La salle de classe pour les besoins spéciaux: Building Community Through Music

Donc, commençons cet article avec un petite citation d'une personne bien connue:

Les arts peuvent aider les élèves à résoudre des problèmes tenaces, équipe-orientés qui sont confiants et capables de penser de façon créative.

Est-ce que quelqu'un sait qui a dit cela? S'il vous plaît lisez la suite, la réponse apparaîtra quelque part dans l'article - ne Googling permis!

Quand j'ai commencé à enseigner la musique aux enfants à besoins spéciaux, il était clair que, si la communication était difficile pour eux, ils avaient un grand besoin et le désir de le faire. La possibilité de faire de la musique offre à ces étudiants un environnement dans lequel ils peuvent en toute sécurité à trouver un véhicule pour leur besoin de s'exprimer. Dans cet article je vais discuter de la façon dont l'aide de l'iPad dans un cadre d'ensemble peut grandement augmenter ce qui est déjà un puissant moyen de communication. Cela peut aider à construire une communauté étudiante dans laquelle les compétences importantes tout de l'écoute, attendre son tour, la coopération, la collaboration de groupe, la pensée créative et la résolution de problèmes peuvent être développées. En conséquence, l'étudiant acquiert une plus grande estime de soi, sachant qu'ils aident à contribuer à quelque chose de plus grand qu'eux.

Bâtir une fondation solide

Pour que chaque élève de tirer le meilleur parti de leur contribution à cet ensemble, j'ai choisi de les faire exécuter une improvisation structurée, avec les tambours et la basse fournir la fondation. Il est important de mentionner ici que le groupe Ive choisi pour cette activité est composée d'étudiants qui sont déjà capables de suivre des directives, maintenant un rythme régulier, et en jouant des rythmes variés correctement et à temps. Bien que les deux étudiants jouant de la batterie et de la basse jouera les parties assignées aux notes spécifiques, et non l'improvisation, ils comprennent l'importance de leur rôle dans cette communauté musicale. Ils savent qu'il est essentiel pour eux d'écouter très attentivement les uns aux autres afin qu'ils puissent rester ensemble, jetant ainsi une base solide rythmique et harmonique pour le reste des joueurs dans l'ensemble. Le batteur étudiant utilise Batterie GarageBands, tandis que la ligne de basse est jouée par un élève à l'aide Animoog, représenté respectivement ci-dessous.

GarageBand Drums.

Animoog.

Accordant le droit pour activer la responsabilité

Deux autres élèves de cet ensemble sont en utilisant l'application tactile pour déclencher Midi autres applications résidant sur leurs iPads via MIDI virtuel. ThumbJam et Addictive Synth sont utilisés de cette manière à fournir une nappe de cordes et un son de piano électrique, respectivement. L'interface tactile élèves Midi est disposé de sorte qu'ils ont chacun une quantité limitée de suffisamment de choix pour leur donner une certaine liberté sans confondre ou de submerger eux. Chaque forme rectangulaire sur les interfaces illustrés ci-dessous déclenche une corde. Les élèves ont eu la liberté de choisir n'importe quel accord qu'ils veulent, mais ils ont été affectés rythmes spécifiques à jouer, leur donnant ainsi la responsabilité tout important de jouer correctement leur rythme tout en faisant des choix spontanés à qui déclenchent à jouer. Il était une libération pour ces élèves de voir qu'ils pouvaient en toute sécurité choisir parmi tous les triggers sur leurs interfaces, et que tant que ils sont restés avec les rythmes assignés, il serait bon son. Ils étaient également conscients de la façon dont leur jeu très positivement contribué à la qualité sonore globale de l'ensemble.

Quatre déclencheurs in Touch Midi déclenchement quatre accords dans ThumbJam.

Addictive Synth est déclenchée à jouer des harmonies en quartes via ces six rectangles.

Mettre de l'ordre sur des Kaoss

Les deux derniers élèves de cet ensemble ont été autorisés à improviser plus librement, à l'aide des applications iKaossilator et SynthX mis à jouer une gamme C Minor Blues. Ces deux élèves ont appris à perfectionner leur écoute et tourner la prise de compétences dans une large mesure, et est tout à fait un long chemin en termes de leur capacité à jouer des improvisations en solo qui ont fait ressortir leurs capacités, sans toutefois dominer le reste de l'ensemble.

Voici un excellent exemple de la façon dont permettant l'utilisation des iPads peut être pour mes étudiants en musique. Les deux applications ci-dessus mentionnées peut être très facile à jouer si programmé de la manière indiquée. On peut penser que parce que l'élève peut simplement appuyez ou faites glisser son doigt le long de l'écran, qu'ils obtiennent très peu en dehors de jouer de cette façon. Toutefois, dans un cadre d'ensemble, et avec la bonne orientation, les étudiants sont invités à employer beaucoup de discipline et de contrôle en termes de quand, quoi et combien ils jouent.

iKaossilator.

SynthX.

So What About That devis!!

Oh, désolé! J'ai presque oublié. Juste au cas où vous avez oublié aussi, son bon de le répéter ici:

Les arts peuvent aider les élèves à résoudre des problèmes tenaces, équipe-orientés qui sont confiants et capables de penser de façon créative.

Je pense que cette citation s'applique en particulier à l'art de la musique, en particulier l'expression d'équipe. Depuis la prise de la musique live existe en temps réel, et ne peut réussir que si tous les membres de cet ensemble en direct exécution travaillent ensemble sur plusieurs niveaux, simultanément, dans le même but, je pense que la musique est optimale pour favoriser les qualités inestimables mentionnés dans la citation ci-dessus. Mais là encore, je suis un professeur de musique et musicien, donc je peut être partielle. Le voyez-vous différemment? S'il vous plaît carillon si vous le faites.

Oh oui, je nai pas encore vous dire qui a remis cette déclaration sage. C'était Arne Duncan, le secrétaire américain de l'Éducation. Gee, peut-être que ces gars sont de notre côté, après tout!