L'art de mélanger Rock, partie 5: Chant

Cette dernière tranche de la série Rocher mélange couvrira vocalsthe élément le plus à l'avance de la composition, et, peut-être avec le temps, l'élément qui obtient auditeurs objectif principal. Ainsi, le traitement des mélangeurs de pistes vocales doit être juste: niveau, le ton, dynamique, ambienceall doivent être soigneusement peaufiné si la voix principale se trouve juste là où il faut sur le devant de la composition, et tout Choeurs fente derrière appropriée, pour le mélange idéal.

Fig 1 La voix, devant

Les chanteurs Lieu

Bien sûr, le chant principal est presque toujours (au moins 99,99% du temps) positionné avant et au centre. Ses l'un des éléments clés qui partagent ce centre placement, avec le (coup de pied

Sauvegarde vocalsharmonies et sous réserve chorusesare à une plus grande variété de positionnements. Une harmonie serré pourrait également être éreinté centre, avec la tête, ou peut-être juste un peu décentré, pour un peu plus de clarté. Si il ya des harmonies à deux ou trois parties, celles-ci pourraient être batée serré autour de la tête, ou poussées plus loin sur les côtés, pour une diffusion plus large. Chorus avec des voix multiples peuvent occuper plus d'espace, surtout si elles sont des pistes stéréo. Mais même si un chorus multi-voix est constituée de particuliers multiple (mono) de pistes vocales, ils pourraient encore être disposés de gauche à droite, soit en cluster sur les bords extrêmes du champ stéréo, laissant la place entre les autres éléments du mix, ou étaler plus uniformément, en remplissant le champ stéréo autour de la tête. Cette dernière approche serait bon pour un arrangement musical relativement rares, où les voix seront une grande partie de la texture.

Doublez votre plaisir

L'un des traitements les plus courants pour les prospects de tracksboth vocales et backgroundsis Doublement. Même avant l'ère de l'enregistrement, avec deux chanteurs une mélodie était une technique arrangement commun, pour ajouter un peu d'épaisseur à la partie. Et bien sûr, l'utilisation d'un fond multiple de l'idée d'un chorusis vocale basée sur le doux son de plusieurs voix de combinaison.

Sa pratique courante (comme il est avec de nombreux instruments) d'avoir un chanteur effectuer plusieurs takesnot juste pour maquettes, mais aussi pour permettre de doubler naturel plus tard dans le mélange. Doublement est fait pour divers reasonsto généralement épaissir une voix, pour lisser toute faiblesse de ton, d'ajouter ce petit bord tonal comme la phase de pièces subtilement les uns contre les otherin les jours avant l'auto-réglage, il a été utilisé pour aplanir les légère pitchiness , et son toujours bon pour cela. Beaucoup de chanteurs ne se soucient pour le son de leur propre voix enregistrée, et comme une alternative à slathering avec reverb, ils aiment la profondeur supplémentaire qui vient de doubler.

Lorsque supplémentaire prend Arent disponible, ADTArtificial (ou automatique) Double Trackingis employé. Ce processus désormais bien connue consiste à dupliquer la piste vocale, et de retarder la copie en 1520 millisecondes ou plus, la simulation de la légère différence de timing youd obtenir à partir d'un point de vue différent. La partie doublé peut être éreinté centre, mélangé à droite sous la principale piste de voix, ou il peut être poussé un peu sur le côté. Une paire de doubles, avec des moments légèrement différents de retard, pourrait également être décalé de (re) gauche

Audio Exemple 1 Un chant principal, doublé en mono (première); puis avec deux doubles ajoutés, envoyé à gauche

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Pour une ADTwith sonne plus naturel variations plus humaines dans le calendrier, un LFO peut être utilisé pour moduler le temps de retard. Mais trop de cette modulation périodique produira un effet de chorus plus forte que peut être une forme desiredif LFO aléatoire est disponible, ce serait un bon choix. Quand ce genre de doubler a été fait avec des machines de bande, varispeed manuel a été appliquée pour créer le plug-in ADTWaves Reel ADT simule ce bien (comme cela a été fait à Abbey Road, sur enregistrements des Beatles), en ajoutant la chaleur supplémentaire de saturation de bande virtuelle pour le double. En fait, John Lennon a été connu pour être si friands de l'effet, qu'il a insisté pour qu'elle soit appliquée à tous ses voix.

Fig 2 Les vagues bobine ADT plug-in, qui utilise un oscillateur aléatoire (pour un effet naturel de doublement humaine), et subtile saturation de la bande, pour se réchauffer.

Naturellement, les chœurs sont des candidats probables pour doubler, avec la mise en œuvre de larges-batée doublé harmonies un pilier dans le mélange vocal. Je sais que beaucoup d'ingénieurs qui aiment construire une section vocale de support vraiment dense, l'utilisation de plusieurs doublements, en panoramique dans le champ stéréo. En fait, cette pratique est assez courante, en particulier dans les genres musicaux serrés, chœurs vocaux épais sont un élément standard du mélange.

Tonalité vocale

Personnellement, chant est l'une des choses que je essaie de égaliser le moins. Nous sommes tous tellement inconsciemment l'écoute du timbre et les nuances de la voix humaine, que même de petites quantités d'EQ peuvent faire une voix semblent overprocessed. Si la piste vocale a été enregistrée avec une bonne (condensateur de studio) micro, je préfère laisser la voix non eQD chaque fois que possible. La plupart des condensateurs de studio ont déjà un pic de présence intégré dans leur réponse, et cela peut être tous les thats nécessaires pour faire entendre la voix asseoir confortablement dans (devant) le mélange. Si le micro était bon, mais peut-être pas le match idéal pour un chanteur particulier, puis un ou deux dB haut ou le bas dans cette gamme de présence (58 kHz) est généralement tous les thats nécessaires pour équilibrer les choses bien.

Cependant, si la piste vocale a été coupé en direct, ou pour une raison quelconque utilisé un micro de scène typique (comme le Shure SM-58 omniprésent), puis un peu plus EQ sera nécessaire. Un peu prolongation aigus (~ 8-10 kHz) pour l'air, et un plongeon dans les bas médiums (100200 Hz), pour lutter contre la Proximity Effect (le bass boost de close-up utilisation) devrait aider à aplanir le ton acceptable. Et avec une piste vocale, si il ya des sifflantes (sons dur S), puis d'un cran autour de 6 kHz ou si peut l'apprivoiser (mais des thats autant un sujet de dynamique, qui couvrent Ill suivante).

Audio exampe 2 Une ligne vocale avec l'intensité des sifflantes (première); le sifflantes apprivoisé avec un De-Esser (deuxième):

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Sur choeurs, EQ est souvent utilisé beaucoup plus fortement. Ce fond lisse lavage vocal, que vous entendez sur de nombreux enregistrements, utilise une combinaison de forte compression et EQ, avec de fortes poussées aiguës et une grosse coupure de milieu de gamme pour donner la voix que la lumière qualité variable. Mais même au chant, EQ peuvent être utilisés pour l'effet. L'exemple le plus courant est l'effet de limitation de bande téléphone voix du bon dieu bien connu, créé en filtrant tout au-dessus de 3 kHz et en dessous de 300 Hz, simuler le son d'une voix sur un vieux lien traditionnel de téléphone par ligne terrestre (son devenir clichd peu maintenant, mais il obtient toujours utilisé beaucoup).

Vocal Dynamics

La compression est un aspect très important d'obtenir une piste vocale à asseoir juste dans un mélange. Beaucoup de chanteurs ont une très large gamme dynamique, et sa commune pour une performance vocale pour naviguer bien au-dessus (plus fort que) la musique, et bien tremper ci-dessous, même au sein d'une phrase. Souvent, une performance vocale dynamique repose contre un rythme régulier, et la voix devra compression pour égaliser les niveaux, de sorte qu'il reste confortablement au-dessus du mélange à tout moment, sans perdre les tonalités différentes qui donnent à la pièce sa musicalité.

Pour ce faire avec le moins d'effet sur le timbre de voix, de nombreux ingénieurs préfèrent monter le gain manuellement, l'enregistrement de ces mouvements avec la DAW automatisation (il ya même des plug-ins qui font cela maintenant). Lorsque la dynamique de performance sont trop à suivre, la compression est utilisée. Pour le contrôle dynamique le plus transparent, de nombreuses personnes préfèrent opto.compresseurs, comme le LA-2A, ou l'une des versions de nombreux logiciels et matériels de ce type de circuit. Un Opto typique compresseurs lente (10 ms) attaque,

chœurs peuvent souvent être très fortement compressés, pour que dense, épaisse lavage d'harmonie je l'ai mentionné plus tôt.

Fig 3 Vocal pistes en sous-groupes / réseaux à un Aux, courir à travers un seul (Opto style) Compresseur (et EQ).

Exemple 3 Audio Certaines voix laineux d'accompagnement: première sèche (enregistrés); puis (assez) fortement transformés avec compression

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L'Espace Voix

Pour ce qui est de retarder, l'ambiance, et des effets de réverbération, il existe de nombreuses options pour le chant. Dans les premiers jours de l'enregistrement de pop, un écho slap était l'un des effets les plus populaires pour une vocala retard unique d'environ 100 150 millisecondes ou plus, mélangés sous le chant principal, était (et est encore) un traitement vocal classique, en ajoutant un peu peu de profondeur sans vraiment tirer la voix en arrière, loin du front virtuel de la scène. L'écart entre la voix d'origine et l'écho garde les séparer, et aussi longtemps que le isnt claque trop fort, maintient une bonne intelligibilité. Autres effets d'écho, comme des échos répétés, sont également popularopening l'effet d'écho sur une piste Aux, et envoyer le signal vocal à elle par l'intermédiaire d'un départ, peut vous permettre d'appliquer l'écho répéter avec parcimonie, comme peut-être juste sur le dernier mot d'une phrase , en automatisant l'envoi.

Plus généralement, la réverbération est généralement ajouté à la voix principale, mais ici, les pratiques sont très variables. Certains mélanges garder le lead vocal très sec, même si les instruments (et choeurs) autour d'elle ont un peu juste de l'ambiance sur eux. En termes de la profondeur de la combinaison avant-arrière, un sèche trackin ce cas, une avance vocalwill localiser à l'avant, et avec des éléments plus ambiance / reverb semblera plus coulisses, derrière le chanteur.

Reverb se compose de trois elementsthe retard initial (après le signal principal), un modèle de premières réflexions (ERS, qui définissent inconsciemment la taille

Fig 4 Vocal pistes alimentant deux réverbérations, dans deux Auxesone pour les premières réflexions, l'autre pour la queue de réverbération plus tard.

FX et Out

Bien sûr, alors que mon approche de la voix principale est généralement moins est plus, il ya des moments où un traitement plus créative peut être dans l'ordre. Si la situation l'indique, un peu de distorsion sur une voix peut être un effectsometimes fraîches je lance une partie vocale par un petit ampli de guitare (SIM) la tonalité de bande limitée énervé est un peu comme la voix de téléphone sur les stéroïdes. Et, depuis les années 60, le son d'une voix à travers un tournant Leslie baffle est (encore) un effectas populaires longtemps que vous ne le laissez pas devenir trop clichd!

Exemple 4 Audio Certains effets vocaux: une voix à travers une (légèrement saturé) petit sim amp; une course vocal à travers une enceinte Leslie tournant:

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Son un Wrap

Et si, sur cette note, Ill conclure cet article, et avec elle, cette série sur Mélange Rock. Nous espérons que certaines de ces observations seront utiles, en fournissant de la nourriture pour la pensée, ou au moins, rappeler aux gens de certains des trucs et des techniques qui peuvent aider à faire de meilleurs mélanges. Rappelez-vous, avec tous les dos et ne pas faire qui sont galvaudé en ce qui concerne le mélange, la décision finale sur un tweak de mélange est toujours basé sur le simple de criteriadoes bon son? Mélange heureux!