ロック、パート5ミキシングの芸術:ボーカル

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

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ロック、パート1ミキシングの芸術:ドラム

ロック、パート2を混合するアート:ベース

ロック、パート3を混合するアート:ギター

ロック、パート4を混合するアート:キーズ

ミキシングロックシリーズの最終回ではvocalsthe最もアップフロントミックスの構成要素、および、おそらくビートと一緒に、リスナーのプライマリフォーカスを取得要素をカバーします。 、レベル、トーン、ダイナミクス、リードボーカルがちょうどどこにそれがミックスの前にあるべきであり、適切に背後の任意のバッキングボーカルスロット座るように慎重に微調整するambienceall必要性:だからボーカルトラックのミキサー処理がちょうどである必要がある理想的なブレンドについて。

Fig 1 The vocal, front & center.

図1ボーカル、前面

歌手·プレイス

もちろん、リードボーカルは(少なくとも、時間の99.99%)、フロントとセンターに位置し、ほとんど常にです。 (キックとともに、その中央の配置を共有する重要な要素のその1

vocalsharmoniesとのポジショニングのより多様にchorusesare件名をバックアップ。タイトなハーモニーももう少し明確にするため、鉛と一緒に、または多分ちょうど少しオフセンター、センターにパンされる場合があります。二次元または三部分のハーモニーがある場合、これらは、リード線の周りにしっかりとパンすることができ、またはより広い普及のために、両側に離れさらに押し込む。複数の声とコーラスは、彼らがステレオ·トラックである場合は特に、より多くのスペースを占有することができる。しかし、マルチボイスコーラスは、複数の個々の(モノ)ボーカルトラックで構成されている場合でも、それらはまた他の混合要素の間の余地を残して、いずれか、左から右に配置されたステレオ·フィールドの極端なエッジにクラスタ化されるか、またはリードの周りにステレオフィールドを埋め、より均等に広がる。後者のアプローチは、声がテクスチャの大部分になります比較的まばらなミュージカルアレンジ、のために良いでしょう。

ダブルユアプレジャー

ボーカルtracksbothリードとbackgroundsisダブリングのための最も一般的な治療法の一つ。でも、録音の時代の前に、2歌手はメロディーを実行有する部分にある程度の厚さを追加するために、一般的な構成手法だった。そしてもちろん、ボーカルchorusisの複数のバッキングsingersthe全体的なアイデアの使用は組み合わせる多くの声の甘い音に基づく。

その一般的な方法の歌手がちょうどコンピングするためのいくつかのtakesnotを実行させるだけでなく、後でミックスにおける天然倍増を可能にするために(それは多くの楽器であるように)。倍増は一般に、オートチューニング前の日otherin微妙にそれぞれに対して部品相としてその小さな音色のエッジを追加するには、トーンのいずれかの弱点を滑らかに、声を厚くする様々なreasonstoのために行われ、それはわずかなpitchiness上を滑らかにするために採用された、そしてそのために、そのまだ良い。多くのボーカリストは、自分の記録された音声の音のために世話をしていけない、とリバーブでそれをslatheringに代わるものとして、彼らは倍増から来る余分な深さが好きです。

余分が利用可能なアレントをとる場合、ADTArtificial(または自動)ダブルTrackingisを採用。今はよく知られているプロセスでは、これはボーカルトラックを複製し、1520ミリ秒かそ​​こら、コピーを遅らせる、ヤウドは別のテイクから得る若干のタイミング差をシミュレートで構成されています。倍増の部分は、メインボーカルトラックの下に右に混入し、センターにパンすることができ、またはそれは側に少しオフをプッシュすることができます。ダブルスのペアは、わずかに異なる遅延時間で、また、左(より)ハードパンすることができ

例1のリードボーカルのオーディオ、モノ(最初の)で倍増。その後追加された2つのダブルスで、左にパン

[オーディオID = "30624"]

タイミングより自然な響きADTwithより人間のバリエーションについては、LFOは、遅延時間を調節するために使用され得る。しかし、ランダムLFOの形状desiredifかもしれよりも強力なコーラス効果が得られます。この周期的変調のあまり利用可能で、これは良い選択となる。倍増この種のテープ·マシンを用いて行った場合には、手動のバリスピードはに仮想テープサチュレーションの余分な暖かさを追加し、(これはビートルズのレコーディングに、アビーロードで行われたように)ADTWavesリールADTプラグインがうまくこれをシミュレート作成に適用されたダブル。実際には、ジョン·レノンは彼は、それがすべての彼のボーカルに適用されると主張していること、効果のとても好きであることが知られていた。

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

図2は、波は暖かさのための(天然のヒトダブリング効果のために)ランダムLFOを利用して、ADTプラグイン、および微妙なテープサチュレーションを、リール。

当然のことながら、バックグラウンドボーカルは倍増のための有望な候補は、ワイドパンさ倍増ハーモニーの実装ボーカルミキシングにおける主力で、です。私は複数の倍加を利用して、本当に濃密バッキングボーカル部分を構築したいと多くのエンジニアは、ステレオ視野にわたってパンさを知っています。実際には、これは特にタイトな、太いボーカルコーラスがミックスの標準要素である音楽のジャンルで、かなり一般的に行われている。

ボーカルトーン

個人的に、ボーカルは私が控えめにEQを試みるものの一つである。我々は、すべてのEQの少量でもボーカルがoverprocessed見えるようにできることを、音色や人間の声のニュアンスに非常に無意識のうちに調子を合わせている。ボーカルトラックが良い(スタジオ·コンデンサー)マイクで記録した場合、私は可能な限り音声未EQDを残すことを好む。ほとんどのスタジオコンデンサは、既にそれらの応答に組み込まプレゼンスピークを有し、これは、音声を作るために必要なすべてのthatsミックス(の前)に快適に座ることができる。マイクは、特定の歌手のための理想的な試合良好であったが、そうでないかもしれない場合は、dB以上2上下その存在範囲(58 kHz)の中では、通常はうまくても、物事outに必要なすべてのthatsのです。

ボーカルトラックがライブカットされた場合は、または(ユビキタスShureのSM-58のような)典型的なステージ·マイクを利用していくつかの理由で、その後もう少しEQが必要であろう。少し高音延長(〜8-10 kHz)の空気のため、下の音域でのディップ(100200 Hz)は、許容可能なトーンを滑らかに助けるべきである近接効果(クローズアップ使用からバスブースト)を対抗する。そしてどんなボーカルトラックと、(過酷なS音)theresの歯擦音場合、6 kHzのかそこらの周りにノッチが(同じくらいのthatsのに病気カバーは次のダイナミクス、用トピック)を、それを飼いならすことができます。

オーディオExampe 2(第1)過度の歯擦音を持つボーカルライン。ディエッサー(第二)で飼い歯擦音:

[オーディオID = "30622"]

バックボーカルに、EQはしばしばはるかに大きく利用されている。あなたは非常に多くの録音を聞くことにその巧みなバックグラウンドボーカル洗浄は、フローティング品質を点灯声を与えるために強力なトレブルブーストと大きなミッドカットで、重い圧縮とEQの組み合わせを使用します。しかし、たとえリードボーカルに、EQ、エフェクトのために使用することができる。これの最も一般的な例は、そのなって(旧伝統的な固定電話接続を介して音声の音をシミュレートし、3 kHzを超えると300 Hz以下のすべてをフィルタリングすることによって作成されたよく知られた電話voiceaの帯域制限効果、である)ビットは、今ではclichdが、それはまだたくさん使用されます。

ボーカルダイナミクス

圧縮は、ボーカルトラックがミックスにちょうど座って得ることの非常に重要な側面である。多くの歌手が非常に広いダイナミックレンジを持って、音楽(よりも雄弁な)方法上記の航行、さらにフレーズの中、よくそれを割り込むボーカルパフォーマンスのためにその普通。多くの場合、動的なボーカルパフォーマンスが一定のリズムに対して座り、ボーカルはそのレベルを均等に圧縮が必要となりますので、一部にその音楽性を与える様々な調性を失うことなく、快適にすべての回でのミックスの上に留まる。

ボーカル音に対する影響が最もでこれを達成するために、多くのエンジニアは、(たとえそこにプラグインされている今、これを行う)のDAWの自動化とこれらの動きを記録し、手動でゲインに乗ることを好む。パフォーマンスのダイナミクスに従っても過言である場合、圧縮が使用されている。最も透明な動的制御のために、多くの人々は、LA-2A、または回路のこの種の多くは、ハードウェアとソフトウェアのバージョンのいずれかのようなオプトコンプレッサーを、好む。典型的なオプトコンプレッサーが遅い(10ミリ秒)攻撃、

バックボーカルは、多くの場合、非常に重く、私は先に述べた調和の密な、太い洗浄のために、圧縮することができる。

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

図3ボーカルはサブグループ/シングル(オプトスタイル)コンプレッサー(とEQ)を介して実行AUX、バス接続に追跡します。

オーディオ例3一部のウーリーバッキング·ボーカルを:第1のドライ(記録されている)。その後、(かなり)重く圧縮で処理

[オーディオID = "30623"]

ボーカルスペース

それは、雰囲気をディレイ、リバーブエフェクトに来るとき、ボーカルのための多くのオプションがあります。ポップ記録の初期の時代では、スラップエコーが少しを追加して、周りの100150ミリ秒かそ​​こら、リードボーカル下で混合し、だった(そしてまだある)古典的なボーカル治療のvocala単一の遅延のための最も人気のある効果の一つだった本当に離れてステージの仮想正面から、声を引き戻すことなく、深さのビット。オリジナルのボーカルとエコーとの間のギャップは、それらを別々のまま、限りスラップイマイチ大きすぎるとして、優れた明瞭度を維持します。エコーを繰り返すような他のエコー効果は、また、AUXトラックにエコー効果をpopularopening、および送信を経由して、それにボーカル信号を送信している、あなたはフレーズの最後の言葉だけに、多分同じように、控えめに繰り返しエコーを適用させることができます、送信を自動化。

より典型的には、リバーブは、通常はリードボーカルに追加されますが、ここでは、慣行が大きく異なります。いくつかのミックスは、その周りの楽器(とバッキングボーカル)がそれらにアンビエンスの公平なビットを持っている場合でも、リードボーカル非常に乾燥しておく。ミックスの前面から背面への深さの点では、乾燥機TRACKINこの場合は、リード線が前面に見つけvocalwill、より雰囲気の要素が/リバーブは歌手の後ろに、さらにバックステージだと思われる。

リバーブ(主信号後)3 elementsthe初期遅延、初期反射音のパターン無意識のうちにサイズを定義(ERS、で構成されてい

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

図4ボーカルは初期反射のための2つのAuxesone内の2つのリバーブ、後で残響尾のための他の供給追跡します。

FXおよびアウト

ボーカルをリードする私のアプローチは、より、通常小さいながら、より創造的な治療は順番にすることができたときにもちろん、時間があります。状況がそれを示唆している場合は、声にはほとんど歪みが、私は小さなギターアンプ(SIM)エッジの効いた帯域制限されたトーンは種類のステロイド電話音声のようなものですを通してボーカルパートを実行するクールeffectsometimesすることができます。そして、これまでに60年代以来、回転レスリースピーカーキャビネットを通しての声は(まだ)人気のeffectasは限り、あなたはそれがあまりにもclichdになってみましょういけないように!

オーディオ例4いくつかのボーカルエフェクト:(わずかにオーバードライブ)小型アンプSIM経由ボーカル。レスリー回転スピーカー·キャビネットを通してボーカルを実行します。

[オーディオID = "30625"]

そのラップ

だから、そのノートに、イリノイ州は、この記事をラップし、ロックをミックス上のそれとの、このシリーズ。うまくいけば、これらの観​​察のいくつかは思考のいくつかの食べ物を提供し、有用であろう、あるいは少なくとも、より良いミックスのために作ることができますトリックやテクニックのいくつかの人々を思い出させる。ちょうどそれがミキシングに来るときについて噂されているすべてのDOSとdontsで、覚えて、ミキシング微調整に関する最終決定は、常にそれが良い音criteriadoesの最も単純に基づいています?ハッピーミキシング!

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ロック、パート4を混合するアート:キーズ

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

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