Die besonderen Bedürfnisse Klassenzimmer: Building Community Through Music

'The arts can help students become tenacious, team-oriented problem solvers who are confident and able to think creatively.' Who said this... and how does this relate to Special Needs students?  

Also, fangen wir diesen Artikel mit einem kleines Zitat aus einer bekannten Person:

Die Künste können die Schüler sich hartnäckig, teamorientierte Problemlöser, die selbstbewusst und in der Lage, kreativ zu denken sind.

Hat jemand wissen, wer das gesagt? Bitte lesen Sie weiter, wird die Antwort irgendwo erscheinen, in dem Artikel - kein Googeln erlaubt!

Als ich anfing, Musikunterricht, um Kinder mit besonderen Bedürfnissen, war es klar, dass, wenn die Kommunikation war schwierig für sie, sie ein großes Bedürfnis und der Wunsch, so zu tun hatte. Die Möglichkeit, Musik zu machen stellt diese Studenten mit einem Umfeld, in dem sie sicher finden ein Fahrzeug für ihr Bedürfnis, sich auszudrücken. In diesem Artikel werde ich diskutieren, wie mit dem iPad in einem Ensemble Einstellung kann erheblich erhöhen, was schon ein mächtiges Medium für die Kommunikation. Dies kann dazu beitragen, eine Studenten-Community, in der die alle wichtigen Fertigkeiten Hören, schalten Sie einnehmen, kann die Zusammenarbeit, Zusammenarbeit in der Gruppe, kreatives Denken und Problemlösen entwickelt werden. Als Ergebnis erhält der Schüler einen höheren Sinn des Selbst, wohl wissend, dass sie helfen, um etwas, das größer ist als sie selbst beitragen.


Ein starkes Fundament

Um für jeden Schüler, um das Beste aus ihren Beitrag zu diesem Ensemble zu bekommen, habe ich mich entschieden, haben sie führen eine strukturierte Improvisation, mit dem Schlagzeug und Bass bietet die Stiftung. Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Gruppe für diese Tätigkeit Ive gewählt wird von Studenten, die bereits in der Lage sind folgende Richtungen, halten einen konstanten Rhythmus und spielen verschiedene Rhythmen richtig und rechtzeitig zusammen. Obwohl die beiden Studenten spielen Schlagzeug und Bass spielen werden zugeordnet Teile mit bestimmten Noten, und nicht improvisieren, sie verstehen die große Bedeutung ihrer Rolle in dieser musikalischen Gemeinschaft. Sie wissen, dass es von entscheidender Bedeutung ist für sie sehr aufmerksam zuhören, miteinander, so dass sie zusammen bleiben können und legt damit eine starke rhythmische und harmonische Fundament für den Rest der Spieler im Ensemble. Der Student Drummer mit GarageBands Drums, während die Bass-Linie wird von einem Schüler mit Animoog gespielt wird, bzw. unten abgebildet.

GarageBand's Drums.

GarageBand Drums.

Animoog.

Animoog.


Gewährung von Freiheit, Verantwortung zu aktivieren

Zwei weitere Studenten in diesem Ensemble sind mit dem Midi Touch App zu anderen Apps, die sich auf ihren iPads über virtuelle MIDI auslösen. ThumbJam und Addictive Synth werden auf diese Weise verwendet, um einen String-Pad und ein E-Piano-Sound bieten, sind. Die Studenten Midi Touch interface ist so angeordnet, dass sie jeweils eine begrenzte Anzahl von Möglichkeiten genug, um ihnen eine gewisse Freiheit, ohne verwirrend oder zu überfordern haben. Jedes rechteckige Form an den Schnittstellen unten abgebildete löst einen Akkord. Die Studenten wurden die Freiheit, jeden Akkord sie gerne wählen gegeben, aber sie zugewiesen wurden bestimmte Rhythmen zu spielen, wodurch ihnen die alle wichtigen Verantwortung spielen ihre Rhythmen richtig gleichzeitig machen spontane Entscheidungen darüber, welche Auslöser zu spielen. Es war befreiend für diese Studenten zu sehen, dass sie sicher von einem der Trigger auf ihre Schnittstellen zu wählen, und zwar so lange, wie sie mit den zugewiesenen Rhythmen blieb, wäre es gut klingen. Sie waren auch bewusst, wie ihr Spiel sehr positiv auf den Gesamtklang des Ensembles beigetragen.

Four triggers in Midi Touch triggering four chords in ThumbJam.

Vier Trigger in Midi Touch-Auslösung vier Akkorde in ThumbJam.

Addictive Synth is triggered to play quartal harmonies via these six rectangles.

Addictive Synth ausgelöst wird, um quartal Harmonien über diese sechs Rechtecke spielen.


Bringing Auftrag von Kaoss

Die letzten zwei Studenten in diesem Ensemble durften mehr frei improvisieren, mit Hilfe der iKaossilator und SynthX Apps eingestellt, um eine c-Moll-Blues-Tonleiter spielen. Diese beiden Schüler lernten, wie sie ihre Zuhören zu schärfen und Turn-taking Fähigkeiten zu einem großen Teil, und kam noch einen langen Weg im Hinblick auf ihre Fähigkeit, Solo-Improvisationen, die ihre Fähigkeiten hervorgehoben, ohne übermächtig den Rest des Ensembles spielen.

Hier ist ein großartiges Beispiel dafür, wie es dem Einsatz von iPads für meine Musik Studenten. Die beiden oben genannten Anwendungen können sehr einfach zu spielen, wenn in der genannten Weise programmiert. Man kann denken, dass, weil die Schüler einfach Tippen oder streichen Sie mit dem Finger über den Bildschirm, dass sie immer sehr wenig von der Wiedergabe auf diese Weise. Allerdings, in einem Ensemble Einstellung, und mit der richtigen Anleitung werden die Studierenden aufgefordert, ein hohes Maß an Disziplin und Kontrolle in Bezug auf wann, was und wie viel sie spielen. Beschäftigen

iKaossilator.

iKaossilator.

SynthX.

SynthX.


So What About That Quote!?

Oh, sorry! Hätte ich fast vergessen. Nur für den Fall haben Sie vergessen zu, es lohnt sich wiederholenden hier:

Die Künste können die Schüler sich hartnäckig, teamorientierte Problemlöser, die selbstbewusst und in der Lage, kreativ zu denken sind.

Ich denke, dieses Zitat gilt insbesondere für die Kunst der Musik, besonders das Team-orientierte Phrase. Da Live-Musik Making besteht in Echtzeit und kann nur erfolgreich sein, wenn alle Mitglieder der darstellenden Ensemble zusammen arbeiten auf mehreren Ebenen gleichzeitig auf das gleiche Ziel, ich denke, Musik ist optimal für die Förderung der unschätzbare genannten Qualitäten in dem obigen Zitat. Aber dann wieder, ich bin ein Musiklehrer und Musiker, so dass ich kann teilweise. Siehst du das anders? Bitte läuten, wenn du zu tun.

Ach ja, habe ich noch havent erzählt euch, die diese weise Aussage geliefert. Es war Arne Duncan, Vereinigte Staaten Secretary of Education. Gee, vielleicht die Jungs sind auf unserer Seite, nachdem alle!


A graduate of Manhattan School of Music with a B.A. in Classical Piano, Adam Goldberg has toured the U.S. with the Glenn Miller Orchestra, and has gigged throughout the tri-state area, working with such artists as Michel Camilo, Lew Soloff, and Steve Turre. Mr. Goldberg currently enjoys the privilege of teaching Special Needs stude... Read More

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