混合岩,第5部分的艺术:主音

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

以前的文章在这里:

混合岩,第1部分的艺术:鼓

混合岩,第2部分的艺术:巴斯

混合岩,第3部分的艺术:吉他

混合岩,第4部分的艺术:钥匙

在混合岩系列的最后一部分将涵盖混合vocalsthe最先进的前面部分,而且,也许随着节拍,即获得听众主要关注的元素。因此,混频器处理人声曲目必须是恰到好处:等级,色调,动态,ambienceall需要仔细调整了这样的领唱只是坐在那里它应该在混合的面前,任何和声槽恰当的背后,为完美结合。

Fig 1 The vocal, front & center.

图1中的人声,前

歌手广场

当然,主唱几乎总是(至少,时间为99.99%),其位于前部和中心。其共享的中心位置,随着(踢的关键因素之一

支持vocalsharmonies和chorusesare受到更多不同定位运动的。一个和谐的紧张也可能会平移中心,随着铅,或者只是一点点偏心,对于稍微清晰。如果有两个或三个部分的和声,这些可以紧紧围绕平移的铅,或进一步推离的两侧,为更广泛的传播。合唱团有多种声音可以占用更多的空间,特别是如果他们是立体声音轨。但即使多声合唱是由多个单独的(单声道)声音轨道,它们仍然可以被布置成从左至右,或者聚集在立体声场的极端边沿,留下其它混合元件之间的室,或分散更均匀,填补了周围的导线立体声场。后一种方法将是很好的相对稀疏的音乐装置,其中所述的声音将是纹理的很大一部分。

加倍您的乐趣

其中声乐tracksboth线索和backgroundsis加倍的最常见的治疗方法。甚至在记录时代,具有两个歌手执行旋律是一个常见的​​安排技术,在一定厚度增加的部分。当然,使用多个后备singersthe整个声乐chorusis理念的基础上有很多声音相结合的甜美的声音。

其常见的做法(因为它与许多仪器)有一个歌手执行几个takesnot只是作曲,而且还允许自然加倍稍后在混合。加倍做各种reasonsto一般加厚了的声音,理顺语气中的任何弱点,补充一点一点的色调边缘部分相巧妙地对每个otherin自整定之前,它被使用的天顺利通过任何轻微的pitchiness ,其还是不错的了。很多歌手不关心自己录制的声音,并作为替代与混响slathering,他们喜欢额外的深度来自于翻番。

当需要额外的可用的arent,ADTArtificial(或自动)双Trackingis使用。这现在众所周知的流程包括重复的声乐曲目,由1520毫秒左右的延迟副本,模拟时间略有差别你几乎从不同的看法得到的。对折的部分可以平移中心,在主声音音轨混合在合适的,或者它可以被推一点到一边。一对双打,略有不同的延迟时间,还可以硬平移(ER)左

音频示例1领唱,翻了一番单(第一);然后用两个双打补充,左摇

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用于定时的更自然的声音ADTwith更人性变型中,一个低频振荡器,可用于调制的延迟时间。但是,太多的这种周期性调制时会产生更强的合唱效果比可能desiredif随机LFO形状可用,这将是一个不错的选择。当这种倍增与磁带机完成后,手动的Varispeed应用于创建ADTWaves卷ADT插件模拟这个很好(因为它已完成在Abbey Road,在披头士的录音),增加虚拟磁带饱和额外的温暖双。事实上,约翰·列侬被称为是那么喜欢的效果,他坚持它适用于所有他的唱功。

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

图2中的波辘的ADT插件,它利用一个随机的低频振荡器(为一个自然人类倍增效应),并细微磁带饱和,取暖。

当然,背景歌声是可能的候选人进行加倍,宽,平移一倍和谐的实现声乐混合的中流砥柱。我知道很多工程师谁喜欢建立一个真正密集的后盾声乐部分,利用多个倍增,在立体声场中平移。其实,这是很常见的做法,尤其是在音乐风格的地方紧,厚声合唱团是混合的标准组成部分。

声音

就个人而言,唱功是的事情,我尽量EQ的至少一个。我们都是这样下意识地切合音色和人声的细微差别,即使是少量的EQ可以使一个声音似乎overprocessed。如果声音轨道记录具有良好(录音室电容)麦克风,我宁愿让声音未EQD只要有可能。大多数工作室冷凝器已经内置到他们的反应存在一个峰值,这样就可以根据需要让所有的声音,多数民众赞成坐在舒适的搭配(前)。如果麦克风是好的,但也许不是理想的匹配特定的歌手,然后分贝或两个或该范围内的存在下(58 kHz)时,通常所需要的东西,甚至走出漂亮的所有多数民众赞成。

然而,如果该声音音轨被现场切割,或因某种原因使用的一个典型的阶段麦克风(如普遍存在的舒尔SM-58),然后稍微更均衡器是必要的。一个小高音延伸(〜8-10 kHz)的空气,并在较低的中频畅游(100200赫兹),以对抗邻近效应(从近距离使用低音增强)应该帮助可接受理顺了基调。与任何声音轨道,如果theres丝丝声(恶劣S声),然后在6千赫左右的缺口可以驯服它(的力度,虽然多数民众赞成尽可能多的一个话题,接下来的这伊利诺伊州盖)。

音频Exampe 2过度丝丝声(第一)声乐系;的咝咝声驯服了去咝声器(秒):

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在背景人声,EQ是经常使用更加严重。那华而不实的背景声洗,你听到这么多的录音,使用重压缩和EQ,具有很强的提升高音和中音大切的组合给了浮光质量的声音。但是,即使在主唱,EQ可用于效果。这是最常见的例子是著名的电话voicea频带限制作用,过滤掉所有大于3 kHz和低于300赫兹,模拟的声音在一个古老的传统的地面线路电话连接创建(它成为位clichd了,但它仍然被大量使用的)。

声乐动态

压缩是获得一个声音轨道坐恰到好处的搭配了一个非常重要的方面。很多歌手有一个非常宽的动态范围,其共同的声乐表演扬帆路以上(胜于)的音乐,浸远低于它,即使在一个短语。通常情况下,一个充满活力的人声表现对坐在一个稳定的节奏,人声都需要压缩,甚至出了水平,所以它保持远高于混在任何时候,又不失变化的音调,让部分的音乐性。

要做到这一点用最少的作用,对人声的语气,许多工程师更喜欢骑手动增益,记录这些举动与DAW系统自动化(甚至有插件,这样做了)。当业绩动力是太多跟随,使用压缩。对于最透明的动态控制,很多人青睐光电压缩机,像对LA-2A,或这种电路的许多硬件和软件版本中的一个。一个典型的光电压缩机慢(10毫秒)的攻击,

背景人声往往可以很严重压缩,对于致密,粗洗和谐我前面提到的。

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

图3声乐跟踪subgrouped /总线型到辅助,通过一个单一的(光电式)运行压缩机(和均衡器)。

音频例3有些茸毛伴唱:先干(如记录);然后(相当)重处​​理与压缩

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人声的空间

当涉及到延迟,氛围,和混响效果,有很多选择的歌声。在弹出录制的初期,一巴掌回声是一个约100150毫秒左右,在领唱混合,(现在仍然是)一个经典的声乐治疗vocala单延迟最受欢迎的影响之一,加入少许深位而没有真正拉动的声音后面,离舞台的虚拟面前。原声乐和回声之间的差距让他们分开的,只要心不是一巴掌太大声,保持良好的清晰度。其他的回音效果,像重复的回声,也popularopening了回声效果的辅助轨道,并通过发送发送人声信号给它,可以让你运用重复回声谨慎,也许就像在一个短语正好硬道理,通过自动发送。

更典型的是,混响通常加入领唱,但在这里,做法有很大的不同。一些混音保持领唱非常干燥,即使它周围的仪器(和伴唱)有氛围对他们公平一点。在从前到后的深度的组合而言,干燥器trackin这种情况下,引线vocalwill定位于前,用更多的环境元素/混响会显得进一步后台,歌手的后面。

混响包括三个elementsthe初始延迟(在主信号之后),早期反射(预期结果的图案,这下意识限定尺寸

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

图4人声音轨喂2混响,两个Auxesone的早期反射声,其他为后来的混响尾巴。

FX和Out

当然,虽然我的方法来主唱通常少即是多,有的时候一个更具创造性的治疗可以解决的。如果情况表明,它,在声音有点失真是一个很酷的effectsometimes我运行通过一个小吉他放大器(SIM)的前卫带限语气有点像类固醇的电话语音声乐部分。而且,自从上世纪60年代,一个说话的声音通过旋转莱斯利音箱是(还是)一个流行的effectas只要你不让它变得过于clichd!

音频例4有声的效果:声乐通过(略过载)小放SIM卡;通过张国荣旋转音箱人声来说:

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它是一种包裹

因此,关于这一点,生病收官这篇文章,有了它,这个系列的混合岩。希望一些意见将是有益的,值得思考提供一些食物,或者至少提醒一些技巧和技术的人,可以帮助更好的混音。只要记住,所有被不停地谈论,当涉及到混合DOS和donts,在混合的调整的最终决定,以最简单的criteriadoes它的音质好?幸福的混合!

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混合岩,第4部分的艺术:钥匙

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

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