रॉक, भाग 5 मिश्रण की कला: वोकल्स

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

पिछले लेख यहाँ हैं:

रॉक, भाग 1 मिश्रण की कला: ड्रम

रॉक, भाग 2 मिश्रण की कला: बास

रॉक, भाग 3 मिश्रण की कला: गिटार

रॉक, भाग 4 मिश्रण की कला: कुंजी

मिश्रण रॉक श्रृंखला में इस अंतिम किस्त शायद हरा, श्रोताओं प्राथमिक ध्यान केंद्रित हो जाता है कि तत्व के साथ साथ मिश्रण के vocalsthe सबसे ऊपर सामने घटक कवर, और होगा. तो मुखर पटरियों के मिक्सर इलाज सिर्फ सही होने की जरूरत: स्तर, स्वर, गतिशीलता, ambienceall की जरूरत को ध्यान से tweaked किया जा करने के लिए नेतृत्व मुखर बस ​​जहां यह मिश्रण के सामने होना चाहिए बैठता है, और किसी भी समर्थन उचित पीछे में स्लॉट vocals तो, आदर्श मिश्रण के लिए.

Fig 1 The vocal, front & center.

छवि 1 मुखर, सामने

गायकों प्लेस

बेशक, नेतृत्व मुखर (कम से कम, समय की 99.99%) सामने और केन्द्र में तैनात लगभग हमेशा है. (किक के साथ, कि केंद्र नियुक्ति का हिस्सा है कि प्रमुख तत्व की अपनी एक

Vocalsharmonies और positionings की एक बड़ी विविधता को chorusesare विषय समर्थन. एक तंग सद्भाव भी नेतृत्व के साथ-साथ केंद्र panned हो, या थोड़ा अधिक स्पष्टता के लिए शायद बस थोड़ा ऑफ सेंटर, हो सकता है. दो या तीन भाग नाटिका कर रहे हैं, इन नेतृत्व के आसपास कसकर panned किया जा सकता है, या एक व्यापक प्रसार के लिए, पक्षों के लिए रवाना आगे धक्का दे दिया. कई आवाजों के साथ समवेत स्वर में चिल्लाती वे स्टीरियो पटरियों हैं, खासकर अगर अधिक स्थान पर कब्जा कर सकते हैं. लेकिन एक बहु आवाज कोरस कई व्यक्ति (मोनो) मुखर पटरियों से बना है, भले ही वे अभी भी अन्य मिश्रण तत्वों के लिए के बीच कमरे में जा, सही करने के लिए छोड़ दिया है, या तो स्टीरियो क्षेत्र के चरम किनारों पर क्लस्टर से व्यवस्था की है, या हो सकता है नेतृत्व के आसपास स्टीरियो क्षेत्र को भरने, अधिक समान रूप से बाहर फैल गया. उत्तरार्द्ध दृष्टिकोण आवाज बनावट का एक बड़ा हिस्सा होगा जहां एक अपेक्षाकृत विरल संगीत व्यवस्था के लिए अच्छा होगा.

अपनी खुशी को दोगुना

मुखर tracksboth जाता है और backgroundsis दोहरीकरण के लिए सबसे आम उपचार में से एक है. यहां तक ​​कि रिकॉर्डिंग युग से पहले, दो गायकों एक राग एक आम व्यवस्था तकनीक था प्रदर्शन होने, भाग करने के लिए कुछ मोटाई जोड़ने के लिए. और हां, एक मुखर chorusis के कई समर्थन singersthe पूरे विचार के उपयोग के संयोजन कई आवाजों की मीठी ध्वनि पर आधारित है.

इसका आम बात एक गायक बस comping के लिए कई takesnot प्रदर्शन किया है, लेकिन यह भी बाद में मिश्रण में प्राकृतिक दोहरीकरण के लिए अनुमति देने के लिए (यह कई उपकरणों के साथ है के रूप में). दोहरीकरण आम तौर पर, स्वर के किसी भी कमजोरी को सुचारू करने के लिए आसानी से किसी भी मामूली pitchiness अधिक सुचारू करने के लिए ऑटो ट्यूनिंग से पहले, यह नियोजित किया गया था दिनों otherin प्रत्येक के खिलाफ भागों चरण के रूप में उस छोटे तानवाला किनारे को जोड़ने के लिए, एक आवाज ऊपर गाढ़ा विभिन्न reasonsto के लिए किया जाता है , और उस के लिए इसकी अभी भी अच्छा. कई गायिकाएं अपने खुद के रिकॉर्ड की आवाज की ध्वनि के लिए परवाह न, और reverb साथ यह slathering के लिए एक विकल्प के रूप में, वे दोहरीकरण से आता है कि अतिरिक्त गहराई पसंद है.

अतिरिक्त arent, उपलब्ध ADTArtificial (या स्वचालित) लेता है डबल Trackingis कार्यरत हैं. यह द्वारा अब जाने-माने प्रक्रिया मुखर ट्रैक duplicating, और 1520 मिसे या तो द्वारा नकल में देरी, थोड़ा समय का अंतर youd एक अलग ले से मिल अनुकरण के होते हैं. दोगुनी हिस्सा मुख्य मुखर ट्रैक के नीचे सही में मिलाया, केंद्र panned किया जा सकता है, या यह तरफ से एक छोटा सा धक्का दिया जा सकता है. थोड़ा अलग देरी समय के साथ डबल्स की जोड़ी भी मुश्किल panned जा सकता है (ईआर) छोड़ दिया

उदाहरण 1 एक का नेतृत्व मुखर ऑडियो, मोनो (प्रथम) में दोगुनी हो; फिर दो युगल जोड़ा साथ, वाम panned

[ऑडियो आईडी = "30624"]

समय में एक अधिक प्राकृतिक लग ADTwith अधिक मानवीय रूपों के लिए, एक एलएफओ देरी समय मिलाना करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है. लेकिन एक यादृच्छिक एलएफओ आकार desiredif हो सकता है की तुलना में एक मजबूत कोरस प्रभाव उत्पादन होगा इस आवधिक मॉडुलन की बहुत अधिक उपलब्ध है, यह एक अच्छा विकल्प होगा. दोहरीकरण के इस तरह के टेप मशीनों के साथ किया गया था, पुस्तिका varispeed के लिए आभासी टेप संतृप्ति की अतिरिक्त गर्मी, उनका कहना है (यह बीटल्स रिकॉर्डिंग पर, अभय रोड पर किया गया था के रूप में) ADTWaves रील एडीटी प्लग में अच्छी तरह से इस simulates बनाने के लिए लागू किया गया था डबल. वास्तव में, जॉन लेनन वह यह सब उसके कंठ संगीत के लिए लागू किया जा जोर देकर कहा कि, प्रभाव का इतना ही शौक होने के लिए जाना जाता था.

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

चित्र 2 लहरें गर्मी के लिए (एक प्राकृतिक मानव दोहरीकरण प्रभाव के लिए) एक यादृच्छिक एलएफओ इस्तेमाल करता है जो एडीटी प्लग में, और सूक्ष्म टेप संतृप्ति, रील.

स्वाभाविक रूप से, पृष्ठभूमि vocals दोहरीकरण के लिए उम्मीदवारों की संभावना व्यापक आलोचना दोगुनी नाटिका के कार्यान्वयन मुखर मिश्रण में एक मुख्य आधार के साथ, कर रहे हैं. मैं स्टीरियो क्षेत्र भर में आलोचना कई दोहरीकरण, उपयोग, एक बहुत घने समर्थन मुखर खंड का निर्माण करने के लिए जैसे कई इंजीनियरों को पता है. वास्तव में, यह विशेष रूप से तंग, मोटी मुखर समवेत स्वर मिश्रण का एक मानक तत्व हैं जहां संगीत शैलियों में बहुत आम बात है.

मुखर स्वर

निजी तौर पर, वाचिक मैं कम से कम EQ करने की कोशिश चीजों में से एक हैं. हम सभी EQ की भी थोड़ी मात्रा एक मुखर overprocessed लग सकता है कि, लय और मानव आवाज का अति सूक्ष्म अंतर को तो अवचेतन अभ्यस्त हैं. मुखर ट्रैक एक अच्छा (स्टूडियो कंडेनसर) mic के साथ दर्ज की गई थी, तो मैं जब भी संभव आवाज संयुक्त राष्ट्र EQd छोड़ने के लिए पसंद करते हैं. ज्यादातर स्टूडियो condensers पहले से ही अपनी प्रतिक्रिया में निर्मित एक उपस्थिति शिखर है, और इस आवाज बनाने के लिए आवश्यक सभी thats मिश्रण (सामने) में आराम से बैठ हो सकता है. Mic एक विशेष गायक के लिए आदर्श मैच अच्छा है, लेकिन शायद नहीं था, तो एक DB या दो ऊपर या नीचे है कि उपस्थिति रेंज में (58 किलोहर्ट्ज़) आम तौर पर अच्छी तरह से और भी चीजें बाहर करने के लिए आवश्यक सभी thats है.

मुखर ट्रैक लाइव काट दिया गया लेकिन, अगर, या (सर्वव्यापक शुरे एस एम -58) की तरह एक ठेठ चरण mic का उपयोग किसी कारण के लिए, तो थोड़ा और अधिक EQ के लिए आवश्यक हो जाएगा. एक छोटी सी तिहरा एक्सटेंशन (~ 8-10 किलोहर्ट्ज़) हवा के लिए, और कम mids में एक डुबकी (100200 हर्ट्ज), स्वीकार्य स्वर बाहर चिकनी मदद करनी चाहिए निकटता प्रभाव (बंद हुआ उपयोग से बास बढ़ावा) का मुकाबला करने के लिए. और किसी भी मुखर ट्रैक के साथ, अगर theres sibilance (कठोर एस) लगता है, तो 6 किलोहर्ट्ज़ या तो चारों ओर एक पायदान (गतिशीलता के लिए thats के रूप में हालांकि ज्यादा एक विषय है, जो बीमार कवर अगले) यह वश में कर सकते हैं.

ऑडियो exampe 2 (प्रथम) अत्यधिक sibilance साथ एक मुखर लाइन; एक डी-एसर (द्वितीय) के साथ शिक्षित sibilance:

[ऑडियो आईडी = "30622"]

पृष्ठभूमि vocals पर, Eq अक्सर बहुत अधिक भारी उपयोग किया जाता है. यही चालाक पृष्ठभूमि मुखर धोने, आप इतने सारे रिकॉर्डिंग पर सुना है कि, गुणवत्ता चल प्रकाश कि आवाज देने के लिए भारी संपीड़न और EQ, मजबूत तिगुना बढ़ा देता है और एक बड़ा midrange कटौती का एक संयोजन का उपयोग करता है. लेकिन फिर भी लीड वोकल्स पर, Eq प्रभाव के लिए नियोजित किया जा सकता. इस का सबसे आम उदाहरण अपने एक बन (एक पुराने पारंपरिक भूमि लाइन फोन कनेक्शन पर एक आवाज का अनुकरण, सब कुछ 3 kHz के ऊपर और 300 हर्ट्ज से नीचे को छान कर बनाई जाने-माने टेलीफोन voicea बैंड सीमित प्रभाव है, ) बिट अब तक clichd, लेकिन यह अभी भी बहुत इस्तेमाल किया जाता है.

गायन गतिशीलता

संपीड़न एक मुखर ट्रैक मिश्रण में सिर्फ सही बैठने के लिए होने का एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है. कई गायकों एक बहुत व्यापक गतिशील रेंज है, और एक मुखर प्रदर्शन संगीत (ज़ोर से) जिस तरह से ऊपर पाल, और यहां तक ​​कि एक वाक्यांश के भीतर, यह अच्छी तरह से नीचे डुबकी के लिए अपने आम. अक्सर, एक गतिशील मुखर प्रदर्शन एक स्थिर लय के खिलाफ बैठता है, और मुखर अपने स्तर बाहर भी संपीड़न की आवश्यकता होगी, तो यह हिस्सा अपनी संगीतात्मकता दे कि अलग tonalities खोने के बिना, आराम से हर समय मिश्रण से ऊपर रहता है.

मुखर स्वर पर कम से कम प्रभाव से इसे पूरा करने के कई इंजीनियरों DAWs स्वचालन साथ इन कदमों रिकॉर्डिंग, मैन्युअल लाभ सवारी करने के लिए पसंद करते हैं (अब ऐसा करते हैं कि प्लग-इन भी कर रहे हैं). प्रदर्शन की गतिशीलता का पालन करने के लिए बहुत ज्यादा हैं, संपीड़न प्रयोग किया जाता है. सबसे पारदर्शी गतिशील नियंत्रण के लिए, कई लोगों को ला-2A, या सर्किट के इस तरह के कई हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर संस्करणों में से एक की तरह ऑप्टो कम्प्रेसर, एहसान. एक ठेठ ऑप्टो कम्प्रेसर धीमी (10 एमएस) के हमले,

पृष्ठभूमि vocals अक्सर बहुत भारी मैंने पहले उल्लेख सद्भाव की कि घने, मोटी धोने के लिए, संकुचित किया जा सकता है.

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

चित्र 3 मुखर पटरियों subgrouped / एक एक एकल (ऑप्टो-शैली) के माध्यम से चलाने औक्स, कंप्रेसर (और EQ) को bussed.

ऑडियो उदाहरण 3 कुछ wooly vocals समर्थन: पहले सूखा (दर्ज); तो (काफी) भारी संपीड़न के साथ कार्रवाई

[ऑडियो आईडी = "30623"]

गायन अंतरिक्ष

यह देरी वातावरण, और reverb प्रभाव की बात आती है, वोकल्स के लिए कई विकल्प हैं. पॉप रिकॉर्डिंग के प्रारंभिक दिनों में, एक थप्पड़ की गूंज एक छोटे से जोड़ने, चारों ओर 100,150 मिलीसेकंड या तो, नेतृत्व मुखर तहत मिलाया था (और अभी भी है) एक क्लासिक मुखर उपचार के vocala एकल देरी के लिए सबसे लोकप्रिय प्रभाव से एक था वास्तव में दूर मंच की आभासी सामने से, वापस आवाज खींच बिना गहराई का एक सा है. मूल मुखर और गूंज के बीच की खाई को उन्हें अलग रहता है, और जब तक थप्पड़ is not के भी जोर रूप में, अच्छा बोधगम्यता रखता है. गूँज दोहरा तरह अन्य गूंज प्रभाव, भी एक औक्स ट्रैक में गूंज प्रभाव popularopening, और एक भेजें माध्यम से इसे करने के लिए मुखर संकेत भेज रहे हैं, आप एक वाक्यांश की अभी पिछले शब्द पर शायद पसंद है, संयम से दोहरा गूंज लागू करने दे सकते हैं भेजने स्वचालित द्वारा.

अधिक आम तौर पर, Reverb आमतौर पर नेतृत्व मुखर करने के लिए जोड़ा गया है, लेकिन यहाँ, प्रथाओं व्यापक रूप से भिन्न. कुछ घोला जा सकता है कि यह चारों ओर उपकरण (और समर्थन गायक) उन पर वातावरण की एक निष्पक्ष बिट है, भले ही बहुत शुष्क नेतृत्व मुखर रहते हैं. मिश्रण के सामने से वापस गहराई के संदर्भ में, एक सुखाने की मशीन trackin इस मामले, एक का नेतृत्व सामने से पता लगाने vocalwill, और अधिक वातावरण के साथ तत्वों / reverb के गायक के पीछे, आगे मंच के पीछे लग रहे हो जाएगा.

यही तीन के अवचेतन रूप आकार को परिभाषित जो (मुख्य संकेत के बाद) elementsthe प्रारंभिक देरी, अर्ली विचार (नेताओं का एक पैटर्न, होते हैं

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

छवि 4 गायन प्रारंभिक विचार के लिए दो Auxesone में दो reverbs, बाद में गूंज पूंछ के लिए अन्य खिला पटरियों.

FX और आउट

मुख्य गायक के लिए मेरे दृष्टिकोण अधिक है आम तौर पर कम है, जबकि एक और अधिक रचनात्मक इलाज के क्रम में हो सकता है जब बेशक, वहाँ कई बार कर रहे हैं. स्थिति यह पता चलता है, तो एक आवाज पर एक छोटे विरूपण मैं एक छोटे से गिटार amp (सिम) नुकीला बैंड सीमित स्वर तरह के स्टेरॉयड पर टेलीफोन आवाज की तरह है के माध्यम से एक मुखर भाग चलाने के एक शांत effectsometimes हो सकता है. और, कभी 60 के दशक के बाद से, एक घूर्णन लेस्ली स्पीकर कैबिनेट के माध्यम से एक आवाज की ध्वनि एक लोकप्रिय effectas तक तुम न ही यह भी clichd बन जाने (अभी भी) है!

ऑडियो उदाहरण 4 कुछ मुखर प्रभाव: एक (थोड़ा overdriven) छोटे amp के सिम के माध्यम से एक मुखर; एक लेस्ली घूर्णन वक्ता कैबिनेट के माध्यम से एक मुखर रन:

[ऑडियो आईडी = "30625"]

इसकी एक लपेटें

और हां, तो उस पर ध्यान दें, बीमार इस लेख लपेटो, और रॉक का मिश्रण पर इसके साथ, इस श्रृंखला. उम्मीद है, इन टिप्पणियों में से कुछ, उपयोगी हो सोचा के लिए कुछ खाना उपलब्ध कराने, या कम से कम, बेहतर घोला जा सकता है के लिए मदद कर सकते हैं कि चाल और तकनीकों में से कुछ के लोगों को याद दिलाना होगा. बस यह मिश्रण की बात आती है के बारे में bandied कर रहे हैं कि सभी डॉस और donts साथ, याद है, एक मिश्रण ट्वीक पर अंतिम निर्णय हमेशा criteriadoes का सरलतम पर आधारित यह अच्छी आवाज है? हैप्पी मिश्रण!

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Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

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