Préparation d'une installation personnalisée de performance Live Music

Technologie en temps réel des performances de musique électronique a vu des progrès significatifs dans la dernière décennie. Postes de travail non-linéaires numériques audio comme Ableton Live combinés avec prise et le contrôle du matériel de jeu flexibles offrent un potentiel remarquable pour un accès simplifié à la scène et une connexion directe pour les fans et le public. Malgré le fait que tout cela est plus accessible que jamais, la création de configurations personnalisées uniques peuvent encore être difficile. Avec tant de choix disponibles, et avec des add-ons comme Max for Live et Reaktor, les possibilités sont vraiment infinies. Son très facile de se perdre rêver ce qui pourrait être tout en expérimentant avec des possibilités infinies, plutôt que l'accomplissement de ce que nous avons d'abord décidé de faire ... effectuons!

"Creating unique personalized setups can be challenging with so many choices available, and with add-ons like Max for Live and Reaktor, the possibilities are truly endless."

Par où commencer?

Pour créer une configuration adaptée à vos besoins artistiques individuelles, je vous recommande de commencer par une séance de remue-méninges bon. Personnellement, je trouve qu'il est utile de sortir de derrière l'ordinateur, avec un peu de bon papier démodé et un crayon, et commencer à gratter des listes et des diagrammes. Solidifier idées en posant des questions pertinentes qui définissent un plan d'attaque précis et aider à prioriser ce qui est le plus important. Les considérations techniques et esthétiques sont importants car d'un côté influe souvent sur l'autre.

Ce que vous apprenez de cet exercice vous aidera à garder sur la bonne voie, concentré, organisé et dirigé. Il est important de noter, une fois que vous commencez à mettre en œuvre vos idées, rien pas sur la liste doit être considérée comme une distraction de votre véritable mission. Si vous croyez vraiment que quelque chose doit être inclus, revenir à la liste et de redéfinir les priorités pour tenir compte de l'addition.

Votre performance live commence avant d'arriver sur scène dans le processus de planification.

Voici quelques réflexions préliminaires à réfléchir à ce stade:

• Quel est le but de ma performance (Solo instrumentiste, DJ set, remixage en direct, Audio / instrument visuel, présentation acousmatique, etc)?
• Quel est mon modèles fonction principale? Est-ce un instrument, un processeur d'effets, un système interactif, un dispositif de lecture ou est-ce une combinaison hybride?
• Si il est une combinaison de différents éléments, dont de ceux-ci sont plus et le moins de l'importance et de la priorité? Lequel de ces tâches nécessitent le plus de ressources et comment cela peut-il jouer dans la façon dont j'ai la priorité?
  
• Que dois-je veux faire pendant un moment donné dans ma performance? Tout aussi important, qu'est-ce que je ne veux pas être le faire?
  
• Quels sont les aspects de ma configuration sont les plus importants et qui sont les moins importants? Ce qui est essentiel et, si les choses se gâtent, que suis-je prêt à sacrifier ou compromettre?
  
• Comment puis-je me conçois comme un artiste? Est-ce que ma plate-forme permet pour cela? Sinon, comment peut-il être modifié pour répondre à mes besoins?
  
• Quelle partie de mon jeu sera prédéterminé et combien seront improvisés (très important!)?
• Qui est mon public cible? (Si sa signification) combien divertissant et / ou engagement sera ma performance et comment il va se lever dans diverses conditions?
• Quels sont les types d'environnements serai-je jouer en? Quels types de situations ou des lieux sera ma configuration être affectés, renforcés ou limité par?

Le processus à ce stade est un peu comme écrire un essai. Définir une thèse ou d'un sujet, ajouter des détails à l'appui et jeter des idées qui ne sont pas pertinents. La plus complète un aperçu de la création, le plus il sera facile de rester sur la cible.

"Remember to try and keep your ideas honed, simple and concise and avoid paradoxical and contradictory concepts."

Pensez à l'idée principale globale première et de déterminer comment cela va fonctionner en conjonction avec des sous-sections plus petites. N'oubliez pas d'essayer et de garder vos idées poli, simple et concis et éviter les concepts paradoxaux et contradictoires. Par exemple, il n'est pas possible de s'attendre à exécuter une multitude d'instruments virtuels et plug-ins de traitement-faim simultanément et être encore capable de garder votre tampon suffisamment basse pour éviter la latence lors de l'exécution des entrées par votre logiciel (bien, c'est l'un des problèmes les plus rencontrés dans la majorité de mes clients configurations!)

Un exemple de configuration Ableton Live.

Pour illustrer ce que votre remue-méninges pourrait ressembler. L'exemple suivant montre quelques considérations préliminaire pour une configuration solo performance live.

Exemple

Objectif principal: Jouer synthé accompagnement via des instruments virtuels, des clips de déclenchement et d'échantillons sur le matériel de support pré-arrangé, moduler les effets en temps réel.

Tenez compte de ces points pour votre session de remue-méninges.

Chaque modèle doit avoir un ensemble quelque peu différente des priorités sur la base de critère unique. Comme mon rôle change, il en va de ma concentration et ma mise en page de la performance des systèmes. Je recommande d'éviter l'idée d'une tous les réglages de la performance de but qui est capable de tout à tout moment. Comme la plupart des belles choses dans la vie, ajustement personnalisé signifie son unique et sur mesure pour répondre aux besoins spécifiques pour des situations spécifiques. Je ne suis pas nécessairement ce qui suggère que vous aurez besoin de tout construire à partir de zéro à chaque fois que vous effectuez, mais c'est une excellente idée d'envisager ou non votre installation pourrait bénéficier d'une modification ou d'accord amende supplémentaire avant le prochain concert.

"I recommend avoiding the idea of an 'all purpose' performance setup that is capable of anything at anytime."

Il ya quelques modèles bien conçus flottant autour de l'Internet pour des performances live et DJ. Ceux-ci peuvent être de grands sauts hors des points pour la création de plates-formes personnalisées et il est étonnant de voir combien vous pouvez apprendre de l'ingénierie à rebours.

Comme vous le remue-méninges, regarder des vidéos et lire des articles pour aider à trouver des idées et de l'inspiration, étudier comment d'autres artistes avec des styles de performance similaires approchent leurs configurations et considèrent les aspects sont semblables et dissemblables à la vôtre.

Timo Preece bénéficiant d'une excellente performance grâce à sa session de brainstorming largement bien planifiée!

Surtout, ne vous contentez pas d'une dynamique de performance tout simplement parce que vous vous sentez limité par la technologie que vous utilisez. La créativité est la plaque tournante d'une grande invention et l'invention est réalisée par abord savoir ce que vous voulez, l'élaboration d'un plan bien conçu, et mettre en action.