sola manera contundente actual que cultiva algo que me gusta llamar género-cuellos de botella (Im pensamiento de una melodía país titulado Este es el rollo que ofrece, um, Jason Derulo). En este momento, el país y Pop gobiernan las ondas de FM. Así que, si quieres un contrato discográfico, adivinar en qué géneros eres más probabilidades de éxito? La dirección de esta corriente todopoderoso tiende a cambiar, pero no importa qué marcas en la parte superior, los artistas se puede sentir fácilmente presionados a pasear fuera de su estilo primaria por el bien de un golpe.

Es nuestra propia culpa

En un reciente artículo de opinión WSJ, Taylor Swift hace dos afirmaciones: el valor de un álbum se basa en la cantidad de corazón un artista ha sangrado en un cuerpo de trabajo, y que el futuro de la música es una historia de amor entre un artista y sus fans. No me podía acuerdo con ella más. Los aficionados siempre han sido, y siguen siendo, con el propósito de conducir de cada escritores sudor y lágrimas. Sin ellos, no enviaban ninguna muestra, clics, gustos o Fanmail. El trabajo más importante que un artista nunca hacer es construir una relación con los seguidores dedicados.

“Crowd” Photo Credit: Flickr, Chad Cooper

Multitud Foto: Flickr, Chad Cooper

Hoy en día, los seguidores dedicados significa algo un poco diferente de lo que era hace 20 años. Lealtad en el negocio de la música está cambiando, si no únicamente debido a la gran cantidad de marcas que quieren su atención. Usted sabe la sensación que usted consigue cuando usted mira fijamente en Netflixs página, abrumado con opciones? Eso es lo que estoy hablando. En estos días, la lealtad es un ciclo de olvidar y recordar. Los artistas tienen que esperar, entonces, que theyve amamantados suficiente de un interés en el pasado para hacer vuelves a sacar su billetera cuando sus nuevos shows individuales hasta en su feed de noticias de Facebook.

Eso nos lleva a la siguiente pregunta: ¿Puede solteros, vídeos de presentación y vides extravagantes apoyar tal relación entre los fans y los artistas? Bueno, parece que pueden. Los artistas nos necesitan para comprar entradas para espectáculos. Pero antes de que nos separamos con nuestro dinero, tenemos que querer. Y si los solteros, videos de presentación y vides estrafalarios son lo que se necesita para ganar nuestro corazón, eso es lo que bien llegar. ¿Estoy exagerando la tendencia? En realidad no. Gracias al aumento de singles y EPs, vencejos 1989 es el único álbum este año eso es platino ido. Le gusta en las redes sociales, incluso se han convertido en una moneda industria de clases, venerado igualmente con talento por los seguidores y etiquetas por igual. Los aficionados están en Instagram, Facebook, Reddit y Spotify mucho más que ayúdales presente en un lugar o festival. ¿Y qué? Un pescador pesca donde están los peces.

La vida después del álbum

“iTunes” Photo Credit: Flickr, 401(K) 2012

iTunes Crédito de la imagen: Flickr, 401 (K) 2012

¿Continúa el álbum del año allí a la vista? Sí, pero su raza, los moribundos. Eso no significa que la industria de la música es necesariamente peor, sino más bien un signo de su todavía adaptándose a una ola de nuevos desafíos, el público y los medios que se inició estrellarse en mediados de los 90. No todos los artistas han caído presa de régimen, sin embargo. Tome Mylo Xyloto y nativos por ejemplo. Con estos registros, Coldplay y OneRepublic manejados hábilmente un término medio del arte y la comercialización, todo ello sin dejar de lado sus fans. Ambos son registros que casi cualquier persona puede disfrutar de principio a fin sin ser tentado para presionar salto. Y para los oyentes como yo, es una experiencia maravillosamente satisfactorio.

Tal vez en lugar, los whos sus oyentes cambiante. Tal vez mi conexión especial con Linkin Parques Meteora es más un resultado de cargar físicamente el disco compacto alrededor en mi coche durante años que mi aprecio por la música en sí; una relación que no puede ser forjado por hojeando 64 GB de artistas. Tal vez, es acerca de un tiempo y un lugar. Quién sabe?

Senior Staff Writer @ Reviews.com | Home Studio Fanatic Read More

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