Искусство смешивания Рок, часть 5: Вокал

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

Предыдущие статьи здесь:

Искусство смешивания Рок, часть 1: Барабаны

Искусство смешивания Рок, часть 2: Бас

Искусство смешивания Рок, часть 3: гитара

Искусство смешивания Рок, часть 4: Ключи

Это заключительная в Mixing Rock серии будет охватывать vocalsthe наиболее авансовые компонент смеси, и, возможно, вместе с ритмом, элементом, который получает слушателям основное внимание. Так лечение смесители вокальных треков должна быть в самый раз: уровень, тон, динамика, ambienceall необходимость тщательно отлажены так вокал сидит там, где он должен в передней части смеси, и любой бэк-вокал слот в соответствующим образом позади, Для идеального смеси.

Fig 1 The vocal, front & center.

Рис 1 вокал, передние

Певцы Место

Конечно, ведущего вокала почти всегда (по крайней мере, 99,99% времени) расположен фронт и центр. Его одним из ключевых элементов, которые разделяют, что размещение в центре, вместе с (удар

Резервное vocalsharmonies и chorusesare тему в более разнообразных позиционирований. Плотно гармония также может быть приготовлена ​​центр, наряду со свинцом, или, может быть, чуть-чуть не по центру, чуть больше ясности. Если есть две или три части гармонии, они могут быть приготовлена ​​плотно вокруг свинца, или отодвинута еще дальше в стороны, для более широкого распространения. Хоры с несколькими голосами может занимать больше места, особенно, если они находятся стерео дорожки. Но даже если несколько голос хор состоит из нескольких отдельных (моно) вокальных треков, они еще могут быть организованы слева направо, либо сгруппированы в крайних ребер стерео поле, оставляя место между других элементов микса, или распространено более равномерно, заполняя стерео поле вокруг свинца. Последний подход был бы хорош для относительно редким музыкальное оформление, где голоса будет большая часть текстуры.

Удвоить свое удовольствие

Один из наиболее распространенных методов лечения голосовых tracksboth проводов и backgroundsis Удвоение. Еще до эпохи записи, имеющие два певцы мелодия была общая техника расположение, чтобы добавить толщину в части. И, конечно же, использование нескольких Резервное singersthe всей идеи вокального chorusis на основе сладкие звуки множества голосов, сочетающих.

Его обычная практика (как это со многими инструментами), чтобы иметь певец выполнить несколько takesnot только для аккомпанируя, но и для обеспечения естественного удвоения позже в миксе. Удвоение делается для различного reasonsto плотные до голос, чтобы сгладить любую слабость тона, чтобы добавить, что немного тонального край, как на этапе частей тонко друг против otherin дни перед автотюнинга, он был нанят, чтобы сгладить любые незначительные pitchiness , и его до сих пор хорош для этого. Многие вокалисты не заботятся для звука собственного записанного голоса, и в качестве альтернативы slathering его реверберации, им нравится дополнительную глубину, что исходит от удвоения.

Когда дополнительный занимает Арент доступны, ADTArtificial (или автоматическая) используется двойной Trackingis. Это сейчас хорошо известный процесс состоит из дублирующих вокальный трек, и задерживая копию по 1520 миллисекунд или около того, имитируя небольшая разница времени Яд получить из другого дубля. Вдвое часть может быть приготовлена ​​центр, смешивают в правом под главной вокальной дорожки, или он может быть выдвинут немного в стороне. Пара парном разряде, с немного разными временами задержки, также может быть приготовлена ​​трудно (э) левый

Аудио Пример 1 вокал, два раза в моно (первая); затем с двумя номерами на двоих добавил, драже Влево

[Аудио ID = "30624"]

Для более естественное звучание ADTwith более человека изменений в сроках, LFO может использоваться для модуляции времени задержки. Но слишком много этого периодической модуляцией будет производить сильный эффект Chorus, чем может быть desiredif случайной LFO форме доступно, это было бы хорошим выбором. Когда этот вид удвоения было сделано с ленточных машин, руководство Varispeed был применен для создания ADTWaves Reel ADT плагин имитирует это красиво (как это было сделано в Abbey Road, на Beatles записей), добавив дополнительную теплоту насыщения виртуальной ленточной чтобы двойная. На самом деле, Джон Леннон был известен так любят эффекта, что он настоял, что это будет применяться ко всем его вокал.

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

Рис 2 Волны Reel ADT плагин, который использует случайный LFO (для физического эффекта удвоения человека), и тонкий насыщенность ленты, в тепле.

Естественно, бэк-вокал являются вероятными кандидатами для удвоения, с реализацией широко приготовлена ​​в два раза гармоний опорой в вокальном смешения. Я знаю, что многие инженеры, которые любят строить действительно плотный защитный вокальный раздел, использование нескольких удвоений, драже по стерео полю. На самом деле, это довольно распространенная практика, особенно в музыкальных жанрах, где жесткие, толстые вокальные припевы стандартным элементом микса.

Вокальный Tone

Лично вокал одна из вещей, я стараюсь EQ мере. Мы все так подсознательно настроены на тембр и нюансы человеческого голоса, что даже небольшие количества EQ можно сделать вокал кажется overprocessed. Если вокальный трек был записан с хорошей (студийный конденсаторный) микрофон, я предпочитаю, чтобы оставить голосовое ООН-EQD, когда это возможно. Большинство конденсаторы студии уже есть пик присутствия, встроенный в своем ответе, и это может быть все Вот необходимые, чтобы сделать голос сидеть удобно в (перед) смеси. Если микрофон был хорош, но, возможно, не является идеальным матч для конкретного певца, то дБ или два вверх или вниз в этом диапазоне присутствия (58 кГц), как правило, все Вот, необходимые для даже вещи приятно.

Однако, если дорожки вокала был вырезан в прямом эфире, или по какой-то причине, используемой типичный этап микрофон (например, повсеместного Shure SM-58), затем немного больше эквалайзер будет необходимо. Немного высоких расширение (~ 8-10 кГц) для воздуха, и окунуться в нижних средних частот (100 200 Гц), чтобы противостоять эффект близости (бас импульс от макро использования) должны помочь сгладить тон приемлемо. И с любой вокального трека, если Тереза ​​свист (суровая S звучит), то метка около 6 кГц или около того можно приручить его (хотя Thats столько тема для динамики, которые больной крышка рядом).

Аудио Exampe 2 вокальная линия с чрезмерное шипение (первого); свист приручили с De-Esser (второй):

[Аудио ID = "30622"]

На бэк-вокале, EQ часто используется гораздо более сильно. Это пятно фон вокал мыть, что вы слышите на так много записей, использует комбинацию сильной компрессии и эквалайзера, с сильными тройном повышает и большой порез СЧ отдать свои голоса, что свет плавающие качества. Но даже на вокал, EQ можно использовать для эффекта. Наиболее распространенным примером этого является известный телефон voicea ограничение полосы эффект, созданный отфильтровывая все выше 3 кГц и ниже 300 Гц, имитируя звук голоса по старой традиционной связи с наземной линии телефонной (его стать немного clichd сейчас, но она по-прежнему привыкает много).

Вокальные Динамика

Сжатие является очень важным аспектом становится вокальный трек, чтобы сидеть в самый раз в смеси. Многие певцы имеют очень широкий динамический диапазон, и ее общий для вокальное исполнение плыть путь выше (громче) музыки, и окунуть ниже него, даже в пределах фразы. Часто, динамичный вокал сидит против устойчивом ритме, и вокал понадобится сжатие, чтобы выровнять его уровень, дискомфортных ощущений выше смеси во все времена, не теряя при этом различные тональности, которые дают ту часть его музыкальность.

Для достижения этой цели с наименьшими воздействия на вокальный тон, многие инженеры предпочитают ездить усиление вручную, записи эти шаги с автоматизацией Доус (есть даже плагины, которые делают это сейчас). Когда динамика производительности слишком много, чтобы следовать, сжатия используется. Для самой прозрачной динамического контроля, многие люди выступают Opto компрессоры, как в LA-2A, или один из многих аппаратных и программных версий этого вида схемы. Типичный Opto компрессоры медленный (10 мс) атаки,

Бэк-вокал часто можно очень сильно сжаты, для этого плотного, густого стирки гармонии я упоминал ранее.

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

Рис 3 вокальных треков на подгруппы / автобусах с Aux, проходят через один (Opto-стиле) Компрессор (и эквалайзер).

Аудио Пример 3 Некоторые мохнатый бэк-вокал: сначала сухой (как записано); то (довольно) сильно обработаны с компрессией

[Аудио ID = "30623"]

Вокал Space

Когда дело доходит до задержки, окружение, и реверберации, есть много вариантов для вокала. В первые дни поп-записи, шлепок эхо был одним из самых популярных эффектов для vocala одной задержки по всему 100150 миллисекунд или так, смешивают при вокал, был (и остается) классический вокальный лечения, добавив немного немного глубины, действительно не тянет голос обратно, от виртуальной передней части сцены. Разрыв между вокал, и эхо держит их отдельно, и при условии, что пощечина разве слишком громко, поддерживает хорошее разборчивость. Другие эффекты эха, как повторять эхо, также popularopening до эффекта эха в треке Aux, и отправки голосового сигнала к нему через Send, может позволить вам применить повторять эхо экономно, как, может быть, только на последнем слове фразы , за счет автоматизации Отправить.

Более типично, реверберации обычно добавляют к ведущим вокалом, но здесь, практика широко варьироваться. Некоторые смеси держать вокал очень сухой, даже если инструменты (и бэк-вокал) вокруг него есть справедливый бит атмосферой на них. С точки зрения глубины передней к задней части смеси, сушилка trackin этот случай, свинец vocalwill найти на фронт, и элементы с более атмосферой / реверберации будет казаться еще больше за кулисами, за певца.

Reverb состоит из трех elementsthe начальную задержку (после основного сигнала), образец ранних отражений (ЧН, которые подсознательно определить размер

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

Рис 4 вокальных треков кормления два реверберации, в два Auxesone для ранних отражений, другой для последующего реверберации хвост.

FX и Out

Конечно, в то время как мой подход к вокал, как правило, меньше, тем лучше, бывают случаи, когда более творческим лечение может быть в порядке. Если ситуация предполагает его, немного искажения по голосу может быть прохладно effectsometimes Я бегу вокальную партию через небольшой гитарный усилитель (SIM) острый тон с ограниченной полосой вроде как телефонной голоса на стероидах. И, с тех пор 60-х годов, звук голоса через вращающийся Лесли акустической системы является (еще) популярный effectas пор, пока вы не позволяйте ему стать слишком clichd!

Аудио Пример 4 Некоторые вокальные эффекты: вокал через (слегка перегруженного) небольшой усилителя сим; вокал пробегают Лесли вращающейся акустической системы:

[Аудио ID = "30625"]

Его Wrap

И так, на этой ноте, Иллинойс обернуть эту статью, а вместе с ним, в этой серии на Смешивание Rock. Будем надеяться, что некоторые из этих наблюдений будут полезны, обеспечивая некоторую пищу для размышлений, или, по крайней мере, напомнить людям о некоторых трюков и приемов, которые могут помочь сделать для улучшения смесей. Только помните, со всеми табу и Donts, которые из уст в уста, когда дело доходит до смешивания, окончательное решение на смесительной подстройке всегда основывается на простейших criteriadoes это звучит хорошо? Счастливый смешивания!

Предыдущие статьи здесь:

Искусство смешивания Рок, часть 1: Барабаны

Искусство смешивания Рок, часть 2: Бас

Искусство смешивания Рок, часть 3: гитара

Искусство смешивания Рок, часть 4: Ключи

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!