El Aula de Necesidades Especiales: Construcción de la Comunidad por la Música

Por lo tanto, vamos a comenzar este artículo con una pequeña cita de una persona bien conocida:

Las artes pueden ayudar a los estudiantes a ser tenaces, equipo orientado a resolver problemas que tienen confianza y capaz de pensar de forma creativa.

¿Alguien sabe quién dijo esto? Por favor, sigue leyendo, la respuesta aparecerá en alguna parte dentro del artículo - no permite buscar en Google!

Cuando por primera vez comenzó a enseñar música a los niños con necesidades especiales, es evidente que, aunque la comunicación era difícil para ellos, tenían una gran necesidad y el deseo de hacerlo. La oportunidad de hacer música ofrece a estos estudiantes con un entorno en el que con seguridad se puede encontrar un vehículo para su necesidad de expresarse. En este artículo voy a hablar sobre cómo usar el iPad en un marco conjunto en gran medida puede aumentar lo que ya es un poderoso medio de comunicación. Esto puede ayudar a construir una comunidad estudiantil en el que las habilidades de todos los importantes de escuchar, tomar turnos, la cooperación, la colaboración en grupo, el pensamiento creativo y solución de problemas se pueden desarrollar. Como resultado, el estudiante adquiere un mayor sentido de sí mismo, sabiendo que están ayudando a contribuir a algo más grande que ellos mismos.

La construcción de una base sólida

A fin de que cada alumno para obtener el máximo provecho de su contribución a este conjunto, he optado por hacer que realicen una improvisación estructurada, con la batería y el bajo proporcionando las bases. Es importante mencionar que el grupo Ive elegido para esta actividad se compone de estudiantes que ya son capaces de seguir instrucciones, manteniendo un ritmo constante, y tocar varios ritmos correctamente y en el tiempo. Aunque los dos estudiantes que juegan los tambores y el bajo jugará partes asignadas a notas específicas, y no improvisar, entienden la importancia de su papel en esta comunidad musical. Ellos saben que es crucial para que escuchen con mucha atención el uno al otro, para que puedan estar juntos, sentando así una sólida base rítmica y armónica para el resto de los jugadores del conjunto. El baterista estudiante está usando Drums GarageBands, mientras que la línea de bajo se está jugando por un estudiante con Animoog, en la foto abajo respectivamente.

Tambores de GarageBand.

Animoog.

La concesión de la libertad que permita a la Responsabilidad

Otros dos estudiantes en este conjunto está utilizando la aplicación Touch Mediodía para activar otras aplicaciones que residen en sus iPads a través de MIDI virtual. ThumbJam y Synth Addictive se utilizan de esta manera para proporcionar una almohadilla de cadena y un sonido de piano eléctrico, respectivamente. La interfaz táctil estudiantes Midi está dispuesto de manera que cada uno tiene una cantidad limitada de opciones suficientes para darles un poco de libertad sin confundir o abrumar a ellos. Cada forma rectangular en las interfaces se ilustran a continuación desencadena un acorde. A los estudiantes se les da la libertad de elegir cualquier acorde que les gusta, pero que fueron asignados ritmos específicos para jugar, lo que les da la responsabilidad muy importante de tocar sus ritmos correctamente y al mismo tiempo tomar decisiones espontáneas en cuanto a que el gatillo para jugar. Fue liberador para estos alumnos a ver que con seguridad podría elegir cualquiera de los factores desencadenantes de sus interfaces, y que mientras ellos se quedaron con los ritmos asignados, sonaría bien. También eran conscientes de cómo su forma de tocar muy positivamente contribuido al sonido general del conjunto.

Cuatro factores desencadenantes de activación táctil Mediodía cuatro acordes en ThumbJam.

Addictive Synth se activa para jugar a través de armonías Quartal estos seis rectángulos.

Poner orden en el Kaoss

Los últimos dos estudiantes en este conjunto se les permitía improvisar con más libertad, con la ayuda de las aplicaciones iKaossilator y SynthX configurada para reproducir una escala de Do blues de menor importancia. Estos dos estudiantes aprendieron a perfeccionar sus habilidades de comprensión y habilidades de los turnos, en gran medida, y vino un largo camino en términos de su capacidad para desempeñar las improvisaciones solistas que ponían de relieve sus capacidades, sin dominar el resto del conjunto.

Aquí es un gran ejemplo de cómo habilitar el uso de iPads puede ser para mis estudiantes de música. Las dos aplicaciones mencionadas anteriormente puede ser muy fácil de jugar si se programa en la forma mencionada. Uno puede pensar que debido a que el estudiante sólo tiene que pulsar o deslizar su dedo por la pantalla, que están saliendo muy poco de jugar de esta manera. Sin embargo, en un marco conjunto, y con la debida orientación, los estudiantes se le pide que emplean una gran cantidad de disciplina y control en términos de cuándo, qué y cuánto juegan.

iKaossilator.

SynthX.

So What About That Presupuesto!?!

Oh, lo siento! Casi se me olvida. Sólo en caso de haber perdido demasiado, vale la pena repetir aquí:

Las artes pueden ayudar a los estudiantes a ser tenaces, equipo orientado a resolver problemas que tienen confianza y capaz de pensar de forma creativa.

Creo que esta cita se aplica especialmente al arte de la música, especialmente la frase en equipo. Desde que existe la música en vivo en tiempo real, y sólo puede tener éxito si todos los miembros de ese conjunto de actuaciones en vivo están trabajando juntos en varios niveles, a la vez, hacia la misma meta, creo que la música es óptimo para el fomento de las cualidades invaluables mencionados en la cita anterior. Pero, de nuevo, soy un profesor de música y músico, así que puede ser parcial. ¿Usted lo ve de otra manera? Por favor, interrumpiría si lo hace.

Oh sí, todavía havent le dijo que entregó esta declaración sabia. Fue Arne Duncan, Estados Unidos Secretario de Educación. Vaya, tal vez los chicos están de nuestro lado después de todo!