レコーディングとミキシングナイロン弦ギターのためのヒント

Perhaps the most important difference between between non-electric guitars are the string type: steel or nylon. In this article, Rich Tozzoli offers 8 tips on recording nylon string based guitars.  

ナイロン弦ギターはしばしば古典的な、スペイン語、フラメンコギターと呼ばれています。まず、機器のこれらの種類は、それ故に鋼対色調の違いはナイロン弦を使用しています。お互いから、古典的なスペインのフラメンコギターが違うのかの正確な詳細は、ビットあいまいになることができますが、その一般的にその大きさ、木、文字列の間隔とブレーシングに基づく。

Classical guitar (shadow)


ヒント1 - グッドウッド

例えば、フラメンコに使用されるギターはクラシックギターよりも軽いトップを持っている傾向がある。体はしばしばスプルース·トップで、ローズウッドやヒノキで作られています。フラメンコギタリストが(golpes)のリズムをタップして自分のギターの上部を使用していますので、多くの楽器は楽器とプロジェクトの追加音を保護するために、両方のそこガードを選ぶ必要があります。


ヒント2 - ウッドを設定

Nylon guitar


ナイロンギターを記録する一般的なアプローチは、スチール弦の音響と非常によく似ています。音の大半はサウンドホールの投影、ボディ自体から来ている。このことを念頭に置いて、あなたは、フレットがサウンドホールを満たしているところ8〜12インチ程度の良い、高品質のマイクを配置することができます。


ヒント3 - マイク細目

それはマイクの特定のタイプ(4041/AKG知覚170/Rode NT5/Shure PG81、小型ダイアフラムカーディオイド·コンデンサーのようなものを使用し、古いのShure SM57タイプダイナミクスから離れて滞在することが、その最高の状態でオーディオテクニカに来るとき。間、彼​​らアンプで良い音、彼らはアコースティック楽器を補完しないピーキーミッドレンジを持っています。目的は、ギターの自然なトーンをキャプチャすることです。また、(ノイマンU87/Rode K2/Audioテクニカ4033/Se電子X1ラージダイアフラムマイクを使用することができます小型ダイアフラムマイクがそうであるように)、しかし、彼らは(大部分)音響に同様に多くの細部をキャプチャいけない。


ヒント4 - あなたのスペースを考慮してください

また、あなたの環境が考慮。アコースティック·ギター、スチールとナイロンの両方、好ましくは異なる反射の中性ですが、ライブスペースの恩恵。だから、(それは素晴らしい音しない限り)隅の外に滞在してみてください。私が使用する1つのトリックは、安価な竹フローリングのストリップを購入し、私の部屋のカーペットの上にそれらを置くことです。私は木の上にまたはちょうどそれ(あなたが持っているどのくらいに依存します)の後ろにどちらギタリストを配置。それによって、私は床からギターの一部木製バウンスを得ることができます。


ヒント5 - セッションで

例えばアル·ディ·メオラのようなギタリストを記録する場合、私はカーディオイドカプセルとSchoeps CMC5のペア(現在CMC6)に変わります。私は、ギターから8インチかそこらについてのそれらを配置しXYパターンでそれらを横断し、ステレオ·フィールドを開くことができ、それらを広いパン。彼は(彼のスキルはもちろんのこと)を開始するのに最適な場所ですもちろんそれに美しい音を持っているコンデエルマノナイロンギターを果たしている。


ヒント6 - 1つまたは2つのマイク

もちろんナイロンギターを記録するために、単一のマイクを使用することができ、1つは、すべての場合は、サウンドホール位置で開始するために、そのおそらく最高を持っている。 2つ目のマイクを持っている場合は、機器本体の上に置いてみてください。最高の音ものとしてあなたの耳を使用し、足裏について置きます。


ヒント7 - フラメンコ

Nylon guitar


記録フラメンコギターは少し異なっています。ロメロのようなギタリストは楽器とは異なるトーンを生成するために彼らの指と爪の肉を使用しています。時々、彼はまた、積極的にギターを攻撃、かなり難しい果たしている。そして、これはもちろん、あなたがレベルを設定する際に気をつけなければならない再コーディング何かに影響を与える多くのボリュームを生成します。彼のダイナミックなスタイルがあることを規定するので、私は言う、アル·ディ·メオラ、より低いレベルで彼を記録する傾向がある。だから、また、あなたのプリアンプでダイヤルするときに考慮にギタリストを取らなければならない。ロメロと、私はそのようなQTC1またはQTC40として、土塁オムニマイクを使用する傾向がある。彼らは、楽器全体の文字を取得するための素晴らしいですが、広い周波数特性と自然な音を、持っている。 360度のパターンでも同様にオムニ(無指向性)ポーラパターンを記録し、また限界近接効果(そのソースにマイクの近くに配置する低音情報の蓄積を)するのに役立ちます。私は、追加のローエンドをキャプチャするために、機器本体にフレットはサウンドホールを満たしている場所から徒歩約1、別のを配置します。


ヒント8 - EQのタッチ

私の経験で気づいたことの一つIVEはミキシング時のナイロンギターはしばしばハイテク周波数EQのリベラルな用量の恩恵を受けることです。だから多くの場合、私は、8 kHzの周りハイテク棚を追加したり、楽器の上位範囲全体を後押しする。これは(特に密なもの)ミックスを通じてギターをカットするのに役立ちます。もちろん、これはすべての曲に応じて変化するが、アイブ氏は、それはしないよりも時間を働くことが判明。しかし、ナイロンギターで、それが右に聞こえる場合考慮なEQingの古いルールを取る、それは正しい。



Grammy-nominated Producer/mixer/engineer/composer Rich Tozzoli has worked with such artists as Al DiMeola, Ace Frehley and more. Also specializing in 5.1 Surround Sound production, he has mixed DVD’s and/or HD Television broadcasts for the likes of David Bowie, Hall & Oates and Blue Oyster Cult. Also a lifelong guitarist, his music c... Read More

Discussion

Norman
heyyyy
Thank for your article.

can I ask:
If I play nylon strings and want to obtain that punchy sound (Raul midon but with nylon). What can I do to get that ncie punchy and sturdy sound?

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!