록, 제 5 부 혼합의 예술 : 보컬

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

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록, 1 부 혼합의 예술 : 드럼

록, 제 2 부 혼합의 예술 :베이스

록, 제 3 부 혼합의 예술 : 기타

록, 제 4 부 혼합의 예술 : 키

혼합 락 시리즈의 마지막 할부 아마도 비트, 청취자에게 주요 초점을 얻는 요소와 함께 믹스의 vocalsthe 가장 선행 구성 요소를 포함하고 있습니다. 그래서 보컬 트랙의 믹서 처리를 바로 할 필요가 : 레벨, 톤, 역학, ambienceall 필요가 특별히 조절하는 리드 보컬 그냥 어디 믹스의 앞에해야 앉아 및 백업이 적절 뒤에 슬롯 보컬 있도록, 이상적인 혼합합니다.

Fig 1 The vocal, front & center.

그림 1 보컬, 앞

가수 장소

물론, 리드 보컬은 (적어도, 시간의 99.99 %) 전면과 중앙에 위치 거의 항상있다. (킥과 함께, 그 중심 위치를 공유하는 핵심 요소 중의 하나

vocalsharmonies 및 위치 지정의 더 다양한 chorusesare 주제를 백업. 꽉 조화는 리드와 함께 센터를 패닝, 또는 약간 더 명확성을 위해 어쩌면 조금 오프 센터, 수 있습니다. 둘 또는 세 부분 하모니가있는 경우, 이들은 리드 주위에 단단히 패닝되거나, 넓은 확산에 대해, 변과 떨어져서 더욱 밀어. 여러 목소리와 코러스는 스테레오 트랙 특히 경우, 더 많은 공간을 차지할 수 있습니다. 그러나 다중 음색 코러스가 여러 개인 (모노) 보컬 트랙으로 구성되는 경우에도, 그들은 여전히​​ 다른 믹스 요소 사이의 공간을 떠나, 왼쪽에서 오른쪽으로, 하나 스테레오 필드의 극단적 인 가장자리에 클러스터에서 배열, 또는 할 수있다 리드 주위 스테레오 필드를 채우고,보다 균일하게 확산. 후자의 방법은 목소리 텍스처의 큰 부분이 될 것입니다 상대적으로 드문 드문 음악 배열에 대 한 좋은 것입니다.

즐거움을 두배로

보컬 tracksboth 리드와 backgroundsis의 두 배로 가장 일반적인 치료법 중 하나입니다. 심지어 기록 시대 이전에, 두 가수가 멜로디 공통 배열 기술이었다 수행 갖는 부분에 약간의 두께를 추가 할 수 있습니다. 그리고 물론, 보컬 chorusis의 여러 백업 singersthe 모든 생각의 사용은 결합 많은 목소리의 달콤한 사운드를 기반으로.

그것의 일반적인 관행 가수 그냥 컴핑에 대한 몇 가지 takesnot을 수행해야 할뿐만 아니라, 나중에 믹스 자연 배로 할 수 있도록 (그것은 많은 악기와 같이). 두 배는 일반적으로 톤의 약점을 부드럽게 미묘 어떤 약간의 pitchiness을 통해 원활하게 자동 조정하기 전에,이 채택 된 일 otherin 각각에 대한 부품 상으로 그 작은 톤의 테두리를 추가, 음성을 두껍게 다양한 reasonsto 수행됩니다 그리고 그에 대한 여전히 좋은. 많은 가수는 자신의 녹음 된 음성의 소리에 대한 치료를 해달라고, 리버브로 slathering에 대한 대안으로, 그들은 배에서 나온 여분의 깊이를 좋아한다.

추가가이 arent가 가능한 ADTArtificial (또는 자동) 소요 할 때 두 번 Trackingis 채용. 이것에 의해 지금 잘 알려진 프로세스는 보컬 트랙을 복제하고, 1,520 밀리 초 정도에 의해 복사본을 지연, 약간의 타이밍 차이 youd가 다른 테이크에서 얻을 시뮬레이션으로 구성되어 있습니다. 배 부분은 메인 보컬 트랙 아래 오른쪽에서 혼합 중심으로 패닝 될 수 있거나 떨어져 옆 조금 푸시 될 수있다. 약간 다른 지연 시간을 두 배로 한 쌍, 또한 하드 패닝 할 수있다 (ER) 왼쪽

예 1 리드 보컬 오디오, 모노 (처음으로) 두 배; 두 개의 더블 추가로, 왼쪽으로 패닝

[오디오 ID = "30624"]

타이밍보다 자연스러운 ADTwith 이상의 인간 유사 들어, LFO는 지연 시간을 조절하는데 사용될 수있다. 그러나 임의의 LFO 모​​양 desiredif 수 있습니다보다 더 강한 코러스 효과를 만들어이주기적인 변조 너무 많이 볼 수 있습니다, 이것은 좋은 선택이 될 것입니다. 두배의이 종류의 테이프 기계를 완료되었을 때, 수동 베리 스피드는 가상 테이프 포화 여분의 온기를 추가, (이 비틀즈 음반, 애비로드에서 수행 한대로) ADTWaves 릴 ADT 플러그인이 잘이 시뮬레이션 만들기 위해 적용 더블. 사실, 존 레논은 그가 모든 그의 보컬에 적용 할 것을 주장, 효과 좋아할 수 밖에 알려졌다.

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

도 2는 파도 따뜻함 (자연적인 인간의 두 배의 효과) 임의의 LFO를 활용 ADT 플러그인, 미묘한 테이프 채도를, 릴입니다.

당연히, 배경 보컬은 두 배로 가능성이 후보자는 넓은 패닝 배 하모니의 구현 보컬 믹싱의 의지와,입니다. 나는 스테레오 들판을 가로 질러 패닝 여러 세포 분열을 활용, 정말 밀도가 백업 보컬 부분을 구축하고자 많은 엔지니어를 알고있다. 사실, 이것은 특히 꽉, 두께 보컬 코러스 믹스의 표준 요소입니다 음악 장르에서 꽤 일반적인 관행이다.

보컬 톤

개인적으로, 보컬 내가 가장 EQ를하려고 것들 중 하나입니다. 우리는 모든 EQ의 아주 작은 양의 보컬이 지나치게 가공 보일 수 있다는 것을, 음색과 사람의 음성의 뉘앙스에 그렇게 무의식적으로 적응한다. 보컬 트랙이 좋은 (스튜디오 콘덴서) 마이크에 녹음 된 경우에, 나는 가능하면 음성 않은 EQD을 떠날 것을 선호합니다. 대부분의 스튜디오 콘덴서는 이미 응답에 내장 된 존재 피크를 가지고 있고,이 음성을 만드는 데 필요한 모든 그게 믹스 (앞) 편안하게 착용 할 수있다. 마이크가 특정 가수를위한 이상적인 경기 좋은,하지만 어쩌면 아니었다 경우, DB 또는 두 위로 또는 아래로 그 존재 범위 (58 kHz에서)는 일반적으로 잘 것들도 아웃에 필요한 모든 그게 전부입니다.

보컬 트랙 라이브 절단 경우, 또는 (유비쿼터스의 Shure SM-58 등) 일반적인 단계 마이크를 활용 어떤 이유로, 다음 좀 더 EQ가 필요합니다. 작은 고음 확장 (~ 8-10 kHz의) 공기, 하단 미드에서 수영 (100,200 Hz에서)는, 수용 가능한 톤을 부드럽게 도움이 근접 효과 (확대 사용으로베이스 부스트)를 반대합니다. 그리고 어떤 보컬 트랙으로, 경우를 theres의 치찰음은 (거친 S 소리), 다음 6 kHz 또는 그래서 주위에 노치 (역학에 대한 먹으 렴하지만 많은 주제 일리노이 커버 다음)를 길들일 수 있습니다.

오디오 Exampe 2 (처음으로) 과도한 치찰음과 보컬 라인; 디 - (두 번째)와 돌연변이 치찰음 :

[오디오 ID = "30622"]

배경 보컬, EQ는 종종 훨씬 더 많이 이용된다. 그 매끄러운 배경 보컬 세척, 당신은 너무 많은 녹음을에 소리가, 품질 부동 빛의 목소리를 제공하기 위해 무거운 압축 및 EQ, 강한 고음 부스트와 큰 미드 레인지 컷의 조합을 사용합니다. 그러나 심지어 리드 보컬, EQ는 효과를 사용할 수있다. 이것의 가장 흔한 예는 될 (오래된 전통적인 랜드 라인 전화 연결을 통해 목소리를 시뮬레이션, 모든 3 kHz의 이상 및 300 Hz의 아래 필터링하여 만든 공지의 전화 voicea 대역 제한 효과이며 ) 비트는 지금 clichd,하지만 여전히 많이 사용됩니다.

보컬 역학

압축은 보컬 트랙이 믹스 바로 앉아 얻기의 매우 중요한 측면이다. 많은 가수는 매우 넓은 동적 범위를 가지고 있고, 보컬 음악 (크게보다) 위의 방법으로 항해, 심지어 문구에서 잘 아래에 찍어위한 그것의 일반적인. 종종, 동적 보컬 성능은 꾸준한 리듬에 앉아, 그리고 보컬의 수준을 고르게하기 위해 압축을해야합니다, 그래서 일부에게 그 음악성을주는 다양한 음조를 잃지 않고, 편안하게 항상 믹스 이상으로 유지.

보컬 톤 이상의 효과이를 위해 많은 엔지니어의 DAW 자동화 이러한 움직임을 녹화, 수동으로 게인을 타고 선호 (지금 이렇게 플러그인도있다). 성능 역학에 따라 너무 많은 경우, 압축이 사용됩니다. 가장 투명 동적 제어를 위해 많은 사람들이 LA-2A, 또는 회로의이 종류의 다양한 하드웨어 및 소프트웨어 버전 중 하나와 같은 광 압축기를 선호. 일반적인 광 압축기 느린 (10 MS) 공격을,

배경 보컬은 종종 매우 심하게 앞서 언급 조화의 밀도, 두께 세척을 위해, 압축 할 수 있습니다.

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

그림 3 보컬 트랙 아형 / 하나 (옵토 - 스타일)를 통해 실행 보조, 압축기 (그리고 EQ)에 버스로 갔다.

오디오 예 3 일부 울리 백킹 보컬 : 먼저 건조 (기록 된); 다음 (매우) 많이 압축 처리

[오디오 ID = "30623"]

보컬 공간

그것은, 지연 분위기, 리버브 효과에 관해서, 보컬을위한 많은 옵션이 있습니다. 팝 녹음의 초기에, 슬랩 에코는 약간의 추가, 약 100,150 밀리 초 정도, 리드 보컬에서 혼합했다 (그리고 여전히) 고전적인 보컬 치료의 vocala 하나의 지연에 대한 가장 인기있는 효과 중 하나였다 정말 멀리 단계의 가상 정면에서 다시 목소리를 당겨없이 깊이의 비트. 원래 보컬과 에코 사이의 간격은 그들이 별도의 유지하고, 한 슬랩 밤은 너무 큰 소리로, 좋은 명료도를 유지한다. 에코를 반복하는 다른 에코 효과, 또한 보조 트랙에 에코 효과를 popularopening 및 전송을 통해에 음성 신호를 보내는, 당신이 문구의 단지 마지막 단어에 어쩌면처럼 아껴서 반복 반향을 적용 할 수 있습니다 보내기를 자동화함으로써.

보다 일반적으로, 리버브는 보통 리드 보컬에 추가됩니다, 그러나 여기, 관행은 매우 다양합니다. 일부 믹스 주변 기기 (및 백업 보컬) 그들에 분위기의 공정한 조금을 경우에도 매우 건조 리드 보컬을 유지. 혼합의 전후 깊이의 측면에서, 건조기 TRACKIN이 경우는, 리드 전면 찾은 vocalwill,보다 분위기 요소 / 리버브 가수 뒤에, 상기 백 스테이지 보일 것이다.

리버브 (Reverb)는 세 가지의 무의식적 크기를 정의 (주 신호 후) elementsthe 초기 지연, 초기 반향 (ERS의 패턴을,로 구성

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

그림 4 보컬은 초기 반향 두 Auxesone 두 리버브, 나중에 잔향 꼬리의 다른 먹이를 추적합니다.

FX 아웃

리드 보컬 내 접근 방식이 더 일반적으로 작을 때보다 창조적 인 치료를 위해 할 수있는 경우 물론, 시간이있다. 상황이 방법을 추천하는 경우, 음성에 약간의 왜곡이 나는 작은 기타 앰프 (SIM) 초초 대역 제한 톤 종류의 스테로이드에 전화 음성처럼 통해 보컬 부분을 실행 멋진 effectsometimes 될 수 있습니다. 그리고, 이제까지 60 년대 이후 회전 레슬리 스피커 캐비닛을 통해 음성의 소리 인기 effectas는 당신이 해달라고으로 너무 clichd이 될 수 있도록 (여전히)입니다!

오디오 예 4 일부 보컬 효과 : (약간 오버 드라이브) 작은 앰프 SIM을 통해 보컬; 레슬리 회전 스피커 캐비닛을 통해 보컬 실행 :

[오디오 ID = "30625"]

그 랩

그리고, 그 주에, 악이 기사를 마무리하고, 락을 혼합에 그것으로,이 시리즈. 바라 건데, 이러한 관찰의 일부는 유용 할 생각을위한 음식을 제공, 또는 적어도, 더 나은 믹스 있도록 도울 수있는 트릭과 기술의 일부의 사람들을 생각 나게합니다. 그냥 믹싱에 관해서 퍼뜨려 모든 DOS와 donts로, 기억, 혼합 미세 조정에 대한 최종 결정은 항상 criteriadoes의 간단한에 따라 그것은 좋은 소리인가? 행복 혼합!

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Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

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