Dicas para gravação e mixagem violões de cordas de nylon

Perhaps the most important difference between between non-electric guitars are the string type: steel or nylon. In this article, Rich Tozzoli offers 8 tips on recording nylon string based guitars.  

Violões de cordas de nylon são muitas vezes referida como clássico, espanhol e flamenco guitarras. Para começar, esses tipos de instrumentos usar cordas de nylon contra aço, portanto, a diferença tonal. Embora os detalhes exatos do que faz guitarras clássicas, espanhol e flamenco diferentes uns dos outros pode ser um pouco confuso, sua geralmente com base em seu tamanho, a madeira, o espaçamento de cordas e escoras.

Classical guitar (shadow)


Dica 1 - Boa Madeira

Por exemplo, guitarras usadas no flamenco tendem a ter um top mais leve do que guitarras clássicas. Os corpos são muitas vezes feitas de pau-rosa ou cipreste, com um abeto topo. Desde guitarristas de flamenco usar o topo de suas guitarras para tocar os ritmos de (golpes), muitos instrumentos têm pegar guardas lá para proteger tanto o instrumento eo projeto de som adicional.


Dica 2 - Defina a Madeira

Nylon guitar


A abordagem geral para gravar violões de nylon é bastante semelhante à acústica de cordas de aço. A maior parte do som vem da projeção da soundhole, e do próprio corpo. Com isso em mente, você pode colocar um bom microfone de alta qualidade sobre 8-12 centímetros de onde o braço encontra o buraco de som.


Dica 3 - Especificidades Mic

Quando se trata de tipos específicos de microfones (Audio-Technica AT 4041/AKG Percepção 170/Rode NT5/Shure PG81, é melhor usar algo como um pequeno diafragma condensador cardióide e ficar longe das Shure SM57 dinâmica do velho tipo. Enquanto eles soar bem em amps, eles têm um midrange peaky que não cumprimentar instrumentos acústicos. O objetivo é capturar o tom natural da guitarra. Você também pode usar grandes mics de diafragma (Neumann U87/Rode K2/Audio Technica 4033/Se Eletrônica X1 ), mas eles (a maior parte) não capturar o máximo de detalhes sobre a acústica de pequenos microfones de diafragma fazer.


Dica 4 - Considere o seu espaço

Além disso, levar em consideração o seu ambiente. Violões, de aço e nylon, beneficiar de um espaço neutro, mas ao vivo, de preferência sem reflexões distintas. Então, tente ficar com o canto (a menos que soa incrível). Um truque que eu uso é para comprar tiras de revestimento de bambu barato, e se deitam no tapete no meu quarto. Eu posiciono o guitarrista ou em cima da madeira ou apenas por trás dele (dependendo de quanto você tem). Com isso, eu posso obter algum salto de madeira das guitarras do chão.


Dica 5 - Na Sessão

Ao gravar guitarristas como Al Di Meola, por exemplo, gostaria de recorrer a um par de Schoeps CMC5 (agora CMC6) com uma cápsula cardióide. Eu colocá-los cerca de 8 centímetros, mais ou menos da guitarra, cruzá-los em um padrão XY, e pan-lhes ampla para abrir o campo de som. Ele toca um violão nylon Conde Hermanos, que tem um belo som para ele que, claro, é um ótimo lugar para começar (para não mencionar sua habilidade).


Dica 6 - Um ou dois microfones

Você pode, claro, usar um único microfone para gravar violões de nylon, e se é tudo que você tem, o seu provavelmente melhor começar com o posicionamento soundhole. Se você tem um segundo microfone, tente colocá-lo no corpo do instrumento. Use seus ouvidos para o que soa melhor e coloque-o sobre um pé atrás.


Dica 7 - Flamenco

Nylon guitar


Gravação de guitarra flamenco é um pouco diferente. Romero Violonistas como usar a carne dos seus dedos e unhas para gerar tons diferentes do instrumento. Às vezes, ele também toca muito difícil, atacando a guitarra de forma agressiva. Isso, então, gera um volume muito mais, o que naturalmente afeta a recodificação algo que você tem que ser cuidadoso sobre quando definir os níveis. Eu costumo gravar-lo em um nível mais baixo do que dizem, Al Di Meola, porque o seu estilo dinâmico determina isso. Então, você também tem que levar em consideração o guitarrista ao marcar em sua pré-amplificador. Com Romero, que tendem a usar terraplanagem omni microfones, como o QTC1 ou QTC40. Eles têm uma ampla resposta de freqüência e som natural, o que é ótimo para capturar o caráter geral do instrumento. O Omni (omnidirecional) registros Padrão Polar igualmente em um padrão de 360 ​​graus, e também ajuda a limitar o efeito de proximidade (o acúmulo de informações baixo ao colocar um microfone perto de sua fonte). Vou colocar uma cerca de um pé de onde o braço encontra o soundhole, e outro no corpo do instrumento para captar low end adicional.


Dica 8 - Um Toque de EQ

Uma coisa Ive notado na minha experiência é que as guitarras de nylon geralmente se beneficiam de doses liberais de oi freqüência EQ quando a mistura. Então, muitas vezes, vou acrescentar uma prateleira oi cerca de 8 kHz e impulsionar toda a gama superior do instrumento. Isso ajuda a cortar a guitarra através de um mix (especialmente densos). Enquanto isso, claro, varia de acordo com cada música, Ive achei que trabalhar mais vezes do que não. Mas, com violões de nylon, leve a velha regra de equalização em consideração se ele soa bem, é certo.



Grammy-nominated Producer/mixer/engineer/composer Rich Tozzoli has worked with such artists as Al DiMeola, Ace Frehley and more. Also specializing in 5.1 Surround Sound production, he has mixed DVD’s and/or HD Television broadcasts for the likes of David Bowie, Hall & Oates and Blue Oyster Cult. Also a lifelong guitarist, his music c... Read More

Discussion

Norman
heyyyy
Thank for your article.

can I ask:
If I play nylon strings and want to obtain that punchy sound (Raul midon but with nylon). What can I do to get that ncie punchy and sturdy sound?

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