El arte de mezclar rock, Parte 5: Voz

Esta última entrega de la serie de mezcla de Rock cubrirá vocalsthe componente más por adelantado de la mezcla, y, tal vez junto con el ritmo, el elemento que recibe oyentes foco primario. Así que el tratamiento de los mezcladores de pistas de voz tiene que ser justo: nivel, tono, dinámica, ambienceall necesidad de ser ajustados cuidadosamente para que la voz principal se encuentra justo donde debería en la parte delantera de la mezcla, y cualquier Coros ranura en forma apropiada detrás, para la mezcla ideal.

Figura 1 El vocal, delante

Los cantantes Place

Por supuesto, la voz principal es casi siempre (al menos, el 99,99% de las veces) frontal y el centro de posicionado. Es uno de los elementos clave que comparten esa ubicación central, junto con el (patada

Copia vocalsharmonies y sujeto chorusesare a una mayor variedad de posicionamientos. Una armonía apretado también podría ser criticada centro, junto con el plomo, o tal vez sólo un poco fuera del centro, por un poco más de claridad. Si hay armonías de dos o tres piezas, éstas podrían ser panoramizan firmemente alrededor de la cabeza, o empujados aún más a los lados, para una difusión más amplia. Coros con múltiples voces se ocupan más espacio, sobre todo si son pistas estéreo. Pero incluso si un coro de varias voces se compone de individuo múltiple (mono) pistas vocales, podrían aún estar dispuestos de izquierda a derecha, o bien agrupadas en los bordes extremos del campo estéreo, dejando espacio entre otros elementos de la mezcla, o extender de manera más uniforme, llenando el campo estéreo en todo el plomo. El último enfoque sería bueno para un arreglo musical relativamente escasa, donde las voces serán una gran parte de la textura.

Double Your Pleasure

Uno de los tratamientos más comunes para cables tracksboth vocales y duplicando backgroundsis. Incluso antes de la era de la grabación, que tiene dos cantantes realizan una melodía era una técnica arreglo común, para añadir algo de grosor a la parte. Y, por supuesto, el uso de múltiples respaldo singersthe toda idea de un chorusis vocal basa en el dulce sonido de muchas voces que se combinan.

Su práctica común (como lo es con muchos instrumentos) para tener una cantante realizar varias takesnot sólo para comping, sino también para permitir la duplicación naturales más adelante en la mezcla. La duplicación se realiza para varios reasonsto generalmente espesar una voz, para suavizar cualquier debilidad de tono, para añadir que poco borde tonal como la fase partes sutilmente contra cada otherin los días previos a la sintonización automática, se emplea para suavizar cualquier leve pitchiness , y aún es bueno para eso. Muchos cantantes no se preocupan por el sonido de su propia voz grabada, y como alternativa a slathering con reverb, les gusta la profundidad extra que viene de doblar.

Cuando toma adicional Arent disponible, ADTArtificial (o automática) empleó Doble Trackingis. Este proceso ya conocido consiste en la duplicación de la pista de voz, y el retraso de la copia por 1520 milisegundos o menos, la simulación de la ligera diferencia de tiempo youd llegar desde un punto de vista diferente. La parte duplicado puede ser criticada centro, mezclado en derecho en virtud de la pista vocal principal, o puede ser empujado un poco a un lado. Un par de dobles, con un poco diferentes tiempos de retardo, también podría ser ajustado totalmente a la (er) izquierda

Audio Ejemplo 1 Una voz principal, duplicado en mono (primera); a continuación, con dos dobles añaden, criticada Izquierda

[Identificación de audio = "30624"]

Para un sonido más natural ADTwith variaciones más humanos en tiempo, un LFO se puede utilizar para modular el tiempo de retardo. Pero demasiado de esta modulación periódica producirá un efecto de coro más fuerte que puede ser una forma desiredif LFO aleatorio está disponible, esta sería una buena opción. Cuando este tipo de duplicación se realiza con máquinas de cinta, varispeed manual fue aplicado para crear el ADTWaves Carrete ADT plugin simula esta muy bien (como se hizo en Abbey Road, en las grabaciones de los Beatles), añadiendo el calor adicional de saturación de cinta virtual para el doble. De hecho, John Lennon era conocido por ser tan aficionado a los efectos, que insistió en que se aplicará a todas sus voces.

Figura 2 Las Olas carrete plug-in ADT, que utiliza un LFO aleatorio (para un efecto natural duplicación humana), y la saturación de cinta sutil, en busca de calor.

Naturalmente, los coros son candidatos probables para duplicar, con la implementación de las armonías de amplio criticada duplicado un pilar en la mezcla vocal. Conozco a muchos ingenieros que les gusta construir una realidad densa sección vocal respaldo, utilizando múltiples duplicaciones, panoramizadas a través del campo estéreo. De hecho, esta es una práctica bastante común, especialmente en los géneros musicales donde apretados, gruesos coros vocales son un elemento estándar de la mezcla.

Tono Vocal

Personalmente, las voces son una de las cosas que trato de ecualizar el menor. Estamos todos tan inconscientemente en sintonía con el timbre y los matices de la voz humana, que incluso pequeñas cantidades de EQ pueden hacer parecer un vocal overprocessed. Si la pista de voz se grabó con una buena (condensador de estudio) micrófono, yo prefiero dejar la voz un-EQD siempre que sea posible. La mayoría de los condensadores de estudio ya tienen un pico de presencia integrado en su respuesta, y esto puede ser todo eso es necesario para que la voz se sientan cómodamente en (frente a) la mezcla. Si el micrófono era buena, pero quizás no es el complemento ideal para un cantante en particular, entonces una o dos dB arriba o hacia abajo en ese rango de presencia (58 kHz) es por lo general todo eso es necesario para igualar las cosas perfectamente.

Sin embargo, si la pista de voz fue cortada en vivo, o por alguna razón se utiliza un micrófono de escenario típico (como el omnipresente Shure SM-58), a continuación, será necesario un poco más de EQ. Una pequeña extensión de agudos (~ 10.8 kHz) para el aire, y un chapuzón en las frecuencias medias bajas (100.200 Hz), para contrarrestar el efecto de proximidad (el refuerzo de graves de uso de primeros planos) debería ayudar a suavizar el tono aceptablemente. Y con cualquier pista de voz, si theres sibilancia (S suena duro), a continuación, una muesca alrededor de 6 kHz o menos puede domarla (aunque eso es tanto un tema para la dinámica, la cual tapa Ill siguiente).

Audio exampe 2 Una línea vocal con la sibilancia excesiva (primera); la sibilancia domesticado con un de-esser (segundo):

[Identificación de audio = "30622"]

En coros, EQ se utiliza a menudo mucho más fuertemente. Esa mancha de fondo de lavado vocal, que se escucha en muchas grabaciones, utiliza una combinación de compresión fuerte y EQ, con fuertes aumentos agudos y un gran recorte de gama media para dar a las voces que Luz flotante calidad. Pero incluso en la voz principal, EQ se puede emplear para el efecto. El ejemplo más común de esto es el efecto conocido banda limitante voicea teléfono, creado por la filtración de todo por encima de 3 kHz y por debajo de 300 Hz, que simula el sonido de una voz a través de una vieja conexión de teléfono de línea fija tradicional (su convertirse en un clichd poco por ahora, pero todavía se acostumbra un montón).

Vocal Dinámica

La compresión es un aspecto muy importante de conseguir una pista de voz para sentarse justo en una mezcla. Muchos cantantes tienen un amplio rango dinámico, y su común para una interpretación vocal a navegar muy por encima (más que) la música, y moja muy por debajo de ella, incluso dentro de una frase. A menudo, una interpretación vocal dinámico se sienta contra un ritmo constante, y la vocal necesitará compresión para equilibrar sus niveles, por lo que se mantiene cómodamente por encima de la mezcla en todo momento, sin perder las tonalidades diferentes que le dan la parte de su musicalidad.

Para lograr esto con el menor efecto sobre el tono de voz, muchos ingenieros prefieren montar la ganancia manualmente, el registro de estos movimientos con la automatización de aplicaciones musicales (incluso hay plug-ins que hacen esto ahora). Cuando la dinámica de rendimiento son demasiado como para seguir, se utiliza compresión. Para el control dinámico más transparente, muchas personas prefieren compresores Opto, como el LA-2A, o una de las muchas versiones de hardware y software de este tipo de circuito. Compresores Opto Un típico lento (10 ms) de ataque,

Coros de acompañamiento a menudo pueden ser muy fuertemente comprimidas, para ese denso grueso de lavado, de la armonía que he mencionado antes.

Figura 3 Vocal rastrea subagrupado / me olvidaba a un Aux, ejecute a través de un único (al estilo Opto) Compresor (y EQ).

Ejemplo 3 Audio Algunos coros lanudo: primero en seco (según lo registrado); entonces (bastante) muy procesados ​​con la compresión

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La Voz del Espacio

Cuando se trata de retrasar, el ambiente, y los efectos de reverberación, hay muchas opciones para las voces. En los primeros días de grabación pop, un eco bofetada fue uno de los efectos más populares para una sola vocala retraso de alrededor de 100 150 milisegundos o menos, se mezclan bajo la voz principal, era (y sigue siendo) un tratamiento vocal clásico, añadiendo un poco de poco de profundidad sin realmente tirando de la voz atrás, lejos de la parte frontal virtual de la etapa. La brecha entre el original vocal y el eco los mantiene separados, y siempre y cuando el isnt bofetada muy fuerte, mantiene una buena inteligibilidad. Otros efectos de eco, como la repetición de ecos, también se popularopening el efecto de eco en una pista auxiliar, y el envío de la señal vocal a ella a través de un envío, puede dejar de aplicar la eco repitiendo con moderación, como tal vez en tan sólo la última palabra de una frase , mediante la automatización del envío.

Más típicamente, la reverberación se suele añadir a la voz principal, pero en este caso, las prácticas varían ampliamente. Algunas mezclas de mantener la voz principal muy seco, incluso si los instrumentos (y coros) en torno a que tienen un poco de ambiente en ellos. En cuanto a la profundidad de la mezcla de adelante hacia atrás, un trackin más seco este caso, una ventaja de vocalwill localizar a la parte delantera, y los elementos con más ambiente / reverb parecerá aún más entre bastidores, detrás de la cantante.

Reverberación consta de tres elementsthe retraso inicial (después de la señal principal), un patrón de reflexiones iniciales (ERS, que subconscientemente definir el tamaño

Figura 4 Vocal rastrea alimentar dos reverbs, en dos Auxesone de reflexiones iniciales, el otro para la cola de reverberación más tarde.

FX y de salida

Por supuesto, mientras que mi acercamiento a la voz principal es por lo general menos es más, hay veces en que un tratamiento más creativo puede estar en orden. Si la situación lo sugiere, un poco de distorsión en una voz puede ser un lugar fresco effectsometimes ejecuto una parte vocal a través de un pequeño amplificador de guitarra (SIM) el tono de banda limitada nerviosa es algo así como la voz del teléfono en los esteroides. Y, desde los años 60, el sonido de una voz a través de un altavoz Leslie giratorio es (todavía) un effectas populares de que no te permiten que se convierta en demasiado clichd!

Ejemplo Audio 4 Algunos efectos vocales: un vocal a través de una (ligeramente saturado) pequeño sim amp; una carrera vocal a través de un altavoz Leslie giratorio:

[Identificación de audio = "30625"]

Es una envoltura

Y así, en esa nota, Ill concluir este artículo, y con ella, esta serie sobre Mezcla Rock. Con suerte, algunas de estas observaciones será útil, proporcionando un poco de alimento para el pensamiento, o por lo menos, recordar a la gente de algunos de los trucos y técnicas que pueden ayudar a hacer mejores mezclas. Sólo recuerde, con todos los que se debe y no debe hacer que se oye hablar cuando se trata de la mezcla, la decisión final sobre un pellizco de mezcla se basa siempre en el más simple de criteriadoes que suene bien? Mezcla feliz!