A Sala de Aula de Necessidades Especiais: Comunidade edifício através de Música

'The arts can help students become tenacious, team-oriented problem solvers who are confident and able to think creatively.' Who said this... and how does this relate to Special Needs students?  

Então, vamos começar este artigo com uma citação pouco de uma pessoa bem conhecida:

As artes podem ajudar os alunos a tenazes, solucionadores de problemas equipa orientada que estão confiantes e capazes de pensar criativamente.

Alguém sabe quem disse isso? Por favor, leia, a resposta vai aparecer em algum lugar dentro do artigo - não Googling permitido!

Quando eu comecei a ensinar música para crianças com necessidades especiais, ficou claro que, embora a comunicação era difícil para eles, eles tinham uma grande necessidade e desejo de fazê-lo. A oportunidade de fazer música proporciona esses alunos com um ambiente no qual eles podem encontrar um veículo com segurança para a sua necessidade de se expressar. Neste artigo vou discutir como usar o iPad em um ambiente conjunto pode extremamente aumentar o que já é um poderoso meio de comunicação. Isso pode ajudar a construir uma comunidade estudantil em que as habilidades de ouvir todos importantes, vire a tomar, cooperação, colaboração em grupo, o pensamento criativo e resolução de problemas pode ser desenvolvida. Como resultado, o aluno ganha um maior senso de si, sabendo que eles estão ajudando a contribuir para algo maior que eles mesmos.


Construir uma base sólida

Para que cada aluno para obter o máximo de sua contribuição para este conjunto, eu escolhi para tê-los realizar uma improvisação estruturada, com bateria e baixo fornecendo a fundação. É importante mencionar aqui que o grupo Ive escolhido para esta atividade é composta por estudantes que já são capazes de seguir direções, mantendo um ritmo constante, e tocando vários ritmos corretamente e no tempo. Embora os dois estudantes tocando bateria e baixo vai tocar peças atribuídas com notas específicas, e não improvisar, compreendem a grande importância de seu papel na comunidade musical. Eles sabem que é fundamental para eles ouvir com muita atenção um ao outro, para que possam ficar juntos, estabelecendo assim uma base sólida rítmica e harmônica para o resto dos jogadores em conjunto. O baterista aluno está usando Bateria GarageBands, enquanto a linha de baixo está sendo jogado por um estudante usando Animoog, na foto abaixo, respectivamente.

GarageBand's Drums.

Bateria do GarageBand.

Animoog.

Animoog.


Concessão da liberdade habilitar Responsabilidade

Dois outros estudantes neste conjunto estão usando o aplicativo de toque Midi para acionar outros aplicativos que residem em seus iPads via virtual de midi. ThumbJam e Synth Addictive estão sendo usados ​​desta forma a proporcionar uma almofada de cordas e um som de piano elétrico, respectivamente. Os alunos interface de toque Midi é organizado de modo que cada um deles tem uma quantidade limitada de opções suficientes para dar-lhes alguma liberdade sem confundir ou sobrecarregá-los. Cada forma retangular nas interfaces mostrados abaixo desencadeia um acorde. Os alunos tiveram a liberdade de escolher qualquer acorde que eles gostam, mas eles foram atribuídos ritmos específicos para jogar, dando-lhes a responsabilidade de todos importante de jogar corretamente seus ritmos ao mesmo tempo fazer escolhas espontâneas como a que gatilho para jogar. Foi libertador para esses alunos para ver que eles poderiam escolher com segurança a partir de qualquer um dos gatilhos em suas interfaces, e que o tempo que eles ficaram com os ritmos atribuídos, soaria bem. Eles também estavam cientes de como seu jogo muito contribuiu positivamente para o som geral do conjunto.

Four triggers in Midi Touch triggering four chords in ThumbJam.

Quatro disparos em contato Midi provocando quatro acordes em ThumbJam.

Addictive Synth is triggered to play quartal harmonies via these six rectangles.

Synth viciante é acionado para tocar harmonias quartais através destes seis retângulos.


Trazendo Ordem de Kaoss

Os dois últimos estudantes neste conjunto foram autorizados a improvisar mais livremente, com a ajuda dos aplicativos iKaossilator e SynthX estabelecidos para jogar um C escala de blues menor. Estes dois alunos aprenderam a aprimorar sua escuta e troca de turno habilidades em grande parte, e veio um longo caminho em termos de sua capacidade de reproduzir improvisações individuais que destacou suas capacidades, sem vitória do resto do conjunto.

Aqui é um ótimo exemplo de como permitindo o uso de iPads pode ser para os meus alunos de música. Os dois acima mencionados aplicativos pode ser muito fácil de jogar, se programado pela maneira indicada. Pode-se pensar que, porque o aluno pode simplesmente toque ou deslize o seu dedo ao longo da tela, que estão saindo muito pouco de jogar dessa maneira. No entanto, em um ambiente conjunto, e com a devida orientação, os alunos são solicitado a empregar uma grande quantidade de disciplina e controle em termos de quando, o quê e quanto eles jogam.

iKaossilator.

iKaossilator.

SynthX.

SynthX.


E sobre o orçamento!?!

Oh, desculpe! Eu quase me esqueci. Apenas no caso de você esqueceu também, a sua pena repetir aqui:

As artes podem ajudar os alunos a tenazes, solucionadores de problemas equipa orientada que estão confiantes e capazes de pensar criativamente.

Acho que esta citação se aplica especialmente para a arte da música, particularmente a frase equipa orientada. Desde que existe música ao vivo, em tempo real, e só pode ser bem sucedido se todos os membros desse conjunto apresentações ao vivo estão trabalhando juntos em vários níveis, simultaneamente, para o mesmo objetivo, eu acho que a música é ideal para promover as qualidades inestimáveis ​​mencionados na citação acima. Mas, novamente, eu sou um professor de música e músico, para que eu possa ser parcial. Você vê isso de forma diferente? Por favor, gritei se você faz.

Ah, sim, eu ainda não lhe disse que entregou essa declaração sábia. Foi Arne Duncan, Estados Unidos secretário de Educação. Gee, talvez esses caras estão do nosso lado depois de tudo!


A graduate of Manhattan School of Music with a B.A. in Classical Piano, Adam Goldberg has toured the U.S. with the Glenn Miller Orchestra, and has gigged throughout the tri-state area, working with such artists as Michel Camilo, Lew Soloff, and Steve Turre. Mr. Goldberg currently enjoys the privilege of teaching Special Needs stude... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!