Consigli apprese dalla registrazione della chitarra a Clubhouse Studios

Recording guitar (or any instrument) in your home studio is great. There's less pressure than a conventional studio. But you may learn some nifty tricks in the later, as Rich Tozzoli explains.  

Molti di youmyself includedlike per chitarre registrare al vostro home studio. Il suo comodo, non c'è nessun ticchettio dell'orologio, la pressione è spento e, naturalmente, si può fare come molti prende come si desidera. Ma di recente, ho tagliato un paio di giorni di Guitar Tracks presso Clubhouse Studios di Rhinebeck, NY. E 'stata una grande esperienza che ho voluto condividere alcune delle intuizioni che ho avuto al mio ritorno a casa.

Hands Off

Quando si registra in casa, è probabile che tu sei la registrazione da soli uno. Ciò significa che si impostano le amplificatori o plug-in, ottenere la sessione pronto, assicurarsi che i livelli sono buoni, e che tutto è come dovrebbe essere. Quando si registra in uno studio, l'ingegnere si prende cura di tutto questo. Il tuo lavoro, come dovrebbe essere, è quello di concentrarsi su come ottenere la parte in basso correttamente. Lasciando l'ingegnere ottenere tutto pronto, si può pensare ad altro che creare grandi tracce.

Registrazione a casa ha evidenti vantaggi ...

Cuffia

Quando si lavora in uno studio, in genere hanno un sistema completo per cuffie funzione. Ciò significa che si avrà la possibilità di girare su o giù qualsiasi strumento sul mixer cuffie. Rende le cose molto più facile da sentire. Quando si lavora a casa, a meno che non si crea un submix per le cuffie, tu sei il monitoraggio del mix stereo. Quindi devi registrare su qualunque mix correntemente accadendo. Avendo un sistema di cuffie spunto pieno, sei in controllo. Se si desidera ascoltare più basso e batteria, scorri verso l'alto i fader. Se volete meno di te, non è un problema. È abbastanza liberatorio e utile per il monitoraggio efficiente.

Microfoni

Certo, si può avere un paio di buoni microfoni nella vostra collezione. Ma andando in un buon monolocale, probabilmente hanno molti di più. Al Clubhouse, ho detto che volevo avere un Sennheiser 421 e Shure Beta 57 sul mio gabinetto, così come un buon microfono a nastro. Questo è tutto ci sono voluti. La prossima cosa che ho notato è stato il mio ampli avevano i microfoni installati e pronti ad andare. Sui tamburi, avevamo li microfonato con un arsenale di DPA, Lavori di sterro, Beyer, Neumann, Sennheiser, AKG e altri microfoni. Grandi microfoni e una grande sala fanno la differenza!

Fuoribordo Gear

Prendendo i microfoni un ulteriore passo avanti, lo studio ha avuto uno stuolo di preamplificatori top-volo. Abbiamo eseguito alcune tra le console Neve 8068 preamplificatori, ma usato anche Grazia, Chandler e preamplificatori Lomo personalizzati. Abbiamo aggiunto un tocco di compressione stile LA2A al microfono nastro per effetto e utilizzato sia riverberi software e hardware. Andando al di fuori della vostra home studio, è probabile che la scelta di preamplificatori e dispositivi esterni sono molto più estesa.

Ma la registrazione in uno studio esterno ti consente di concentrarsi su ciò che è veramente importante ... suonare le migliori parti di chitarra per la canzone!

Volume

Questo è un piccolo ma importante dettaglio. Molti degli amplificatori che ho, come la vecchia Gibson e anche il mio Mesa Boogie Mk IV, devono essere alzato per ottenere quel suono. Andando a un vero e proprio studio, è possibile far loro ripwithout sconvolgere i vicini.

Detto questo, da ottenere i vostri amplificatori comporre in, si diventa ispirato dal suono e creare parti più fredde. Alcune delle parti mi è venuta in questa sessione scorso erano direttamente collegati alla possibilità di trasformare gli amplificatori a tutto volume. Inoltre, quando vengono alzato, l'ingegnere è proprio sulla cima delle cose per ottenere i livelli adeguati, senza dover preoccuparsi.

Isolamento

La Clubhouse dispone di numerose cabine di isolamento che sono appena fuori dalla stanza principale. I miei amplificatori seduti in uno, protetta da due grandi porte. Pertanto, potevo stare nella sala live con il batterista per una migliore contatto con gli occhi, ma ho i miei amplificatori completamente isolata. A volte, durante sovraincisioni, ho aperto le porte fino a sentire non solo il suono dell'amplificatore, ma per ottenere un tocco di retroazione armonico e sustainespecially con la Mesa Boogie attraverso un cabinet 4x12. Per quanto mi piace plug-in, non vi è alcun suono abbastanza come un 4x12 ruggente!

L'Ingegnere

Come accennato in precedenza, un grande ingegnere si prenderà cura di tutto per voi. Al Clubhouse, che avevamo non solo ai Grammy nomination proprietario Paul Antonell taglio piste, ma anche Mike Dwyer e Connor Milton su di esso. La ragione per cui dico questo è che tutti conoscono la stanza, installazione e sistema di cuffie incredibilmente bene. Per non parlare di loro competenza su Pro Tools, che certamente aiuta il flusso di una sessione. Un buon ingegnere ha un valore inestimabile, assicurandosi che tutto al di fuori della creazione della musica viene curato.

Evasione

Essere lontano con la tua band, o chiunque si stanno facendo musica con, ha i suoi vantaggi. La sua grande per avere un senso di scopo come una squadra per ottenere il lavoro fatto e divertirsi. La sua di andare a mangiare insieme e socializzare dopo la sessione. Il suo parlare di ingranaggi, amplificatori, chitarre e software. E 'un legame che ha valore musicale. A volte, è necessario uscire dalla confortevole ambiente home studio, rompere le cose, e utilizzare l'opportunità di creare qualcosa di nuovo.

Messa a fuoco

Attenzione senza distrazioni è qualcosa che è dolorosamente manca in epoca moderna di oggi di produzione. Prendendo le mani fuori approccio lasciare che qualcun altro prendere tutto pronto; è possibile fare in modo di rimanere sul bersaglio.

Una delle grandi cose che ho notato sulla registrazione in al di fuori dello studio è stata la capacità di pensare ad altro che la musica. La messa a fuoco non era sulla creazione di microfoni, assicurandosi che le cuffie stavano lavorando, ottenendo livelli e organizzare i dati di sessione. Era su come ottenere un grande suono di chitarra. E 'stato sulla creazione di pezzi freschi e arrangiamenti. Era su assicurandosi che stavo mettendo giù le migliori tracce di chitarra che mi fosse possibile. Ero concentrato su nulla, ma che, e alla fine i risultati parlano da soli.

Grammy-nominated Producer/mixer/engineer/composer Rich Tozzoli has worked with such artists as Al DiMeola, Ace Frehley and more. Also specializing in 5.1 Surround Sound production, he has mixed DVD’s and/or HD Television broadcasts for the likes of David Bowie, Hall & Oates and Blue Oyster Cult. Also a lifelong guitarist, his music c... Read More

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