Mastering était autrefois le domaine exclusif des spécialistes en sarrau laborieuses derrière des portes verrouillées plus de l'équipement mystérieuse et coûteux. Coupés à la présente, et maintenant tout le monde et tout le monde avec un DAW peuvent le faire
1. Don’t Be An Island
Une des premières choses qu'un producteur / ingénieur / mélangeur souvent entendre lors d'un saut dans la maîtrise pour la première fois est
Après d'innombrables lectures, quiconque serait susceptible de passer sous silence les problèmes dus à une trop grande familiarité, ou passer à côté de l'occasion de faire plus d'un crochet potentiel. Une personne de mastering qui
Maintenant que
2. Don’t think “Mix”, think “Master”
Les principaux outils utilisés dans la maîtrise
Les choix que vous pourriez faire quand EQing pistes individuelles ou comprimer une partie particulière
Le traitement de mastering doit être appliqué avec une main beaucoup plus doux
3. Don’t Mess Up The Mids
Le médium est l'endroit où la plupart des fondements essentiels et harmoniques de la majorité des instruments de musique et des voix mensonge. Un bon mélange est prudent de traiter la zone de milieu de gamme très important attentivement, faire des ajustements à des fréquences légèrement différentes pour différentes pistes / instruments, pour éviter d'avoir trop d'énergie, soit l'accumulation ou être aspiré dans les mêmes plages, donnant le mix global une qualité trop creuse ou carrée. Mais une application imprudente de médiums EQ au stade de mastering peut facilement annuler tout ce travail minutieux.
Un grand nombre de fois, EQing en mastering peut concentrer davantage sur les extrêmes du spectre
4. Don’t Skimp On The Bands
La plupart des compresseurs utilisés dans le mélange sont standard conceptions à bande unique, qui affectent l'ensemble de la gamme de fréquence à la fois, mais il
Compresseurs multibandes sont des outils puissants
Sur un plan plus subtil, la compression multibande peut fonctionner comme une sorte de
5. Don’t Forget To Double-Check
En plus d'offrir la possibilité d'améliorer subtilement un mix, le mastering est aussi la dernière chance de résoudre les éventuels problèmes avec le mélange. Tout en ajoutant que commerciale
Ces questions comprennent des choses comme l'équilibre et la phase, par exemple. L'ingénieur de mastering est celui qui doit veiller à ce que le mélange est bien équilibrée entre gauche et droite. Cela signifie non seulement que les éléments de centre-batée (kick, caisse claire, chant lead) sont bien centré et non plus déplacé hors d'un côté ou l'autre, mais aussi que le mélange lui-même est bien équilibré. Par exemple, il ne devrais idéalement
L'étape de mastering est aussi celle où la cohérence de phase du mélange doit être vérifiée. Trop de out-of-phase de l'information peut avoir un impact négatif sur l'expérience d'écoute, en particulier sur certains systèmes
6. Don’t Be An Outlier
Si vous écoutez assez de chansons maîtrisé le commerce, vous
Ingénieurs de mastering expérimentés ont une assez bonne référence interne pour cela, renforcée par l'utilisation cohérente des intervenants neutres dans un environnement soigneusement réglée, ils savent qu'ils peuvent avoir confiance. Pour le reste d'entre nous, le maintien d'un ensemble de pistes de référence peut être d'une grande aide assurant que le matériel que nous maîtrisons va se lever bien contre le meilleur là-bas. Ces pistes de référence doivent être en pleine résolution (pas de fichiers MP3 / MP4) commercialement chansons mixé et masterisé dans un genre approprié pour le travail étant maîtrisées, avec une gamme assez large de soldes tonales / dynamique différents. Comme les oreilles deviennent plus habitués aux préoccupations de mastering, ceux-ci peuvent devenir moins critique, mais lors de la prise sur un projet dans un genre moins familiers, ils
7. Don’t Succumb To The Loudness Wars
Ce dernier sujet a sans doute obtenu le plus de presse de quoi que ce soit lié à la maîtrise, donc je gagné
Mais le compromis est une perte de pression et poinçon (l'impact des tambours et des instruments de percussion), ce qui peut rapidement transformer un mélange en bouillie. Les artistes et les étiquettes ont peur que si leurs chansons sont plus bas dans le niveau que les autres, le manque de volume se traduira par une impression négative (manque d'excitation) pour les auditeurs, mais la fatigue d'écoute qui peut être induite par celle niveau excessif peuvent être tout aussi dommageable.
Là
Heureusement, il
Le mastering est un sujet assez profonde, mais nous espérons que ces suggestions sera de quelque secours aux deux ingénieurs de mastering en herbe et les guerriers de week-end qui cherchent juste pour le meilleur son qu'ils peuvent obtenir.
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