La vita dopo l'album

Since iTunes and the rise of digital music the album has been playing second fiddle to the single. Is the album a dying format? Are its days numbered? Andy Bowen explores the trends of the future  

Immagine Titolo: (Album) Photo Credit: Flickr, kozumel

Per citare St. Vincent, un artista che recentemente ha catturato la mia attenzione, alcuni ricordi sono così luminosi, devo strizzare gli occhi solo a ricordare. Così, strabismo con me, se vuoi. I suoi tre oclock del pomeriggio e la sala squilla con interpolazione chiacchiere. Sì, tu sei al liceo, afferrando alcune necessità da un armadietto fastidiosamente posto. Out vengono i libri, alcuni utensili di scrittura, e, infine, il vostro raccoglitore da 250 dischi. Ricordate che cosa? Allora, noi (chi è nato prima del 1993, in realtà) ascoltato record, ma non nel senso in vinile della parola; Im parlando di album. Dall'inizio alla fine, ci è piaciuto tutto: il CD di opere d'arte, le lenzuola liriche, e il troppo pieno senza soluzione di continuità di alcuni brani nel prossimo.

Il mio 17-anno-vecchio uomo non ha ancora lo sa ancora, ma album Paramores sophomore Riot! Risulterebbe essere uno dei miei più cari tesori musicali di tutti i tempi. Certo, ho ancora scavare ogni traccia così com'è, ma è più di questo; le transizioni tra le canzoni brillano come brillantemente nella mia mente come le canzoni stesse. Quando ho strabismo, ricordo-road inciampare per Switchfoots Nothing Is Sound e Thrices progetto 4-disc chiamato The Alchemy Index; avevano un flusso, un tema. Così, nel 2014, esiste ancora il buon vecchio LP stile? E se è così, è rilevante? La risposta è complicata.

Singles, iTunes e internet

IMAGE: (“Justin Bieber”) Photo Credit: Wikimedia Commons, Joe Bielawa

Justin Bieber Photo credit: Wikimedia Commons, Joe Bielawa

Si inizia definendo l'esatto contrario di ciò che intendo per album. Hai sentito Call Me Maybe, giusto? Bene. Ciò significa che sei anche familiarità con il resto del Carly Rae Jepsens album secondo in studio (non proprio, ma si ottiene il punto). Scherzando a parte, Bacio rimane il più trasparente, tentativi di fucile-esplosione a Billboard successo Im consapevoli. Lascia essere reale, yall: suo un LP composto da 11 potenziali numeri-uno e un nome di Justin Bieber goccia. Dicendo questo, io non intendo gettare ombra sui talenti Carly o calligrafia, ma piuttosto richiamare l'attenzione sul fatto che il bacio è stato progettato espressamente per avviare la sua carriera. È che necessariamente una cosa negativa? No. Gli artisti hanno da mangiare, lo sai. Ma quando si crea un album intorno adozione su larga scala, la sua probabilmente la vostra unica priorità.

Carly Rae, come Justin Bieber, è andato virale, e tutto ci sono voluti era una canzone. La sua età di singoli e lo streaming on-line. Mai prima d'ora c'è stato un tale rete di strumenti in grado di favorire il successo durante la notte. Gli artisti sono attratti l'idea di andare virale, e in realtà, devono essere. Tuttavia, quando la fama e il successo on-line sono solo una copertina goofy via, il mercato mainstream può diventare saturi con i giovani, dilettanti e di tendenza orientata artisti (che è). Caso e punto: Venerdì, da Rebecca Black e All About That Bass da Meghan Trainor. Whos andando straordinario lavoro su un lavoro 15-canzone d'arte, quando può salire sul treno bottino?

La radio è ancora il re, e questo è una buona cosa (o quasi)

Radio Photo Credit: Flickr, Alan Levine

Internet è un mezzo per il riconoscimento nazionale (quasi) senza sforzo, ma raramente può sostenere una carriera di artisti. Sorpresa: Radio è ancora il re. Aspetta, davvero? Sì. Per un mio amico in gestione a luci rosse, la radio è la linfa vitale di atti tradizionali attuali. Anche malgrado decenni di smartphone e social media, radio audience diffusa è rimasto pressoché invariato. Nel 2013, il 90 per cento degli americani ha ascoltato la radio su base settimanale. Nessun altro formato multimediale può vantare tanta dedizione utente hardcore. La sua folle. Detto questo, gioco radiofonico è vitale per una artisti sopravvivenza. Ci sono alcune eccezioni a questa regola, come Dave Matthews e Phish, ma in generale, nessuno fa al top senza radio broadcast.

In che modo questo influisce sullo stato del disco? La radio è un enorme, persnickety e una forza unidirezionale corrente che coltiva qualcosa che mi piace chiamare-genere strozzature (Im pensando di un brano di campagna dal titolo Questo è come abbiamo roll con, um, Jason Derulo). In questo momento, Country e Pop governano le onde FM. Quindi, se volete un contratto discografico, indovinare in che generi youre più probabilità di successo? La direzione di questa corrente onnipotente tende a cambiare, ma non importa quali marche sulla parte superiore, gli artisti possono facilmente sentirsi spinti a vagare fuori del loro stile primario per il bene di un colpo.

La sua colpa nostra

In un recente WSJ editoriale, Taylor Swift fa due affermazioni: il valore di un album si basa sulla quantità di cuore un artista ha sanguinato in un corpo di lavoro, e che il futuro della musica è una storia d'amore tra un artista e i loro fan. Non potevo più d'accordo con lei. I fan sono sempre stati, e continuano ad essere, allo scopo di guida di ogni scrittori sudore e lacrime. Senza di loro, ci avevate qualsiasi spettacoli, scatta, piace o fanmail. L'opera più importante di un artista mai fare è quello di costruire un rapporto con i seguaci dedicati.

“Crowd” Photo Credit: Flickr, Chad Cooper

Crowd Photo Credit: Flickr, Chad Cooper

Al giorno d'oggi, seguaci dedicati significa qualcosa di un po 'diverso da quello che ha fatto 20 anni fa. Loyalty nel music biz sta cambiando, se non solo a causa della pletora di marchi che vogliono la vostra attenzione. Conoscete la sensazione che si prova quando si guardano senza capire in homepage Netflixs, sopraffatti con le scelte? Questo è ciò che sto parlando. In questi giorni, la lealtà è un ciclo di dimenticare e ricordare. Gli artisti devono sperare, quindi, che theyve allattato abbastanza di un interesse in passato per farvi tirate fuori il portafoglio quando i loro nuovi spettacoli singoli nel vostro news feed di Facebook.

Questo ci porta alla domanda: Può single, video di copertura e Vines eccentrici sostenere un tale rapporto tra fan e artisti? Beh, sembra possibile. Gli artisti hanno bisogno di noi per acquistare i biglietti per gli spettacoli. Ma prima abbiamo diviso con il nostro denaro, dobbiamo volere. E se single, video di copertura e Vines eccentrici sono quello che serve per vincere il cuore, questo è quello che bene prendere. Sto overplaying questa tendenza? Non proprio. Grazie alla crescita di singoli ed EP, rondoni 1989 è l'unico album questo questo è andato quest'anno platino. Premio sui social media sono anche diventare una moneta industria di sorta, venerato altrettanto talento dai seguaci ed etichette simili. I fan sono su Instagram, Facebook, Reddit e Spotify molto più che theyre presenti in un locale o festival. E allora? A pesci pescatori dove i pesci sono.

La vita dopo l'album

“iTunes” Photo Credit: Flickr, 401(K) 2012

iTunes Photo Credit: Flickr, 401 (K) 2012

Ha l'album di anni lassù esiste ancora? Sì, ma la sua razza, un morente. Questo non significa che l'industria musicale è necessariamente peggio, ma piuttosto un segno la sua ancora adattarsi a una ondata di nuove sfide, pubblico e mezzi che è iniziato crollare in metà degli anni '90. Non tutti gli artisti sono caduti preda del regime, però. Prendere Mylo Xyloto e nativo per esempio. Con questi record, Coldplay e OneRepublic gestito abilmente una via di mezzo di arte e la commerciabilità, il tutto senza trascurare i loro fan. Entrambi sono i record che la maggior parte chiunque può godere dall'inizio alla fine, senza mai essere tentati di premere salto. E per gli ascoltatori come me, che è un'esperienza meravigliosamente appagante.

Forse, invece, i suoi i whos ascoltatore cambiare. Forse il mio legame speciale con i Linkin Parks Meteora è più il risultato di trascinarsi dietro fisicamente il compact disc in giro con la mia macchina per anni che il mio apprezzamento per la musica stessa; un rapporto che non può essere forgiato da sfogliare 64 GB di artisti. Forse, la sua su un tempo e un luogo. Chi lo sa?

Senior Staff Writer @ Reviews.com | Home Studio Fanatic Read More

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