هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 5: آواز

In part 5 of 5, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, examines how best to treat lead and background vocals when mixing your next rock anthem.  

مقالات قبلی اینجا هستید::

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 1: درام

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 2: باس

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 3: گیتار

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 4: کلید

این قسط نهایی در سری راک مخلوط خواهد vocalsthe جزء اکثر تا جلوی مخلوط شاید همراه با ضرب و شتم، عنصر می شود که شنوندگان تمرکز اصلی پوشش، و،. بنابراین درمان میکسر از آهنگ های صوتی نیاز به درست و مناسب: سطح، تن، دینامیک، ambienceall نیاز به دقت بهینه سازی تا آوازی سرب نشسته تنها جایی که آن را در مقابل مخلوط باید، و هیچ حمایت خواننده شکاف در پشت مناسب، برای ترکیب ایده آل.

Fig 1 The vocal, front & center.

شکل 1 صوتی، جلو

خوانندگان محل

البته، آوازی سرب تقریبا همیشه (حداقل، 99.99٪ از زمان) قرار جلو و مرکز. یکی خود را از عناصر کلیدی است که به اشتراک گذاری که قرار دادن مرکز، همراه با (ضربه

پشتیبان گیری و vocalsharmonies موضوع chorusesare به انواع بیشتری از positionings. هماهنگی تنگ نیز ممکن است panned شود مرکز، همراه با سرب، و یا شاید فقط یک کمی خارج از مرکز، برای وضوح کمی بیشتر. اگر هارمونی دو یا سه بخش وجود دارد، این می تواند به محکم در اطراف سرب panned، یا بیشتر تحت فشار قرار دادند را به دو طرف، برای گسترش گسترده تر است. کر با صدای چندگانه می تواند فضای بیشتری را اشغال می کنند، به ویژه اگر آنها آهنگ های استریو می باشد. اما حتی اگر کر چند صدای است که از فردی چندگانه (مونو) آهنگ های صوتی ساخته شده، آنها هنوز هم می تواند مرتب از چپ به راست، یا خوشه در لبه افراطی از میدان استریو، ترک اتاق بین برای دیگر عناصر ترکیب، و یا گسترش بیشتر به طور مساوی، پر کردن زمینه استریو در اطراف بخوره. رویکرد دوم خواهد بود خوبی برای آرایش موسیقی نسبتا پراکنده، که در آن صدای خواهد بود که بخش بزرگی از بافت.

دو برابر لذت شما

یکی از شایع ترین درمان های منجر tracksboth صوتی و دو برابر شدن backgroundsis. حتی قبل از دوران ضبط، داشتن دو خواننده انجام ملودی یک تکنیک آرایش معمول بود، به اضافه کردن برخی از ضخامت به بخش. و البته، استفاده از پشتوانه چند singersthe کل ایده یک chorusis آوازی در صدای شیرین از صدای بسیاری از ترکیب است.

روش معمول آن (به عنوان آن را با بسیاری از ابزار است) به یک خواننده انجام چند takesnot فقط برای comping، بلکه برای دو برابر شدن طبیعی اجازه می دهد بعد از آن در در مخلوط. دو برابر برای reasonsto مختلف انجام می شود به طور کلی ضخیم شدن یک صدا، برای صاف کردن هر گونه ضعف تن، که برای اضافه کردن لبه مربوطه به اهنگ صدا کمی به مرحله قطعات ماهرانه در برابر هر otherin روز قبل از تنظیم، از آن استفاده شد برای صاف کردن بیش از هر pitchiness جزئی و آن هنوز هم خوب است برای آن. بسیاری از خوانندگان اصلا برای مراقبت از صدای ضبط شده خود را، و به عنوان یک جایگزین برای slathering آن را با ی Reverb، آنها مانند عمق اضافی که از دو برابر می شود.

هنگامی که طول می کشد به arent اضافی در دسترس، ADTArtificial (و یا اتوماتیک) دو Trackingis استفاده شده است. این فرایند در حال حاضر شناخته شده شامل یک کپی از آهنگ های صوتی، و به تأخیر انداختن کپی های 1520 میلی ثانیه یا بیشتر، شبیه سازی زمان بندی تفاوت اندکی که youd از برداشت متفاوت است. بخش دو برابر می شود panned مرکز، در سمت راست زیر مسیر اصلی صوتی مخلوط، و یا می توان آن را کمی تحت فشار قرار دادند خاموش را به کنار. یک جفت از دو برابر، با زمان تاخیر کمی متفاوت، همچنین می تواند سخت شود panned (ER) سمت چپ

صوتی مثال 1 سرب آوازی، در مونو (برای اولین بار) دو برابر. سپس با دو دو برابر افزوده، panned چپ

[شناسه صوتی = "30624"]

برای ADTwith صدایی طبیعی تر تغییرات بیشتر انسان را در زمان بندی، LFO می توان برای زیر و بم زمان تاخیر. اما بیش از حد از این مدولاسیون دوره یک اثر قوی تر از کر ممکن desiredif شکل LFO تصادفی تولید در دسترس است، این امر می تواند یک انتخاب خوب است. هنگامی که این نوع از دو برابر شدن با ماشین آلات نوار انجام شد، varispeed کتابچه راهنمای کاربر برای ایجاد ADTWaves حلقه ADT پلاگین در شبیه سازی این سادگی (به عنوان آن را در ابی رود، در بیتلز ضبط انجام شد) به کار گرفته شد، با اضافه کردن گرما فوق العاده اشباع نوار مجازی به دو برابر شود. در واقع، جان لنون می شود تا علاقه اثر شناخته شده بود، که او اصرار داشت آن را به همه خواننده خود را اعمال می شود.

Fig 2 The Waves “Reel ADT” plug-in, which utilizes a random LFO (for a natural “human” doubling effect), and subtle tape saturation, for warmth.

شکل 2 امواج حلقه ADT پلاگین، که با بهره گیری از LFO تصادفی (برای یک اثر دو برابر شدن طبیعی انسان)، و اشباع نوار ظریف، برای گرما.

به طور طبیعی، خواننده پس زمینه کاندیدا به احتمال زیاد برای دو برابر شدن هستند، با اجرای هارمونی گسترده panned دو برابر یک عامل اصلی در مخلوط های صوتی. من می دانم که بسیاری از مهندسان که می خواهم برای ایجاد یک بخش آوازی حمایت واقعا متراکم، استفاده از doublings متعدد، panned در سراسر میدان استریو. در واقع، این عمل بسیار رایج است، به ویژه در ژانرهای موسیقی که در آن تنگ، کر آوازی ضخامت یک عنصر استاندارد از مخلوط است.

تن آواز

شخصا، خواننده یکی از چیزهایی که من سعی می کنم به معادله دست کم. ما همه تا ناخودآگاه هماهنگ دایره زنگی و نکات دقیق وظریف از صدای انسان، که حتی مقدار بسیار کمی از EQ می تواند به یک آوازی به نظر می رسد overprocessed. اگر آهنگ های صوتی با (کندانسور استودیو) میکروفون خوب ثبت شد، من ترجیح می دهم به ترک صدای غیر EQd هر زمان ممکن است. اکثر خازن استودیو در حال حاضر به اوج حضور ساخته شده را به پاسخ خود را، و این می تواند تمام دکمه های مورد نیاز را به راحتی در صدای (مقابل) مخلوط نشستن. اگر میکروفون خوب است، اما شاید نه از بازی ایده آل برای یک خواننده خاص، و سپس یک یا دو دسی بل به بالا یا پایین در آن محدوده حضور (58 کیلو هرتز) است که معمولا همه اینا هیچ کدوم نیاز به حتی مسائل را به خوبی.

با این حال، اگر آهنگ های صوتی زندگی می کنند قطع شد، و یا برای برخی از دلایل استفاده میکروفون مرحله معمولی (مانند همه جا حاضر SHURE SM-58)، و سپس EQ کمی بیشتر ضروری خواهد بود. گسترش کمی سه برابر کردن (~ 08/10 هرتز) هوا، و یک شیب در mids پایین (100200 هرتز)، برای مقابله با اثر مجاورت (تقویت صدای باس از نزدیک استفاده) باید صاف کردن لحن قابل قبول کمک کند. و با هر آهنگ های صوتی، اگر تاپیک sibilance (سخت S برای تلفن های موبایل)، سپس با یک شکاف حدود 6 کیلو هرتز یا بیشتر می توانید آن را اهلی (هر چند منم به اندازه یک موضوع برای دینامیک، که پوشش بیمار بعدی).

صوتی Exampe 2 خط آوازی با sibilance بیش از حد (برای اولین بار). sibilance رام با یک د-اسر (دوم):

[شناسه صوتی = "30622"]

در خواننده پس زمینه، EQ است که اغلب خیلی بیشتر به شدت استفاده شده است. که پس زمینه نرم و صاف کردن شستشوی آوازی، که شما را در گوش بسیاری از ضبط، با استفاده از ترکیبی از فشرده سازی سنگین و EQ، با افزایش سه برابر قوی و برش های میانی بزرگ به صدای با کیفیت است که نور شناور است. اما حتی در خواننده، EQ می تواند برای اثر استفاده شده است. متداول ترین نمونه از این voicea تلفن باند محدود اثر شناخته شده، ایجاد شده توسط فیلتر کردن همه چیز را در بالا 3 کیلوهرتز و زیر 300 هرتز، شبیه سازی صدا از صدای بیش از سنتی اتصال زمین خط تلفن قدیمی است (آن را تبدیل به یک کمی clichd در حال حاضر، اما هنوز هم می شود مقدار زیادی استفاده می شود).

صوتی دینامیک

فشرده سازی یک جنبه بسیار مهم از گرفتن آهنگ های صوتی به نشستن فقط در یک ترکیب مناسب می باشد. بسیاری از خوانندگان یک محدوده دینامیکی بسیار گسترده و مشترک خود را برای اجرای آوازی به بادبان بالاتر (بلندتر از) موسیقی و شیب و زیر آن، حتی در درون یک عبارت. اغلب، عملکرد صوتی پویا نشسته در مقابل یک ریتم ثابت و آوازی خواهد فشرده سازی نیاز به حتی از سطح آن، پس از آن به راحتی بالا مخلوط در همه زمان ها باقی می ماند، بدون از دست دادن tonalities مختلف که به قسمت آهنگی آن است.

برای انجام این کار با حداقل اثر بر روی تن های صوتی، مهندسان بسیاری ترجیح می دهند به سوار بهره دستی، ضبط این حرکت با اتوماسیون DAWs (حتی وجود دارد پلاگین که این کار در حال حاضر). هنگامی که دینامیک عملکرد بیش از حد به دنبال هستند، فشرده سازی استفاده می شود. برای کنترل پویا شفاف ترین، بسیاری از مردم به نفع کمپرسور OPTO، مانند LA-2A، و یا یکی از سخت افزار و نرم افزار بسیاری از نسخه های این نوع از مدار است. کمپرسورهای OPTO معمولی آهسته (10 میلی ثانیه) حمله،

خواننده پس زمینه اغلب می تواند بسیار به شدت فشرده، که برای متراکم، شستشو ضخیم از هماهنگی قبلا هم اشاره کردم.

Fig 3 Vocal tracks subgrouped / bussed to an Aux, run through a single (Opto-style) Compressor (and EQ).

شکل 3 آواز آهنگ subgrouped / bussed به های AUX، از طریق یک (OPTO سبک) اجرا کمپرسور (و EQ).

مثال صوتی 3 برخی از خواننده حمایت ژاکت پشمی: اول خشک (به عنوان ثبت). سپس (نسبتا) به شدت با فشرده سازی پردازش

[شناسه صوتی = "30623"]

خواننده فضایی

وقتی که می آید برای به تاخیر انداختن، محیط، و اثرات Reverb استفاده، گزینه های بسیاری برای خواننده وجود دارد. در روزهای اولیه ضبط پاپ، اکو سیلی یکی از محبوب ترین عوارض برای تاخیر تک vocala حدود 100150 میلی ثانیه یا بیشتر، مخلوط تحت آوازی سرب بود (و هنوز هم هست) درمان آوازی کلاسیک بود، با اضافه کردن کمی کمی از عمق، بدون کشیدن صدای پشت، دور از جلو مجازی از مرحله. شکاف بین آوازی اصلی و اکو نگه می دارد آنها را جداگانه و تا زمانی که نیازی کف دست زدن بیش از حد بلند، حفظ فهم خوب است. دیگر اثرات اکو، مثل تکرار پژواک، نیز popularopening تا اثر اکو در مسیر های AUX، و ارسال سیگنال های صوتی به آن از طریق یک ارسال، می تواند به شما اجازه اعمال اکو تکرار نکنید، مانند شاید فقط حرف آخر را از یک عبارت با خودکار ارسال.

بیشتر به طور معمول، Reverb استفاده است که معمولا به آوازی سرب اضافه شده است، اما در اینجا، شیوه های به طور گسترده ای متفاوت است. برخی از مخلوط نگه داشتن آوازی سرب بسیار خشک، حتی اگر اسناد (و خواننده پشتوانه) در اطراف آن که کمی منصفانه از محیط بر روی آنها. از نظر عمق جلو به پشت مخلوط، خشک کن trackin این مورد، منجر vocalwill کردهاید به جلو، و عناصر با محیط بیشتر / ی Reverb به نظر می رسد بیشتر خواهد شد پشت صحنه، پشت خواننده.

ی Reverb شامل سه elementsthe تاخیر اولیه (پس از سیگنال اصلی)، یک الگوی بازتاب اولیه (اورژانس، که ناخودآگاه به اندازه تعریف

Fig 4 Vocal tracks feeding two Reverbs, in two Auxes—one for Early Reflections, the other for the later Reverberation ‘‘tail”.

شکل 4 آواز آهنگ تغذیه دو Reverbs، در دو Auxesone برای بازتاب زود هنگام، دیگر برای دم طنین بعد.

FX و خروج

البته، در حالی که رویکرد من به خواننده است که معمولا کمتر بیشتر است، مواقعی وجود دارد که درمان خلاق تر می تواند به منظور شود. اگر وضعیت آن نشان می دهد، انحراف کمی در صدای می تواند یک effectsometimes سرد من بخش صوتی از طریق یک آمپر گیتار کوچک (سیم کارت) مرزی تن باند محدود است نوع مانند صدای تلفن در استروئید اجرا شود. و، از زمانی که در 60s، صدای یک صدای از طریق چرخش لسلی کابینه سخنران است (هنوز هم) effectas محبوب زمانی که شما اصلا اجازه آن را تبدیل به بیش از حد clichd!

مثال صوتی 4 بعضی از اثرات صوتی: صوتی از طریق (کمی overdriven) سیم آمپر کوچک. اجرا صوتی از طریق یک بلندگو کابینه لسلی دوار:

[شناسه صوتی = "30625"]

آن جمع بندی

و به این ترتیب، در آن توجه داشته باشید، بد کردن این مقاله، و با آن، این سری در مخلوط کردن راک. امیدوارم، برخی از این مشاهدات مفید باشد، ارائه برخی از مواد غذایی برای اندیشه، و یا حداقل، مردم یادآوری برخی از ترفندها و تکنیک های است که می تواند کمک کند برای مخلوط بهتر است. فقط به یاد داشته باشید، با همه بایدها و donts که در مورد زمانی که آن را به مخلوط می آید bandied، تصمیم نهایی در نیشگون گرفتن و کشیدن مخلوط کردن است که همیشه در ساده ترین criteriadoes بر اساس آن صدا خوب است؟ اختلاط مبارک!

مقالات قبلی اینجا هستید::

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 1: درام

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 2: باس

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 3: گیتار

هنر مخلوط کردن سنگ، قسمت 4: کلید

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Supatheef
Great article! You mention that you "often use two reverbs together in a mix (in separate Auxes), one that’s just Early Reflections, and the other mostly just the later Reverb tail, and send signal to them separately from each track." It looks like you're using Space Designer to do this.

What settings are you using in Space Designer to achieve this? Thanks!
Joe A
The patches/IRs vary, depending on the song/mix, but, assuming Factory-supplied content, typically I'll use something with a small size and short length (
Joe A
Oops! The rest of that (last) Comment seems to have gotten cut off.. It continued.. ..small size & short length (0.8 s Hard Studio, 0.7s Realistic Room, 0.8s Drum Booth One, etc), for the ER 'verb, and another with a slightly larger size and slightly longer tail (1.9s Jazz Club, etc).. Reverb TIme may be shortened (to taste), and a little EQ added (slight low cut / high boost) for clarity and air.. Specifics depend on the IRs and the needs of the particular mix..
Supatheef
Wow I disappeared down the rabbit hole yesterday researching this early reflection technique. I have Altiverb which it turns out allows me to select just the early reflections or just the tail. Who knew? Thanks for turning me on to the technique of mixing these to taste: definitely a great-sounding new tool in my kit!

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!