El retorno del Analog Recording Studio

Software plug-ins & DAWs have taken over most music studios. However, analog is making a comeback. Now more than ever, musicians & producers are turning to hardware. But why? GW Childs investigates.  

Deja la cara él, estaban siendo fuertemente reencontrarse con la vieja escuela, en estos días. Por ejemplo: vinilo está volviendo más y más fuerte. 70 endebles patinetas estilo están regresando. Y, en términos de moda, nunca se sabe lo que usted verá que viene de abuelas armario.

Otra cosa que está regresando lentamente, pero seguramente es la grabación analógica. Cuando escuche la calidad de discos como memorias de acceso al azar de Daft Punk, independientemente de cómo se siente acerca de las canciones en sí, usted tiene que darse cuenta de que el sonido de grabaciones increíble. Esto se debe en gran parte a la grabación analógica.

En este artículo, Id les gusta alejarse de la computadora por un momento y nos guiaron hacia una cuestión que, si bien puede que no tenga ahora, es probable que tenga más tarde: ¿cómo ir sobre la búsqueda de los estudios de grabación analógico derecho, debe usted decide ir con una.


En primer lugar: ¿Por qué?

El primero, y más importante pregunta que pueda tener sería ¿Por qué iba yo a querer grabar en un estudio de grabación, en el primer lugar?

Esta pregunta se responde fácilmente por varias razones. Y, para responder a esta y otras cuestiones comprendidas en este artículo, Ive consiguió la ayuda de Jeff Ward y Jerry Hudson del Águila Audio Recording Studio, de Fort Worth, TX. Estos chicos son los ingenieros de la vieja escuela que han trabajado con grandes cantidades de músicos profesionales, que van desde T-Bone Burnett, hasta llegar a Donald Fagen, de Steely Dan.

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Jeff elocuentemente resumió por qué en unas pocas razones por las que es posible que definitivamente va a querer prestar atención a:

En primer lugar, existe el sonido. Tape, en sí mismo, es como un instrumento más. Se reacciona en el tono y el sonido a la amplitud de la fuente de grabado. Así, jugando muy fuerte, en la mayoría de los casos, una buena cosa. El cambio de volumen pesado es el tono y la distorsión cool. No es el desorden digital que se oye cuando se graba demasiado caliente en un DAW. Este beneficio adicional de grabación analógica ha sido ampliamente explotada en muchos de los álbumes Todos hemos crecido, y considerar clásico.

En segundo lugar, la grabación en un cuarto diseñado y sintonizado para la grabación es una experiencia completamente diferente a grabar en un armario y tratar de obtener el mejor sonido posible. Al grabar en una habitación tratada profesionalmente, diseñado desde el principio como una instalación de música, el objetivo cambia de ambiente para el talento real, donde debe estar. Al recorrer un estudio, mirar las paredes. Nada debe ser simétrica, y que debería ser básicamente muertos.

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Tercero, y lo más importante: Expertise. Ingenieros de estudio que tienen varias horas / año de trabajo en un estudio particular, con piezas especiales de equipo hacer algo que su DAW nunca puede hacer. Le pueden dar la mejor colocación del micrófono, los mejores lugares dentro de la habitación y marcar de manera que usted suena tan increíble como usted siempre pensó que hiciste. No hay vuelta a través de un manual, o ver una serie de videos, youre conseguir años de experiencia, encarnado. Piensa en ello! Usted no contratar a un bajista que nunca ha jugado. Se busca un bajista que tiene años de experiencia, y las chuletas para demostrarlo. ¿No quieres lo mismo de ingeniero que registrar? En la búsqueda de un estudio, pida ver los créditos de sus empleados, y los créditos de la casa. Han trabajado con personas que coinciden con su estilo?


Hey, ¿cuánto cuesta todo esto cuesta?

Aquí es donde las cosas se ponen muy interesantes. Debido a la severidad con la industria discográfica se ha visto afectada por la creciente popularidad de la grabación en el ordenador de casa, estudios siempre están dispuestos a llegar a acuerdos. La tasa promedio por hora es de alrededor de $ 100 dólares por hora. Esto no incluye una cinta analógica, que es opcional, al menos. Esto se debe a que todos los estudios tienen Pro Tools, también. Pero, ya que estaban hablando analógico, ¿cuánto le cuesta a usted para comprar un carrete de 30 minutos? Esto sería alrededor de $ 250 dólares. Y, esto no es barato. Sin embargo, estudios más reputados no tienen acceso a los carretes de alquiler. Jeff me aseguró que si usted toma el cuidado de sus tambores, que puede durar mucho tiempo, y puede usar varias veces. Alquileres tienden a ser de forma segura dentro del rango $ 40 dólares.

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Ahora, usted está probablemente ya decir: Bueno, a cien dólares la hora es demasiado costo prohibitivo para un álbum entero! Y, yo totalmente de acuerdo con usted ... Si pensara que grabar un disco en estos días fue una buena idea. Como cuestión de hecho, yo no. Deja la cara él, iTunes y otras tiendas de música en línea han hecho el disco casi en desuso en el sentido de que la mayoría de la gente tiende a comprar canciones individuales.

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Así que, con esto, me planteo una pregunta: ¿No sería mejor que pasar un año en un álbum grabado aficionados que pueden, o no puede sonar parecido a lo que estás escuchando en la radio? O, ¿sería mejor gastar un poco de dinero, y terminar una canción con un ingeniero profesional en menos de un día que podría tener en la Internet, en una semana, o menos?


Cosas a tener en cuenta

De acuerdo con Jeff y Jerry, es absolutamente importante entender que la grabación analógica funciona muy diferente a digital. No hay nada de cortar y pegar pulg Con esto en mente, se animó a que la práctica, práctica, práctica antes de ir en el expediente. Mucha gente piensa que el estudio es donde pedazo la canción juntos. En realidad, esta es una práctica que comenzó a llevarse a cabo en los años 80 cuando las bandas firmadas tenían algo conocido como un presupuesto. Sin embargo, en los días de la Elvis y los Beatles, que quería que la canción se terminó, y apretado, incluso antes entramos en el estudio. Esto se debe a la grabación tendía a tener lugar en una sola toma. Por supuesto, con 24 pistas para trabajar, su común para grabar unos pocos miembros con una pista de clic y luego añadir en rellenos, lame y más tarde. Sin embargo, el más apretado esté, menos se gasta. Y, mejor será el rendimiento registrada.

Si eres un artista en solitario, usted será feliz de saber que muchos estudios tienden a tener una larga lista de músicos de sesión que puede llamar para que venga y añadir sus conocimientos para su grabación. Los precios varían. Sin embargo, el promedio tiende a ser alrededor de un centenar de una hora.


¿Dónde encaja el DAW?

Tener una grabación de demostración en realidad es una gran ayuda a los estudios para ayudar a conseguir el sonido que usted va para. Si ya tienen una idea de lo que la grabación final se supone que debe sonar, que pueden aportar sus conocimientos para ayudar superas lo que usted ha ya establecido en su computadora portátil. Incluso pueden traer en algunas pistas, en caso sea necesario.

Jeff y Jerry también recomiendan tener unos pocos artistas que puede estar tratando de emular en cuanto a la instrumentación y el tono. Por ejemplo: Id como un sonido de guitarra de Nirvana en Smells Like Teen Spirit.


Resultado final

Claro, usted va a gastar algo de dinero. Sin embargo, la experiencia, el conocimiento y el producto final que el aumento de interminables podría terminar haciéndolo mucho más dinero que lo que se pone inicialmente a ella. Después de todo, una grabación verdaderamente profesional con orientación profesional, de una canción bien escrita es un tesoro eterno. Hace 60 años, familias enteras se sentaban alrededor de la radio, sólo para escuchar esa canción. Por lo tanto, si usted está en busca de lo mejor que el dinero puede comprar, usted podría considerar dar marcha atrás en esa interfaz de audio que sólo se puede utilizar un par de veces, y poner el dinero en un negocio y la gente que realmente pueden ayudar a lograr lo que usted va para.


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

Peter Schwartz
FWIW, the "why" never went away; the focus simply shifted. What they don't tell you in the DAW manuals is that by trying to do everything yourself, you're missing ALL the benefits of having "division of labor" in the recording process, as you outlined so well in your article. And of course, the room, and the real-deal EQ's and compressors, and so on. Suggestion: don't go for the "rental reel". Buy a virgin reel of tape (at $250, that's cheap compared to what it a reel of 2" used to cost); your engineer will be happier as it will give him/her more flexibility to shape your sound. And then its yours to re-use if you want.

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