록, 제 4 부 혼합의 예술 : 키

이 단어는 키보드, 자연적으로, 다른 악기의 긴 목록을 포함한다. 바위 믹스에서 항상 기존의 choicesacoustic 키보드가 있었다 로즈와 Wurlitzer를 전자 피아노, HOHNER 클라비 및 하몬드 (B3) 기관을 포함 할 것이다 피아노와 클래식 전자 기계 키보드, 등. 그리고 물론, 디지털 신디사이저 (DX7 이후) 및 샘플러에 기존의 아날로그 신디사이저 (Moog의, ARP, Oberheim)에 콤보 기관 (Farfisa 및 복스 대륙)에서 전기 / 전자 keyseverything의 넓은 범주를 프로그래머. 그리고, 말할 필요도없이, 위의 모든 가능한 신디사이저의 범위도 나열하려고 너무 많은 옵션을 통합 가상 악기 플러그인, 또는, 하나의 물리적 형태로 올 수 있습니다!

다양한 키보드.

내가 믹스 키보드 접근에 대해 이야기로, 악은 이러한 다양한 악기가 테이블에 가져다 줄 다른 고려 사항 처리, 조금 주위에 수신 거부 될 수있다. 필자는이 시리즈의 이전 분할 할 때,의 첫 번째 것들 중 하나 아픈 모습은 스테레오 위치입니다 ..

키 이미징

드럼 키트와 마찬가지로, 대부분의 키보드 트랙 (요즘, 적어도) 아마 스테레오로 녹음 된 것입니다. 이 그다지들은 반드시 스테레오 믹스에 보관해야하는 것을 의미하지만, 더 배치 옵션을 제공한다. 더 하드가 없습니다

예를 들어, 항상 전체 stereois에 기록 된 음향 pianoalmost는 일반적으로 하드 왼쪽과 오른쪽, 넓은 됐어요. 그러나 이것의 효과는 두 배로 기타 tracka 리프를 말하거나 chordsalso 하드 패닝 스트 럼,보다 다른 것입니다. 배 부분의 경우에는, 기기는 공간을 채우기 위해 다른 트랙 기다리고, 중앙에 큰 빈 간극을두고, 스테레오 필드의 극단 에지에 지역화 것이다. 그러나 스테레오 피아노 녹음 speakersit 못해 스테레오 필드의 가장자리에 지역화하지만 스테레오 필드를 작성, 중앙에 넓은 공간에 거주 할 사이에 그 공간을 채울 것입니다. 이 모든 자신의 믹스의 스테레오 필드를 작성하기에 충분 될 수 있습니다, 그래서 당신은 조심해야 할 때 훨씬 더 바쁜 배열의 하나의 요소입니다.

오디오 예 1 : 모노 피아노 트랙 (첫 번째); 모노 피아노 배로

[오디오 ID = "29848"]

일을 복잡하게, 스테레오 피아노 트랙의 내부 균형은 반드시 바로 밸런스 동일하지 않습니다

일부 (이상) 샘플링 피아노, 많은 신디사이저로, 왼쪽 / 오른쪽 영상은 점차 음향이 조금있을 것입니다 동안 (다른 쪽 높은 노트를 이동, 한쪽으로 낮은 음으로 구성, 키보드를 따를 것이다 피아노 녹음뿐만 아니라, 그것의 일반적으로 훨씬 덜 발음). 그리고 많은 신디사이저 패치가있을 수 있습니다 내장 된 스테레오 구성 요소, 탁구 그 한쪽에서 다른 음있다. 로우에서 하이 노트 스테레오 키보드 트랙은, 특히, 전체 스테레오로 사용되는 경우, 성능의 메모를 취할 믹서를 강제합니다. 플레이어는베이스 리프처럼, 주로 (또는 전용) 키보드의 한 범위에서 재생 (하는 것입니다 아마 왼쪽 만에 이미지), 또는 밝은, tinkly 코드 (있는 것입니다 만 오른쪽으로 가능성이 가장 높은 이미지)? 그리고 노래의 다른 부분의 변화는 무엇입니까? 그렇다면, 그 키보드 있지만 믹스 반대측에 키보드 트랙을 균형을 위해 선택 될 수있는 다른 악기뿐만 패닝 및 이미징에 대한 결정에 고려되어야 할 것이다.

물론, 당신은 항상 모노로 키보드 트랙을 줄이거 나 폭을 좁힐 수 있습니다. 그러나 반대 situationyoure 어떤는 일부 스테레오 폭을 필요로 느끼는, 모노 키보드 트랙되게? 음, 모노 소스의 스테레오 이미지를 생성 플러그인 많이 있습니다.

스테레오 확산기 플러그인 인치

오디오 예 2 : 주파수 기반의 스테레오 스프레더로 확대 모노 신디사이저 :

[오디오 ID = "29847"]

그냥 트랙을 복제 복사의 극성을 내리고, 두 하드 L 패닝의 오래된 트릭을 수행하지 않도록주의

톤

키보드의 많은 다른 유형으로, 그것의 불가능 때문에 병이 몇 가지 예를 체리 선택, EQ 및 압축에 대한 전반적인 가이드 라인을 배치합니다. 키보드를 EQing은 어쿠스틱 기타와 동일한 가이드 라인의 일부를 수행 할 수있는 혼합에 맞게 추적합니다. 많은 키 (피아노, 오르간, 신디사이저) 음색 적, 전 범위의 악기이며, 그래서 그들은 미드 레인지에서 많은 공간을 차지합니다. 키보드 부분은 패드와 같은 배열의 지원 부분의 경우 일반적으로, 낮은 중음에서 수영 (아래 1K하고) 아마 좋은 생각이 다른 악기 (기타, 보컬)에 대한 주파수 현명한 더 많은 공간을, 떠나, 또는 보조 리듬 트랙. (필자는 대부분의 악기 미드 레인지 삭감을 제안, 이것은 일반적으로, 모든 명확성과 함께 혼합 할 수 있습니다 당신이 다른 특정 범위에서 다른 트랙을 절단, 주파수를 비틀 mixif을 열 것이라고 진정한되었다). 키보드 부분은 다음베이스가 두 배가되는 경우, 좋은 blendfor 예를 만드는 데 도움이됩니다 다른 트랙을 보완하기 위해 키보드를 EQing, (베이스의 옥타브 더블링 같은 일반적인 배열 기술) 다른 트랙을 두 배로되면, 키보드 있을 수 있습니다 낮은 엔드의 일부는 롤 오프, 그래서 거의 다른, 독특한 악기 같은 소리하고, 그것으로 혼합, basss의 음색에 영향을 미치는,베이스의 고조파 에너지에 주로 추가합니다.

클래식 일렉트릭 피아노는 일반적으로 더 존재, 상위 미드의 넓은 범프 (3-8k),과 (기기가 직접 기록 된 경우 특히) 가능성이 낮은 엔드 컷이 필요합니다. 당신은 또한 아마 부팅에 약간의 미묘한 과부하, 그 존재 범프에 더 흥미 테이크를 얻기 위해, 앰프 시뮬레이션을 통해 로즈 또는 Wurli 트랙을 실행할 수 있습니다. 가상 앰프를 통해 실행하면 사실, 앰프 심즈를 통해 키의 모든 종류를 실행하는 것은 종종 멋진 effectI가 자주 신스 패치 (특히 아날로그 패드와 문자열을) 찾을 가장자리에 걸릴 수 있습니다, 그건 정말없이 믹스를 향상 너무 많이, 레벨 현명한 그들을 크랭크 필요. 심지어 어쿠스틱 피아노는 많은 레코드에 사용되어왔다 대역 제한 톤을 결과 ampthat을 통해 좋은 소리 할 수​​ 있습니다.

A 시뮬레이션 플러그인은 키보드에 적용.

오디오 예 3 : 여러 키보드는, (먼저) 각 건조 후 앰프 시뮬레이션 (두 번째)를 통해 실행 :

[오디오 ID = "30428"]

그것은 압축 오면, 다시 그것은 건반 악기의 종류에 따라 달라진다. 어쿠스틱 피아노가 넓은 동적 범위를 가지고 있으며, 악기에게 더 많은 펀치를 줄 것이다, (당신이 전형적인 FET 스타일의 미리보기와 함께 얻을 같은) 일부 압축 appliedthe 압축도 매우 공격적이 될 수있는 경우 아마 트랙에서 더 나은 앉을 것이다, 그것은 어떤 왜곡 (압축) 기타 트랙에 더 적합하고. 물론, 많은 키보드 부분도 여기에 거의 또는 전혀 동적 범위, 기관 또는 신디사이저 패치를 많이 좋아하지만,이, 압축 공격으로 엉망, (나는 드럼 설명한 바와 같이) 효과로 사용될 수있다

FX

물론, 키는 보통 effectsa 작은 스테레오 코러스를위한 이상적인 후보자 또는 지나치게 투박한 사운드 톤과 거친 신스 사운드, 또는 너무-가까운 소리를 높 피아노 가장자리를 취할 수 플랜 징. 그러나 키보드 부분에 무언가를 추가 할 수있는 다른 효과의 많음이있다. A의 가능한 사용 심즈 외에 I는 전술 한 바와 같이, 약간의 일반적인 왜곡들은 특히 어떤 장기 트랙이나 특정 신스 부품 등 비교적 부드러운 소리, 또는 정적 톤을 가지고 키, 좋은 효과를 이용할 수있다. 경찰 박스 효과를 통해 그 치지 콤보 기관 (Farfisa, 복스) 중 하나는 다른, 날카로운 기타 부품 믹스에 공격적인 리듬 tracka 좋은 대위법에 밝은 배경 패드에서 갈 수 있습니다.

영상의 이전 논의와 라인에서 자동 패닝 좋은 효과를 일부 키보드 부분에 적용 할 수 있습니다. 백그라운드에서 반복적 인 아르페지오 그림은 많은 더 미묘한 청각 관심을 제공 할 경우 천천히 (또는 빠르게) 왼쪽과 오른쪽 사이의 스윙. 그리고, 물론, 리버브 및 분위기의 트랙의 깊이를 향상 모두에 사용할 수 있습니다, andif 원하는 때 작은 객실 초기 반향을 많이가, 조금 더 위로 믹스 푸시에 지원 부분을 혼합한다.

자동 패너 플러그인이다.

자동으로 팬을 통해 아르페지오 키보드 부분의 실행 :

[오디오 ID = "30427"]

깊은 끝

혼합과 배열 사이의 경계에 걸쳐 또 하나의 주제에 걸린 마무리. 가상 신디사이저와 샘플러의 넓은 가용성, 거의 항상 심지어 혼합으로 생산의 늦은 단계에서, 키보드 소리를 레이어 할 수있는 옵션을 프로그래머. 때때로 특정 키보드 트랙은 밤은 혼합 - 현명한, 성능이 뮤지컬 배열에 좋은,하지만 통합뿐만 아니라, 비록 작업. 소리 그냥 뭔가 더 필요로 할 때 모든 EQ, 압축 및 FX 옵션으로, 시간이있다. 키보드 패치의 많은 이미 바이 지금 clichd 피아노 문자열, 또는 피아노 벨 같은 계층 소리를 특징으로하지만, (그리고 아티스트와 프로듀서) 키보드 트랙은 기존의 사운드를 보완하기 위해 다른 악기의 음색을 사용할 수 느낀다면, 당신에게 여전히도 혼합 단계에서,에 뭔가를 레이어 할 수 있습니다.

키보드 트랙은 트​​랙을 복제 다른 가상 악기를 열고, 좋은 레이어 패치를 찾을 수 piejust으로는 쉽게 MIDI 녹음됩니다. 이 MIDI 연주하는 경우 그 문제를 들어, 당신은 완전히 다른 하나 원래의 소리를 바꿀 수 있습니다! (나는 그들이 혼합 시작하기 전에 MIDI 오디오에 배치 트랙 모두 믹서가 많이 아래로 반송 알고 있지만, 많은 사람들이 dontI 모든 미디의 융통성이 추가 학위, 최종 스테레오 바운스까지 바로 MIDI로 추적 유지.) 키보드 트랙 오디오하더라도, 여전히 MIDI로 오디오를 변환하여, 그것을 / 더블 층 / 교체 할 수있을 것이다. 대부분의 DAW는 모노 트랙이 작업을 수행하고, twoMelodyne 편집기와는 Ableton도 9can 라이브 다성 음악의 오디오와 함께 할 수 있습니다. 더 극단적 인 strategymake 이런 종류의 확신 모두가 boardpro​​ducer, 예술가, 특히, 키보드 플레이어에 그냥 조심!

다성 음악의 오디오 트랙 (피아노) Melodyne을 편집기에서 MIDI로 변환 로직으로 가져올.

다성 음악의 오디오 피아노 트랙 (처음으로) 논리 (초)의 샘플링 피아노 VI를 재생, Melodyne을에 MIDI로 변환 :

[오디오 ID = "29852"]

아프지 만 AskAudioMag.com에 다음 주에 발표 될 또 하나의 articlemixing 보컬이 혼합 락 시리즈를 마무리.