녹음 및 믹싱 나일론 스트링 기타를위한 팁

Perhaps the most important difference between between non-electric guitars are the string type: steel or nylon. In this article, Rich Tozzoli offers 8 tips on recording nylon string based guitars.  

나일론 현악기 기타는 종종 고전, 스페인어, 플라멩코 기타라고합니다. 로 시작하려면, 악기 이러한 종류의 따라서 강철 톤의 차이를 비교 나일론 문자열을 사용합니다. 서로, 클래식 스페인어, 플라멩코 기타 다른 만드는 무슨의 정확한 세부 사항은 약간 퍼지 수 있지만, 그 일반적으로 그들의 크기, 나무, 문자열 간격 및 브레이싱을 기반으로.

Classical guitar (shadow)


팁 1 - 좋은 나무

예를 들어, 플라멩코에 사용 된 기타는 클래식 기타보다 가벼운 상단을 가지고하는 경향이있다. 몸은 종종 말쑥한 정상으로, 자단, 또는 노송 나무로 만들어집니다. 플라멩코 기타리스트에 리듬을 누르하기 위해 기타의 상단을 사용하기 때문에 (golpes), 많은 악기를 모두 장비 및 프로젝트 추가 사운드를 보호하기 위해 경비원을 선택해야합니다.


팁 2 - 목재 설정

Nylon guitar


나일론 기타를 녹음하는 일반적인 방법은 스틸 현의 음향과 매우 유사합니다. 소리의 대부분은 사운드 홀을 돌기, 몸 자체에서 온다. 염두에두고, 당신은 지판이 사운드 홀을 만나는 8-12인치에 대한 좋은, 고품질 마이크를 배치 할 수 있습니다.


팁 3 - 마이크 특성

그것은 마이크의 특정 유형 (4041/AKG 인식 170/Rode NT5/Shure PG81, 작은 다이어프램 카디오이드 컨덴서 같은 것을 사용하고 이전 Shure의 SM57 유형의 역 동성을 멀리하기 위해 최선 AT 오디오 테크니카에 관해서. 동안 그들은 앰프에서 좋은 소리들은 어쿠스틱 악기를 칭찬하지 않는 여윈 미드 레인지가있다. 목적은 기타의 자연스러운 음색을 캡처하는 것입니다. 당신은 또한 (노이만 U87/Rode K2/Audio 테크니카 4033/Se 전자 X1 많은 다이어프램 마이크를 사용할 수 있습니다 작은 다이어프램 마이크가대로),하지만 그들은 (대부분의 경우) 음향에 한 많은 세부 사항을 캡처 않는다.


팁 4 - 당신의 공간을 고려

또한, 환경을 고려. 어쿠스틱 기타, 스틸과 나일론 둘, 아니 별개의 반사 바람직 중립 있지만, 실제 공간에서 혜택을 누릴 수 있습니다. 따라서 (가 놀라운 소리 제외) 코너 빠져보십시오. 내가 사용하는 하나의 트릭은 저렴한 대나무 바닥의 스트립을 구입하고, 내 방에 카펫에 그들을 배치하는 것입니다. 나는 나무의 상단이나 단지 (당신은 얼마나 많은에 따라 다름) 뒤에 어느 기타리스트의 위치. 그것으로, 나는 바닥에서 기타 몇 가지 나무 바운스를 얻을 수 있습니다.


팁 5 - 세션

예를 들어, 알 디 Meola 같은 기타리스트를 녹음 할 때, 나는 카디오이드 캡슐 SCHOEPS CMC5 한 쌍의 (지금 CMC6)로 설정합니다. 나는 기타의 8 인치 또는 이렇게에 대한 배치, XY의 패턴을 크로스 및 스테레오 필드를 열도록 넓은 팬. 그는 물론 시작하기 좋은 장소 (자신의 기술을 언급하지 않기 위하여)입니다 거기에 아름다운 소리를 가지고있는, 콘데 에르 나일론 기타를 재생합니다.


팁 6 - 하나 또는 두 개의 마이크

물론 당신은 나일론 기타를 기록하는 하나의 마이크를 사용할 수 있고, 한 사람이 모든 경우에 당신은 사운드 홀 위치로 시작하기 위해 아마도 가장이 있습니다. 두 번째 마이크가 할 경우, 기기의 몸에 배치하려고합니다. 최고의 소리를 무엇으로 귀를 사용하여 발을 다시에 대한 놓습니다.


팁 7 - 플라멩코

Nylon guitar


기록 플라멩코 기타는 약간 다릅니다. 로메로와 같은 기타리스트 악기에서 다른 톤을 생성하기 위해 자신의 손가락과 손톱의 고기를 사용합니다. 때때로 그는 또한 적극적으로 기타를 공격, 아주 열심히한다. 이 다음 수준을 설정할 때주의해야 할 코딩 어떤 영향을 물론, 이는 더 많은 볼륨을 생성합니다. 나는 그의 역동적 인 스타일이 것을 지시하기 때문에, 말, 알 디 Meola보다 낮은 수준에서 그를 기록하는 경향이있다. 그래서 당신은 또한 프리 앰프에 전화를 걸 때 고려 사항으로 기타를 취할 수 있습니다. 로메로와, 그런 QTC1 또는 QTC40 등 토공사 지향성 마이크를 사용하는 경향이 있습니다. 그들은 악기의 전체 문자를 캡처 대단한 넓은 주파수 응답과 자연스러운 사운드를 가지고. 무 (무 지향성) 극성 패턴 동일하게 360도 패턴의 레코드, 또한 제한 근접 효과 (그 소스에 마이크를 가까이 배치베이스 정보의 상승) 할 수 있습니다. 내가 추가 로우 엔드를 캡처하는 악기의 몸에 핑거 보드는 사운드 홀을 충족 곳에서 도보로 약 1, 및 다른 배치합니다.


팁 8 - EQ의 터치

내 경험으로 한 가지를 발견 필자가 혼합 될 때 나일론 기타는 종종 하이 주파수 EQ의 자유주의 ​​복용 혜택을 누릴 수 있습니다. 너무 자주, 나는 8 kHz의 주위에 하이 선반을 추가하고 기기의 전체 상위 범위를 높일 것입니다. 이 (특히 조밀 한 것) 혼합을 통해 기타를 차단하는 데 도움이됩니다. 물론이 모든 노래에 따라 다릅니다 있지만, 필자는 못하는 것보다 더 많은 시간을 일을 발견했다. 그러나 나일론 기타와 소리가 제대로하면 고려 EQing의 옛 규칙을 가지고, 그것은 권리입니다.



Grammy-nominated Producer/mixer/engineer/composer Rich Tozzoli has worked with such artists as Al DiMeola, Ace Frehley and more. Also specializing in 5.1 Surround Sound production, he has mixed DVD’s and/or HD Television broadcasts for the likes of David Bowie, Hall & Oates and Blue Oyster Cult. Also a lifelong guitarist, his music c... Read More

Discussion

Norman
heyyyy
Thank for your article.

can I ask:
If I play nylon strings and want to obtain that punchy sound (Raul midon but with nylon). What can I do to get that ncie punchy and sturdy sound?

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