Il ritorno del Analog Recording Studio

Software plug-ins & DAWs have taken over most music studios. However, analog is making a comeback. Now more than ever, musicians & producers are turning to hardware. But why? GW Childs investigates.  

Lascia la faccia esso, venivano pesantemente riprendere contatto con la vecchia scuola, in questi giorni. Per esempio: vinile sta tornando più forte e più forte. 70s fragili skateboard in stile stanno tornando. E, in termini di moda, non sai mai quello che youll vedere venendo da nonne armadio.

Un'altra cosa che sta tornando lentamente, ma sicuramente è la registrazione analogica. Quando si sente la qualità degli album come Random Access Memories from Daft Punk, indipendentemente da come ci si sente su le canzoni stesse, si deve notare che il suono delle registrazioni stupefacente. Ciò è dovuto in gran parte alla registrazione analogica.

In questo articolo, Id piace allontanarsi dal computer per un momento e ci orientare verso una domanda che, mentre non si può avere ora, probabilmente si dovrà poi: come si fa a fare per trovare lo studio di registrazione analogico destro, dovrebbe si decide di andare con uno.


Prima di tutto: perché?

Il primo, e più importante domanda che potete fare sarebbe Perché dovrei registrare in uno studio di registrazione, in primo luogo?

Questa domanda è facile rispondere per diversi motivi. E, nel rispondere a questo, e molte altre domande all'interno di questo articolo, Ive ha arruolato l'aiuto di Jeff Ward e Jerry Hudson di Eagle Audio Studio di registrazione, di Fort Worth, TX. Questi ragazzi sono vecchi ingegneri della scuola che hanno lavorato con enormi quantità di musicisti professionisti, che vanno da T-Bone Burnett, tutta la strada sopra di Donald Fagen, di Steely Dan.

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Jeff eloquentemente riassunto perché in un paio di motivi che si possono sicuramente voglia di prestare attenzione a:

Primo, vi è il suono. Tape, in se stessa, è come un altro strumento. Reagisce in tono e suono alla ampiezza della sorgente registrata. Così, giocando veramente forte è, nella maggior parte dei casi, una buona cosa. Il cambio di volume pesante è il tono, e la distorsione fresco. Non è il caos digitale che si sente quando si registra troppo caldo in una DAW. Questo fringe benefit di registrazione analogica è stata ampiamente sfruttata in molti degli album weve tutti cresciuti con, e considerare classico.

In secondo luogo, la registrazione in un ambiente progettato e ottimizzato per la registrazione è un'esperienza completamente diversa da registrare in un armadio e cercando di ottenere il miglior suono possibile. Quando si registra in una stanza trattata professionalmente, progettato da zero come impianto musicale, l'obiettivo passa dall'ambiente al talento vero e proprio, dove dovrebbe essere. Durante il vostro tour di un monolocale, guarda le pareti. Nulla deve essere simmetrico, e dovrebbe essere sostanzialmente morto.

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Terzo, e più importante: Competenza. Tecnici del suono che hanno diverse ore / anni di lavoro all'interno di un particolare studio con particolari pezzi di attrezzi fare qualcosa che la vostra DAW può mai fare. Queste immagini mostrano il posizionamento migliore del microfono, i migliori spot all'interno della stanza e si compone in modo che sembri incredibile come hai sempre pensato di averlo fatto. Non si può tornare attraverso un manuale, o la visione di una serie di video, stai ricevendo anni di esperienza, incarnato. Pensateci! Tu non assumere un bassista che non ha mai giocato. Cercate un bassista che ha anni di esperienza, e le costolette da mostrare per esso. Non volete lo stesso da ingegnere si registra? Quando alla ricerca di un monolocale, chiedere di vedere i titoli dei loro dipendenti, e dei crediti di casa. Hanno lavorato con persone che corrispondono al tuo stile?


Ehi, quanto costa tutto questo costo?

Questo è dove le cose si fanno molto interessanti. A causa di quanto gravemente l'industria discografica è stata colpita da, la crescente popolarità di registrare sul computer di casa, gli studi sono sempre disposti a tagliare offerte. La tariffa oraria media è di circa $ 100 dollari l'ora. Questo non include nastro analogico, che è opzionale, in ogni caso. Questo perché tutti i monolocali sono dotati di Pro Tools, pure. Ma, dal momento che stavano parlando di analogico, quanto sarebbe il costo per voi di acquistare un mulinello minuto 30? Si tratterebbe di circa $ 250 dollari. E, questo non è economico. Tuttavia, studi più rinomati hanno accesso alle bobine di noleggio. Jeff mi ha assicurato che se si prende cura dei vostri rulli, che può durare a lungo, e di essere utilizzato più volte. Affitti tendono ad essere sicuro all'interno della gamma dollaro $ 40.

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Ora, tu sei probabilmente già dicendo: Bene, un centinaio di dollari l'ora è troppo costo proibitivo per un intero album! E, sarei completamente d'accordo con te ... Se pensassi che la registrazione di un album in questi giorni è stata una buona idea. È un dato di fatto, io non. Lascia la faccia esso, iTunes e altri negozi di musica online hanno reso l'album quasi obsoleto, nel senso che la maggior parte delle persone tendono ad acquistare singole canzoni.

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Così, con questo vorrei porre una domanda: Sarebbe meglio per trascorrere un anno in un album registrato amatoriale che può, o non può suonare vicino a quello che stai sentendo alla radio? O, sarebbe meglio spendere un po 'di soldi, e finire una canzone con un ingegnere professionista in meno di un giorno che si potrebbe avere su internet, entro una settimana, o di meno?


Cose da guardare fuori per

Secondo Jeff e Jerry, la sua assolutamente importante capire che la registrazione analogica funziona molto diverso dal digitale. Non vi è alcun tagliando e incollando tutto dentro Con questo in mente, è incoraggiato dal fatto che si pratica, pratica, pratica prima di andare in disco. Molte persone pensano che lo studio è dove si pezzo insieme la canzone. In realtà, questa è una pratica che ha cominciato a prendere posto negli anni '80, quando le bande sottoscritti avevano qualcosa di noto come un bilancio. Ma, nei giorni di Elvis e dei Beatles, si voleva la canzone per essere finito, e stretto prima ancora messo piede in studio. Questo perché la registrazione tendeva ad aver luogo in uno prendere. Certo, con 24 tracce con cui lavorare, il suo comune di registrare alcuni membri con un click track e poi aggiungere in riempimenti, lecca e più tardi. Tuttavia, la stretta si è, meno si spende. E, migliore è la performance registrata.

Se sei un artista solista, youll essere felici di sapere che molti studi tendono ad avere una lunga lista di musicisti di sessione che possono chiamare per entrare e aggiungere la loro esperienza per la registrazione. I prezzi variano. Ma, la media tende ad essere circa un centinaio di un'ora.


Da dove viene la DAW Fit in?

Avere una registrazione di una demo in realtà è un enorme aiuto agli studi per aiutare a raggiungere il suono che si sta andando per. Se hanno già un'idea di quello che la registrazione finale dovrebbe suonare come, possono prestare la loro competenza ti aiuta a superare quello che già avete stabilito il vostro computer portatile. Essi possono anche portare in alcune tracce, se necessario.

Jeff e Jerry consigliano anche con un paio di artisti che si può tentare di emulare in termini di strumentazione e di tono. Per esempio: Id come un suono di chitarra di Nirvana di Smells Like Teen Spirit.


Bottom Line

Certo, vi permetterà di trascorrere un po 'di soldi. Ma, l'esperienza, la conoscenza e il prodotto finale che il youll guadagno potrebbe finire facendovi strada più soldi che ciò che si mette in origine ad esso. Dopo tutto, una registrazione veramente professionale con la direzione professionale, di un brano ben scritto è un tesoro senza tempo. 60 anni fa, intere famiglie si sedevano intorno alla radio solo per sentire una canzone. Quindi, se siete alla ricerca di tutto il meglio che il denaro può comprare, si potrebbe considerare di marcia indietro su tale interfaccia audio che si può usare solo un paio di volte, e mettendo il denaro in un business e le persone che possono davvero aiutare a raggiungere ciò che si sta andando per.


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

Peter Schwartz
FWIW, the "why" never went away; the focus simply shifted. What they don't tell you in the DAW manuals is that by trying to do everything yourself, you're missing ALL the benefits of having "division of labor" in the recording process, as you outlined so well in your article. And of course, the room, and the real-deal EQ's and compressors, and so on. Suggestion: don't go for the "rental reel". Buy a virgin reel of tape (at $250, that's cheap compared to what it a reel of 2" used to cost); your engineer will be happier as it will give him/her more flexibility to shape your sound. And then its yours to re-use if you want.

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