Vorbereiten eines benutzerdefinierten Live Music Performance Setup

Technologie für elektronische Echtzeit-Musik-Performance hat bedeutende Fortschritte in den letzten zehn Jahren gesehen. Flexible nicht-linearen, digitalen Audio-Workstations wie Ableton Live mit Plug & Play-Hardware-Steuerung kombiniert bieten bemerkenswerte Potenzial für optimierten Zugriff auf die Bühne und den direkten Anschluss an die Fans und Publikum. Trotz der Tatsache, dass all dies ist leichter zugänglich als je zuvor, wodurch einzigartige personalisierte Setups kann immer noch eine Herausforderung sein. Bei so vielen Möglichkeiten zur Verfügung, und mit Add-Ons wie Max for Live und Reaktor, die Möglichkeiten sind wirklich endlos. Die extrem einfach zu träumen verloren, was sein könnte beim Experimentieren mit unendlichen Möglichkeiten, sondern als vollbringen, was wir anfangs sich vorgenommen ... durchführen lassen!

"Creating unique personalized setups can be challenging with so many choices available, and with add-ons like Max for Live and Reaktor, the possibilities are truly endless."

Wo soll ich anfangen?

Um ein Setup, zugeschnitten auf Ihre individuellen künstlerischen Bedürfnisse zu erstellen, empfehle ich, beginnend mit einem richtigen Brainstorming. Persönlich finde ich es sinnvoll, hinter dem Computer zu bekommen, mit einigen guten altmodischen Papier und einen Bleistift, und starten Auskratzen Listen und Diagramme. Festigen Ideen relevante Fragen, die eine bestimmte Angriffsplan zu definieren und priorisieren zu helfen, was am beträchtlich. Beide technischen und ästhetischen Überlegungen sind wichtig, wie oft eine Seite die andere beeinflusst.

Was Sie von dieser Übung lernen, wird helfen, auf Kurs zu halten, konzentriert, organisiert und geleitet. Es ist wichtig zu beachten, wenn Sie die Umsetzung Ihrer Ideen zu starten, sollte alles, was nicht auf der Liste als eine Ablenkung von Ihrem wahren Mission werden. Wenn Sie wirklich glauben, muss etwas enthalten sein, gehen Sie zurück zu der Liste und neu zu priorisieren, um die Zugabe zu berücksichtigen.

Ihre Live-Performance beginnt, bevor du auf die Bühne in den Planungsprozess zu bekommen.

Unten sind ein paar Vorüberlegungen zu diesem Zeitpunkt darüber nachzudenken:

• Was ist der Zweck meiner Leistung (Solo Instrumentalist, DJ-Sets, Live-Remixing, Audio / Visual-Instrument, Akusmatische Präsentation, etc.)?
• Was ist meine Modelle primäre Funktion? Ist es ein Instrument, ein Effektprozessor, ein interaktives System, ein Wiedergabegerät oder ist es ein Hybrid-Kombination?
• Wenn es eine Kombination von verschiedenen Elementen, die diese höchste und die niedrigste Wichtigkeit und Priorität? Welche dieser Aufgaben erfordern die meisten Ressourcen und wie könnte dies in, wie ich priorisiert zu spielen?
  
• Was will ich in einem gegebenen Punkt in meiner Leistung machen? Ebenso wichtig ist, was ich will, zu tun?
  
• Welche Aspekte der mein Setup am wichtigsten sind und welche weniger wichtig? Was ist wichtig, und wenn es hart auf hart, was bin ich bereit zu opfern oder Kompromisse eingehen?
  
• Wie kann ich mir vorstellen, als Darsteller? Hat mein Rigg erlauben das? Wenn nicht, wie kann es geändert werden, um meine Bedürfnisse zu erfüllen?
  
• Wie viel von meinem Set wird vorgegeben werden und wie viel wird improvisiert werden (sehr wichtig!)?
• Wer ist meine Zielgruppe? (Wenn seine Bedeutung), wie unterhaltsam und / oder Eingriffs wird meine Leistung sein und wie wird sie aufstehen unter verschiedenen Bedingungen?
• Welche Arten von Umgebungen, werde ich spielen in? Welche Arten von Situationen oder Orten wird mein Setup beeinflusst werden, adaptiert oder begrenzt durch?

Das Verfahren in diesem Stadium ist ähnlich wie das Schreiben eines Aufsatzes. Definieren Sie eine Diplomarbeit oder Thema, fügen stützenden Details und entsorgen Ideen, die irrelevant sind. Je vollständiger ein Umriss Sie erstellen, desto leichter wird es sein Aufenthalt am Ziel.

"Remember to try and keep your ideas honed, simple and concise and avoid paradoxical and contradictory concepts."

Denken Sie über die Gesamthauptidee ersten und bestimmen, wie dies in Verbindung mit kleineren Teilbereichen zu arbeiten. Denken Sie daran, zu versuchen, und halten Sie Ihre Ideen geschliffen, einfach und prägnant und vermeiden paradoxe und widersprüchliche Konzepte. Zum Beispiel, es ist nicht möglich, erwarten, dass eine Vielzahl von virtuellen Instrumenten und Prozessor-Hunger-Plug-Ins gleichzeitig laufen und noch in der Lage, Ihre Puffer niedrig genug, um die Latenz zu vermeiden, halten beim Laufen Eingänge über die Software (obwohl, das ist eine der die meisten Probleme auftreten in der Mehrheit meiner Kunden Setups!)

Ein Beispiel Ableton Live-Setup.

Um zu verdeutlichen, was Ihre Brainstorming aussehen könnte. Das folgende Beispiel zeigt einige Überlegungen vorläufig für eine Solo-Live-Performance-Setup.

Beispiel

Hauptziel: Spielen Synthesizer-Begleitung über virtuelle Instrumente, Trigger-Clips und Proben über Pre-arranged Trägermaterial, modulieren Echtzeit-Effekte.

Betrachten Sie diese Punkte für Ihre Brainstorming-Sitzung.

Jedes Modell sollte eine etwas andere Gruppe von Prioritäten, basierend auf einzigartigen Kriterium. Als meine Rolle verändert, so hat mein Fokus und mein Leistungssysteme Layout. Ich empfehle die Vermeidung der Idee eines Allzweck Performance-Setup, das in der Lage ist alles jederzeit. Wie die meisten schönen Dinge im Leben, bedeutet individuelle Passform seiner einzigartigen und zugeschnitten auf die spezifischen Bedürfnisse für bestimmte Situationen zu treffen. Im nicht unbedingt darauf hindeutet, dass youll müssen alles von Grund auf jedes Mal, die Sie durchführen zu bauen, aber es ist eine tolle Idee, um zu prüfen, ob Ihre Einstellungen möglicherweise von Änderungen oder zusätzliche Feinabstimmung vor dem nächsten Auftritt profitieren.

"I recommend avoiding the idea of an 'all purpose' performance setup that is capable of anything at anytime."

Es gibt einige gut gestaltete Vorlagen im Umlauf im Internet für Live-Performance und DJing. Diese können große Sprung von Punkten für die Erstellung eigener Anlagen, und es ist erstaunlich, wie viel Sie von hinten Technik lernen können.

Wie Sie ein Brainstorming, Videos ansehen und lesen Sie Artikel zu helfen, Ideen und Inspiration, zu untersuchen, wie andere Künstler mit ähnlicher Leistung Stile sind an ihre Setups und überlegen, welche Aspekte ähnlich und unähnlich, um Ihren eigenen.

Timo Preece genießen eine hervorragende Leistung dank seiner weitgehend gut geplante Brainstorming!

Am wichtigsten ist, nicht auf eine dynamische Leistung begleichen, nur weil Sie fühlen sich von der von Ihnen verwendeten Technologie beschränkt. Kreativität ist der Mittelpunkt der großen Erfindung und Erfindung wird durch vorher zu wissen, was Sie wollen, die Erstellung einer gut konzipierten Plan, und setzen es in die Tat umgesetzt.