Les fondements de la composition de musique de jeu Audio

Veteran video game composer, Josh Aker (Infinity Blade) shares his tips on how to make it in the Game Audio industry. If you want to navigate from aspiring composer to getting paid gigs... read this!  

Un concept fondamental à considérer est que la composition de jeu audio est un exercice de tracer des lignes entre ce que votre client (lire patron) doit / veut et les idées créatives dans votre tête, et puis d'avoir la capacité de prendre les idées compatibles dans votre tête et produire eux à un niveau élevé de qualité de puis de les livrer à votre client. Cela semble assez simple, mais la plupart, sinon tous, les compositeurs sont soumis à cette vérité qui dérange que nous ne pouvons tout simplement pas planifier l'innovation. La muse semble venir quand elle veut. Cependant, il ya certains principes de base de la composition de jeu audio que nous pouvons passer en attendaient la muse de nous inspirer. Et, en fait, c'est souvent quand nous nous déplaçons sur ces bases qu'elle semble répondre. Alors, quels sont-ils?

  • Planification
  • Technique
  • Créativité
  • Exécution

Planification, qui est à juste titre la première chose dans cette liste, c'est vraiment le seul point sur ​​lequel vous avez un contrôle complet sur.

La technique est une liste de contrôle qui peuvent évoluer tout au long du processus en fonction de ce que votre créativité vous dicte devrez faire de vos idées une réalité. Bien qu'il existe sans aucun doute des exigences techniques qui sont fondamentales et sans laquelle vous ne pouvez tout simplement pas faire le travail, certains éléments non essentiels seront relèvent liste de souhaits et peuvent ou peuvent ne pas être dans votre budget à acquérir.

La créatrice est une force incontrôlable qui peuvent vous inspirer à tout moment à partir de l'instant où vous commencez le projet jusqu'à la fin ou, à Dieu ne plaise, vous échapper complètement à travers toute l'expérience.

L'exécution est la dernière chose que vous faites et si ce passe bien ou pas dépend des trois premiers. Jetons un bref regard sur chacun d'eux.

Planification

C'est essentiellement une partie de la phase deux de partie constitué de vous rencontrer avec votre client et la deuxième partie constituée de vous planifier comment vous allez pour créer toute la musique d'une manière qui satisfait les choses dont vous avez parlé avec votre client.

La rencontre avec votre client doit répondre à des questions comme:

  • Quel est le jeu / histoire?
  • Quelle est la portée du jeu?
  • Combien de minutes de musique?
  • Quelle est la plate-forme?
  • Ce que ce sera en boucle milieux, marqué musique, interactive, ou tout ce qui précède?
  • Si plus vers la conception sonore, serons-nous en Å“uvre de la musique sur un modèle horizontal ou vertical?
  • Y at-il des méchants?
  • Est-ce que chaque méchant encore sa / son propre thème?
  • Ou ne l'emplacement dans l'histoire ont un thème?
  • thème de héros?
  • thème de la victoire?
  • Quel est le budget du jeu?

La réponse à la question budgétaire ne devrait pas influer sur combien d'effort vous mettez dans la création de l'audio. Il est important de toujours donner le meilleur de vous comme étant embauché de nouveau en dépend. Au contraire, plus le budget de plus il est probable que vous allez utiliser orchestre live. A l'inverse, les budgets plus modestes vont exiger que vous utilisez des bibliothèques sonores et peut-être un instrumentiste solo ici et là.

Technique

On peut supposer à ce stade, vous savez ce que vous devez savoir sur le jeu et le type de youre audio va créer pour elle. La prochaine étape est de s'assurer que vous avez les outils dont vous avez besoin pour faire le travail. Évidemment vous aurez besoin de votre DAW. Mon arme de choix est Logic Pro.

A screenshot of the chaos I call work.

Une capture d'écran du chaos que j'appelle travail.

Percussion Tracks in a session of intense battle music.

Les pistes percussions dans une session de musique intense de bataille.

Au-delà de ce que sa boîte-sons qui viennent avec votre DAW et, en plus, quel que soit les bibliothèques tierces utilisent vous aurez, si vous enregistrez des sons en direct. Si c'est le cas, vous allez avoir besoin d'une interface audio, micro (s), câbles, etc, et en fonction de si oui ou non votre client vous demande d'apporter des fichiers audio pour eux, ou ils veulent que vous fassiez la mise en œuvre audio que vous pourriez avoir besoin de une copie du moteur du logiciel qu'ils utilisent pour développer le jeu vous êtes composer pour, le kit de développement Unreal par exemple.

Made for PC. Mac users will need Parallels, or something like it.

Conçu pour PC. Les utilisateurs de Mac devront Parallels, ou quelque chose comme ça.

Sur une note latérale - une question souvent posée pour les nouveaux arrivants dans ce secteur est qui son bibliothèques dois-je faire? Eh bien cela dépend de ce que vous voulez ou devez faire bien sûr. Atterrissage d'un concert création audio pour un jeu sert une grande feuille de route pour la façon de construire votre bibliothèque de sons et instruments virtuels. Comme vous continuez à poser concerts obtenir vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour faire le travail et par conséquent votre bibliothèque va croître.

En plus des outils, youll ont aussi savoir comment les utiliser, ce qui est probablement la raison vous êtes sur macProVideo.com en premier lieu! Comme mentionné précédemment, la créativité pourrait inspirer ou vous échapper à tout moment, il est donc important d'être prêt pour quand il vient. Et il n'y a rien qui interdise ou tuer énergie créatrice plus rapidement que passer trop de temps à trouver comment créer ce que vous entendez dans votre tête parce que vous ne savez pas comment utiliser votre logiciel.

Créatif

Vous savez ce que vous devez produire, que vous avez coché une liste de choses que vous devez faire le travail et nous espérons ont obtenu leur soit maintenant créatif! Si seulement c'était aussi simple que ça. Si vous êtes un de ces compositeurs qui semblent toujours avoir la créativité émanant de leurs chefs et écrivains bloc n'est jamais un problème, que vous pouvez sauter cette partie. Pour le reste d'entre vous, Ill part quelques petites choses que je fais pour aller au-delà de cette étape décourageant.

Tout d'abord, Ive a appris à l'apprécier. Découragement composé sur lui-même et de prolonger vos écrivains bloquent si vous n'avez pas tenir en échec. Sa partie de ce qui rend l'ensemble du processus accomplissant ainsi une fois que vous atteignez la ligne d'arrivée.

Record it or you’ll forget it.

Enregistrer ou vous aurez l'oublier.

Ensuite, j'essaie de toujours se rappeler que mon smartphone dispose d'un enregistreur sur elle. Si vous êtes comme moi vous chanter et hum probablement et improviser des mélodies et faire des beats presque constamment tout au long de la journée, pour accéder à votre ordinateur et de s'asseoir là dans un état de stupeur quand son temps à effectuer. Eh bien, si vous pouvez vous souvenir de vous enregistrer à chaque fois que vous êtes d'être créatif, vous ne serez pas sur place une fois que vous êtes assis devant l'ordinateur. Vous aurez j'espère avoir plusieurs idées déjà que vous pouvez développer.

See how far you can take a musical idea in 10 minutes.

Voyez jusqu'où vous pouvez prendre une idée musicale en 10 minutes.

Troisièmement, mon ouverture DAW et des échantillons prêts à aller, je vais parfois régler une minuterie et voir ce que je peux créer sous pression. La première fois que j'ai essayé ce j'ai été agréablement surpris par les résultats. Son incroyable ce que vous pouvez faire quand vous oubliez que votre client vous a dit qu'ils ont besoin de la musique en 10 jours et à la place que vous donnez-vous 10 minutes. De toute évidence ce que vous créez en 10 minutes devra être améliorée, allongé, au point, etc, mais le point est d'obtenir votre créativité. Enfin, j'ai parfois la parole à d'autres musiques de compositeurs qui m'inspire. Ne pas avoir peur de ressembler à d'autres compositeurs. Son inévitable. Et ce n'est pas une mauvaise chose. Comme vous le mieux et mieux vous aurez probablement imiter un certain nombre d'autres compositeurs jusqu'à ce que vous trouviez votre propre voix.

Exécution

L'exécution peut à juste titre se référer à la fois à ce que vous livrez à votre client pour le produit final ainsi que le processus par lequel vous arrivez à ce point. Tout discuté discute jusqu'à certains des principes fondamentaux, je m'appuie sur chaque fois qu'un client me mandate pour créer de la musique pour eux. Vous pouvez trouver qu'ils soient utiles ou vous pouvez trouver d'autres moyens de faire le travail. Mais sans aucun doute, le plus important est fondamental que votre client repose sur, la livraison finale. Et en ce qui concerne cette livraison finale c'est ce que vous devez vous assurer:

  • Il devrait être à l'heure
  • Il devrait être le meilleur travail que vous pouvez livrer
  • Il doit être techniquement ce qu'ils demandent: Longueur de pièce (s) audio, le type de fichier (par exemple, MP3, WAV, etc), convention de dénomination (très important de garder une trace de versions différentes que vous avez rebondi et d'échanger les versions dans le moteur de jeu).

En outre, être prêt à faire des changements. Vous aurez beau aimer ce que vous avez créé votre client doit aimer aussi. Rappelez-vous qui paie! Il ya une telle chose comme un client difficile, mais j'espère que ça sera l'exception et non la norme.

Armé de ces principes fondamentaux que vous serez probablement dans une meilleure position pour aborder les développeurs et démarrer votre carrière de jeu audio. La prochaine étape est de vous mettre dans une situation où vous pouvez rencontrer autant de développeurs que possible ... Restez à l'écoute askaudiomag.com pour mon prochain article sur la participation aux conférences de jeux.

Joshua Aker is the composer behind the incredible soundtracks for two of the biggest game releases to ever hit the iOS platform: Infinity Blade and Infinity Blade 2. Find out more about Joshua's work at: www.somakat.com Read More

Discussion

Kory
Fantastic article. Really great insight and advice. Thank you for taking the time to write this Josh!
Josh Aker
Kory, thanks for taking the time to read it. I'm glad you found it useful. Stay tuned...there's more coming!

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