A arte de misturar Rock, Parte 5: Vocais

Este capítulo final da série Rocha Misturando cobrirá vocalsthe componente mais up-front da mistura, e, talvez junto com a batida, o elemento que recebe ouvintes foco principal. Assim, o tratamento misturadores de faixas vocais precisa ser apenas para a direita: nível, tom, dinâmica, ambienceall necessidade de ser cuidadosamente ajustado para que o vocal principal fica logo onde deveria na frente da mistura, e qualquer backing vocals ranhura apropriada para trás, para a mistura ideal.

Fig 1 A vocal, frente

Os cantores Lugar

É claro, o vocal principal é quase sempre (pelo menos, 99,99% do tempo) posicionada frente e ao centro. É um dos elementos-chave que compartilham que a colocação de centro, junto com o (chute

Fazendo vocalsharmonies e chorusesare sujeitos a uma maior variedade de posicionamentos. A harmonia apertado também pode ser criticado centro, juntamente com a liderança, ou talvez apenas um pouco fora do centro, para um pouco mais de clareza. Se houver harmonias duas ou três partes, estas poderiam ser criticado firmemente em torno da liderança, ou empurrado ainda mais para os lados, para uma maior divulgação. Coros com múltiplas vozes podem ocupar mais espaço, especialmente se eles são faixas estéreo. Mas mesmo se um coro multi-voz é feita de indivíduo múltipla (mono) faixas vocais, ele ainda pode ser organizado da esquerda para a direita, ou agrupado nas bordas extremas do campo estéreo, deixando espaço entre para outros elementos do mix, ou espalhar-se mais uniformemente, preenchendo o campo estéreo em torno da liderança. A última abordagem seria bom para um arranjo musical relativamente escassa, onde as vozes vai ser uma grande parte da textura.

Double Your Pleasure

Um dos tratamentos mais comuns para leads tracksboth vocais e backgroundsis Duplicação. Mesmo antes da época de gravação, tendo dois cantores executar uma melodia era uma técnica comum acordo, para adicionar um pouco de espessura à peça. E, evidentemente, a utilização de toda suporte múltipla singersthe ideia de um chorusis vocal com base no som doce de muitas vozes que se concentram.

Sua prática comum (como é com muitos instrumentos) para ter um cantor executar vários takesnot apenas para maquetas, mas também para permitir a duplicação naturais, mais tarde, na mistura. Duplicação é feito por vários reasonsto geralmente engrossar a voz, para suavizar qualquer fraqueza de tom, de acrescentar que pouco borda tonal como a fase partes sutilmente contra cada otherin os dias antes de auto-ajuste, que foi utilizado para suavizar qualquer pequena pitchiness e ainda boa para isso. Muitos vocalistas não ligo para o som de sua própria voz gravada, e como uma alternativa para slathering com reverb, eles gostam da profundidade extra que vem de duplicação.

Quando adicional leva Arent disponíveis, ADTArtificial (ou automática) Duplo Trackingis empregado. Este processo agora conhecido consiste na duplicação da pista vocal, e atrasando a cópia por 1520 milissegundos ou menos, simulando a ligeira diferença de tempo permanï começar a partir de um ponto de vista diferente. A parte dobrada pode ser deslocada do centro, misturado à direita sob a pista principal vocal, ou pode ser empurrado um pouco para o lado. Um par de duplas, com um pouco diferentes tempos de atraso, também poderia ser criticado duramente (er) esquerda

Áudio Exemplo 1 A liderança vocal, dobrou em mono (em primeiro lugar); em seguida, com duas duplas acrescentou, garimpou Esquerda

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Para uma ADTwith som mais natural variações mais humanos em sincronismo, um LFO pode ser utilizado para modular o tempo de atraso. Mas muito desta modulação periódica irá produzir um efeito de Chorus mais forte do que pode ser desiredif uma forma aleatória LFO está disponível, isso seria uma boa escolha. Quando esse tipo de duplicação foi feito com máquinas de fita, varispeed manual foi aplicado para criar o ADTWaves Reel ADT plug-in simula isso muito bem (como foi feito no Abbey Road, em gravações dos Beatles), acrescentando que o calor extra de saturação de fita virtual para o casal. Na verdade, John Lennon era conhecido por ser tão afeiçoado do efeito, que ele insistiu que ser aplicada a todos os seus vocais.

Figura 2 As Ondas bobina plug-in ADT, que utiliza um LFO aleatória (para um efeito natural duplicação humano), e saturação de fita sutil, para o calor.

Naturalmente, vocais de fundo são candidatos prováveis ​​para a duplicação, com a implementação de harmonias de grande garimpada dobrou um esteio na mistura vocal. Eu sei que muitos engenheiros que gostam de construir-se uma seção vocal realmente denso apoio, utilizando múltiplas duplicações, garimpados em todo o campo estéreo. Na verdade, esta é uma prática bastante comum, especialmente em gêneros musicais onde apertadas, coros vocais grossos são um elemento padrão da mistura.

Tom Vocal

Pessoalmente, os vocais são uma das coisas que tento equalizar o mínimo. Estamos todos tão inconscientemente sintonizado com o timbre e nuances da voz humana, que mesmo pequenas quantidades de EQ pode fazer um vocal parecem overprocessed. Se a faixa vocal foi gravado com um bom (estúdio condensador) mic, eu prefiro deixar a voz un-EQD sempre que possível. A maioria dos condensadores de estúdio já tem um pico presença construído em sua resposta, e isso pode ser tudo aquilo que precisava para fazer a voz sentar-se confortavelmente em (frente) à mistura. Se o microfone foi bom, mas talvez não seja o jogo ideal para um determinado cantor, em seguida, um dB ou dois para cima ou para baixo nessa faixa de presença (58 kHz) é geralmente tudo aquilo necessário para equilibrar as coisas bem.

No entanto, se a faixa vocal foi cortado ao vivo, ou por algum motivo utilizado um microfone de palco típico (como o onipresente Shure SM-58), em seguida, um pouco mais EQ será necessário. Um pouco de extensão de agudos (~ 8-10 kHz) para o ar, e um mergulho nas médios inferiores (100.200 Hz), para combater o efeito de proximidade (o bass boost de close-up de uso) deve ajudar a suavizar o tom aceitável. E com toda a trilha vocal, se há sibilância (S dura sons), em seguida, um entalhe em torno de 6 kHz ou então pode domá-lo (embora isso é tanto um assunto para a dinâmica, que tampa Ill seguinte).

Áudio exampe 2 A linha vocal com sibilância excessiva (em primeiro lugar); a sibilância domada com um De-Esser (segunda):

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Em vocais de fundo, EQ é frequentemente utilizada muito mais fortemente. Esse pano de fundo liso lavagem vocal, que você ouve em tantas gravações, utiliza uma combinação de compressão pesada e EQ, com fortes aumentos agudos e um grande corte de médio porte para dar as vozes que a luz flutuantes qualidade. Mas, mesmo nos vocais, EQ pode ser empregado para o efeito. O exemplo mais comum é o efeito conhecido de limitação de banda voicea telefone, criado por filtrando tudo acima de 3 kHz e 300 Hz abaixo, simulando o som de uma voz através de uma conexão antiga terra-linha de telefone tradicional (o seu tornar-se um pouco clichê por agora, mas ainda se acostuma muito).

Vocal Dynamics

A compressão é um aspecto muito importante de obtenção de uma faixa vocal para se sentar apenas para a direita em um mix. Muitos cantores têm uma gama dinâmica muito ampla, e sua posição comum para a performance vocal de velejar muito acima (mais alto do que) a música, e mergulhar bem abaixo dele, mesmo dentro de uma frase. Muitas vezes, uma performance vocal dinâmico senta-se contra um ritmo constante, eo vocal precisará de compressão para nivelar seus níveis, que se mantém confortavelmente acima do mix em todos os momentos, sem perder as tonalidades diferentes que dão a parte a sua musicalidade.

Para conseguir isso com o mínimo efeito sobre o tom vocal, muitos engenheiros preferem montar o ganho manualmente, gravando esses movimentos com a automação DAWs (há mesmo plug-ins que fazem isso agora). Quando a dinâmica de desempenho são demais para acompanhar, de compressão é usado. Para o controlo dinâmico mais transparente, muitas pessoas favorecem compressores Opto, como a LA-2A, ou uma das muitas versões deste tipo de circuito de hardware e software. A Opto típico compressores (10 ms) de ataque lento,

Vocais de fundo muitas vezes pode ser muito fortemente comprimido, para que denso lavagem, espessura de harmonia que mencionei anteriormente.

Fig 3 Vocal rastreia subagrupados / levados de ônibus a um Aux, executado através de um único (estilo Opto) Compressor (e EQ).

Exemplo Audio 3 Alguns vocais lanoso backing: primeiro seco (como registrado); então (bastante) altamente processados ​​com Compressão

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O Vocals Espaço

Quando se trata de atrasar, ambiente, e efeitos de reverberação, há muitas opções para os vocais. Nos primeiros dias de gravação pop, um eco tapa foi um dos efeitos mais populares para uma única vocala atraso de cerca de 100.150 milissegundos ou mais, misturados sob a liderança vocal, era (e ainda é) um tratamento vocal clássico, adicionando um pouco de bits de profundidade realmente sem puxar a voz para trás, longe da frente virtual do palco. A diferença entre o vocal original eo eco mantém-los em separado, e desde que o is not tapa muito alto, mantém uma boa inteligibilidade. Outros efeitos de eco, como ecos de repetição, também são popularopening-se o efeito de eco em uma faixa Aux, e enviando o sinal vocal a ele através de um envio, pode deixar de aplicar a repetir eco com moderação, como talvez em apenas a última palavra de uma frase , automatizando o envio.

Mais tipicamente, reverb é geralmente adicionado para o vocal principal, mas aqui, as práticas variam muito. Algumas misturas manter a liderança vocal muito seco, mesmo que os instrumentos (e backing vocals) em torno dele tem um pouco de ambiente sobre eles. Em termos de profundidade front-to-back da mistura, um trackin mais seco neste caso, uma vantagem de localizar vocalwill para a frente, e elementos com mais ambiente / reverb vai parecer ainda mais nos bastidores, atrás do cantor.

Reverb é composto por três elementsthe atraso inicial (após o sinal principal), um padrão de Early Reflections (ERs, que inconscientemente definir o tamanho

Fig 4 Vocal faixas alimentando dois Reverbs, em duas Auxesone para reflexões iniciais, o outro para a cauda de reverberação mais tarde.

FX e Fora

É claro que, enquanto a minha abordagem para vocal é geralmente menos é mais, há momentos em que um tratamento mais criativo pode estar em ordem. Se a situação sugere que, uma pequena distorção na voz pode ser um effectsometimes legais que eu executar uma parte vocal através de um pequeno amplificador de guitarra (sim) o tom de banda limitada nervoso é como o tipo de voz do telefone em esteróides. E, desde os anos 60, o som de uma voz através de uma rotação Leslie caixa de som (ainda) é um effectas populares desde que você não deixe que ele se tornar muito clichê!

Exemplo Áudio 4 Alguns efeitos vocais: um vocal através de um (um pouco distorcido) pequeno sim amp; uma corrida vocal através de uma caixa de som de Leslie rotação:

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É um envoltório

E assim, nessa nota, eu vou encerrar este artigo, e com ele, esta série em mistura Rock. Felizmente, algumas dessas observações serão úteis, fornecendo algumas pistas de reflexão, ou pelo menos, lembrar as pessoas de alguns dos truques e técnicas que podem ajudar a fazer a melhor mistura. Apenas lembre-se, com todos os prós e donts que são cogitados quando se trata de mistura, a decisão final sobre um ajuste de mistura é sempre baseada na mais simples das criteriadoes bom som? Mistura feliz!