5 Consejos para Dominar PreSonus Studio One Profesional

Studio One Profesional viene con una aplicación de gran herramienta de masterización. Puede crear canciones y, a continuación, llevar estas canciones en los proyectos de dominarlos. Vamos a echar un vistazo a algunas de las herramientas que están disponibles y cómo se le puede ayudar con su dominio. Primero Ill cubrir las diferentes opciones de medición que están disponibles, y entonces la enfermedad termina con una orden de la cadena dominar sugerido utilizar.

Consejo 1 Uso de los medidores de espectro de frecuencia

La página de Proyectos viene con grandes medidores visuales que pueden ayudar a ayudarle con su masterización de audio. Usted debe siempre primero a usar sus ojos para juzgar la calidad de su dominio, pero estas ayudas visuales puede ser muy útil para confirmar lo que está escuchando. Me gusta usar el gráfico del espectro de frecuencia y ponerlo en modo FFT. Usted recibe una indicación muy clara de que el audio es más prominente a lo largo del rango de frecuencias. Utilice este gráfico para asegurarse de que no eres el exceso de compensación en las zonas.

Tal vez usted piensa que su dominio está sonando bien, pero desde el espectrógrafo de frecuencia que está mostrando un poco de un bache en el rango medio bajo. Mediante el uso de los metros se recoger esto y tu puedes corregirlo haciendo un ligero frecuencia de corte en esta región de frecuencias.

Si pasas el puntero del ratón sobre la región que le dará detalles sobre la frecuencia y nivel, así que use estos medidores precisos para ayudarle.

Encuentro con el modo de retención también ayuda. Para ello se utilizará en una línea donde los picos más altos son. Puede establecer diferentes tiempos de espera para que usted pueda ver estos picos durante más tiempo, o más corto, si lo prefiere.

Consejo 2 Uso de la / RSM medidor de nivel de pico

Studio One Professional cuenta con un sistema de medición de resultados avanzados en la página de Proyectos. Se utiliza un modo Peak / RMS y también puedes elegir diferentes sistemas de K-medición. El modo Peak / RMS es una gran manera de ver sus niveles en horas pico en la salida del medidor de pico, y el RMS muestra el nivel medio. Así que tal vez sus picos de más alto nivel son a -2 dB, pero el promedio está sentado a -10 dB. Esto le da una buena indicación de la cantidad de espacio libre que tiene en su canción.

También hay un botón de clip que irá rojo si cualquiera de los clips de audio de la salida. Si su nivel de salida no clip, ajustar en consecuencia y luego haga clic en el botón Clip para restablecerla. A continuación, compruebe si su salida todavía está saturando, como usted no quiere ninguna distorsión digital de ser introducido en el audio.

Consejo 3 Uso del medidor de nivel de sistema K-Metering

Las opciones de salida de K-medición se pueden utilizar para metro diferentes estilos de música, como el sistema K-medición sugiere que los diferentes estilos tienen diferentes rangos dinámicos y niveles de producción. K12 se recomienda para cualquier emisión de audio. Esto mostrará un medidor de color verde y cuando se llega al nivel de 0 dB itll ir amarilla. El nivel ideal está por debajo de 0 dB, por lo que, probablemente, alrededor de -6 a -3 dB, dejándole suficiente espacio para la cabeza en el audio. Este sistema de medición también se puede utilizar para la música de estilo rock y el pop.

El medidor K14 puede usarse con la música y el audio con un rango dinámico mayor, al igual que los géneros de rock y country.

Y K20 se utiliza para estilos con el rango más dinámico, como el estilo orquestal y clásica o grabaciones de alta fidelidad.

Así que si usted desea utilizar el K-metros, utilice la que es más adecuado para el género o estilo que están dominando. Estos medidores son más sensibles al audio que el modo Peak / RMS así que cambios precisos en los niveles y mantener una estrecha vigilancia sobre los medidores para ver cuando el audio está alcanzando el nivel óptimo para el estilo.

Tip 4 Uso del medidor de correlación de fase para corregir problemas de fase

Si usted tiene cualquier problema de fase potenciales en su audio, aquí es donde la correlación Medidor Fase viene muy bien. Esta gráfica visual en la página de Proyectos junto al medidor de nivel es un poco pequeña, por lo Id recomendar en lugar de añadir el Medidor Fase plug-in para sus inserciones y ver desde allí. El gráfico visual grande muestra la imagen estéreo del audio, y la línea inferior muestra la fase de correlación del audio.

Intente cambiar el pan de su audio, tal vez una panorámica de audio estéreo rastrear todo el camino a la izquierda y ver cómo esto cambia la imagen estéreo de audio. Ahora probar otra cosa. Añadir el plug-in Binaural Pan a sus inserciones y haga clic en el botón Mono a mono audio. Vea cómo se muestra esto en la pantalla de ancho estéreo. Así que usted puede obtener una buena idea de cómo estrecha o amplia el audio es en este gráfico.

Ahora mirando el medidor de correlación en la parte inferior del medidor de fase, esto debe saltar entre el rango de 0 a 1. Si este cae en el rango de 0 a -1, entonces podría haber un posible problema de fase en algún lugar de su audio. Youll probablemente tendrá que volver a su mezcla y comprobar las pistas para ver donde el tema eliminación gradual podría derivadas de. Así que ir de nuevo a su archivo de canción y utilizar el MixTool plug-in para ayudarle a corregir problemas de fase. Primero inserte el medidor de fase en la pista master. Luego en solitario cada pista mientras estés viendo este plug-in y ver qué pista / s podría estar fuera de fase. En las pistas que están causando el problema de fase, inserte el MixTool plug-in e invertir la fase.

Consejo 5 Construyendo una Cadena Maestro Insertos

Lo que realmente puede ayudar a simplificar su masterización es construir una cadena de masterización. Esto funciona especialmente bien si usted está trabajando en una colección de canciones para un álbum que se puede tener un proceso de masterización coherente aplicado a través de su canción y proyectos relacionados masterización similares. La cadena de procesamiento de masterización se divide en 3 secciones. Theres las inserciones que se de transformación aplicados a cada pista, y luego hay los insertos Máster y Post, que se aplica a nivel mundial. Por lo tanto permite construir una cadena de masterización que se puede aplicar en todas las pistas. Vamos a hacer esto mediante el uso de la sección master Insertos, y entonces usted puede utilizar las inserciones para aplicar el procesamiento de pistas individuales.

Primero se debe agregar un ProEQ. El ProEQ tiene un analizador de frecuencias, así que usted puede usar esto para analizar el audio. Utilice la ProEQ para realizar pequeños ajustes de ecualización. Si usted necesita para hacer grandes cambios de EQ, y no volver a la mezcla para hacerlos. Yo suelo usar el ProEQ para cortar algunas de las frecuencias bajas que son inaudibles (como un corte bajo la eliminación de todas las frecuencias por debajo de 50 Hz) y esto va a liberar un poco de espacio para la cabeza extra.

A continuación añadimos los MultiDynamics plug-in. Este es un compresor multibanda que puede ser utilizado para alterar la dinámica en su archivo de audio estéreo. Tal vez usted quiere endurecer las bandas más bajas con un poco de compresión, y luego aumentar su nivel. Y entonces tal vez usted desea aumentar el nivel de la banda de frecuencia más alta. Todo esto se puede hacer a través de un compresor multibanda como las MultiDynamics plug-in.

Después de esto, añadir en el limitador para aumentar el volumen global de audio percibida, pero al mismo tiempo evitar que el audio de recorte. Con el limitador, establecer dicho límite a -0,3, así que no hay audio repasará este techo. Ahora aumentar la entrada y escuchar cómo esta eleva el nivel general de su sonido, pero, duerma el clip sin importar lo duro que empujar el nivel de entrada. Sólo asegúrese de mantener un poco de espacio para la dinámica, por lo que si se presiona el Input demasiado itll aplaste sus dinámicas de audio que usted trabajó tan duro en la mezcla. También puede cambiar la dosificación en el limitador desde el pico / RMS a K-metros.

La belleza de la página de Proyectos es que aún puede ir a cada pista y añadir procesamiento diferente a través de la sección de inserciones. Digamos que en su una pista gusta interminables para agregar en un poco más reverb al sonido que los otros, entonces usted puede agregar un efecto de reverberación en el Insertos, y itll sólo se aplica a una determinada pista.

Conclusión

Tome estos consejos y aplicarlos en su próximo proyecto de masterización. Utilizando los visuales metros realmente le ayudará a guiar con su audio y confirmar que lo que vemos es lo que está escuchando también. Y la racionalización de su dominio con el dominio de las cadenas de inserción le ayudará a centrarse más en el audio y menos en el proceso de configuración.

Para obtener más Studio One consejos y trucos echa un vistazo a los siguientes tutoriales:

http://www.macprovideo.com/tutorial/songwriters-músicos-caja de herramientas

http://www.macprovideo.com/tutorial/studio-uno-102-productores-y-ingenieros-caja de herramientas

http://www.macprovideo.com/tutorial/advanced-midi-caja de herramientas

http://www.macprovideo.com/tutorial/studio-uno-104-mezclar-y-mastering-caja de herramientas