El arte de mezclar rock, Parte 4: Claves

In this 5-part series, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, takes you through the stages for mixing rock music. In part four it's time to bring on the keys and synths.  

Artículos anteriores están aquí:

El arte de mezclar rock, Parte 1: Tambores

El arte de mezclar rock, Parte 2: Bajo

El arte de mezclar rock, Parte 3: Guitarras

La palabra teclados, naturalmente, abarca una larga lista de diferentes instrumentos. En mezclas de rock, que siempre han sido los teclados choicesacoustic tradicionales, como el piano, y los teclados electromecánicos clásicos, que incluiría el Rhodes y Wurlitzer pianos eléctricos, el Hohner Clavinet, y el Hammond (B3) de órganos. Y, por supuesto, los theres la amplia categoría de keyseverything electrónica / eléctrica de órganos combo (Farfisa y Vox Continental) a sintetizadores analógicos tradicionales (Moog, ARP, Oberheim), a los sintetizadores digitales (DX7 y más allá) y samplers. Y, ni que decir, todo lo anterior puede llegar, ya sea en forma física, o como instrumento virtual plug-ins, donde la gama de sintetizadores disponibles incorpora demasiadas opciones para tratar incluso a la lista!

Various keyboards.

Varios teclados.

Como hablo de acercarse a los teclados en una mezcla, enfermedad esté rebotando un poco, que trata de las diferentes consideraciones que estos diversos instrumentos se traen a la mesa. Como he hecho en las anteriores entregas de esta serie, una de las primeras cosas mirada enferma en la colocación es estéreo ..

Imágenes de las llaves

Al igual que un kit de batería, la mayoría de las pistas de teclado (en la actualidad, por lo menos) es probable que se han grabado en estéreo. Esto no significa que tienen que necesariamente ser mantenido en estéreo en la mezcla, pero proporciona más opciones de colocación. No existen

Por ejemplo, pianoalmost acústica siempre grabada en su totalidad stereois típicamente criticada amplia, la izquierda y la derecha dura. Pero el efecto de esto sería diferente que, por ejemplo, una guitarra tracka riff duplicado o rasgueo chordsalso criticada duro. En el caso de la parte de doblado, el instrumento sería localizar a los bordes extremos del campo estéreo, dejando un gran vacío, vacío en el centro, a la espera de otras pistas para llenar el espacio. Pero una grabación estéreo de piano se llenará de que el espacio entre el speakersit costumbre localizar a los bordes del campo estéreo, pero habitará un amplio espacio en el medio, llenando el campo estéreo. Esto puede ser suficiente para llenar el campo estéreo de la mezcla por su propia cuenta, así que tienes que tener cuidado cuando su sólo un elemento en un arreglo mucho más atareado.

Ejemplo de audio 1: Una pista de piano mono (primera); un piano mono doble

[Identificación de audio = "29848"]

Para complicar las cosas, el equilibrio interno de una pista de piano estéreo no es necesariamente equilibrada entre lo correcto

Con algunos pianos (mayores) de la muestra, y muchos sintetizadores, la imagen izquierda / derecha seguirá el teclado, que consiste en notas bajas a un lado, cambiando gradualmente a las notas altas en el otro (mientras que habrá un poco de esto en un acústico grabación de piano, así, su por lo general mucho menos pronunciado). Y muchos parches de sintetizador pueden tener incorporado un componente estéreo, al igual que las notas que el ping-pong de un lado a otro. Una pista de bajo a alto nota teclado estéreo, en particular, si se usa en estéreo, obligará a la mesa de mezclas a tomar nota de la actuación. ¿Está el jugador jugando en un rango del teclado principalmente (o exclusivamente), al igual que un riff de bajo (que lo hará probablemente la única imagen a la izquierda), o algunos acordes brillantes, tinkly (que lo más probable es que sólo la imagen de la derecha)? ¿Y este cambio en las diferentes secciones de la canción? Si es así, esto tendrá que tenerse en cuenta en las decisiones sobre la panorámica y de formación de imágenes no sólo para ese teclado, pero para otros instrumentos que se pueden elegir para equilibrar la pista teclado en el lado opuesto de la mezcla.

Por supuesto, siempre se puede reducir una pista teclado para mono, o reducir su anchura. Pero lo de la situationyoure opuesta presenta con una pista de teclado mono, que te sientes necesita un poco de ancho de estéreo? Bueno, hay un montón de plug-ins que generan una imagen estéreo de una fuente mono.

A stereo spreader plug-in.

Un plug-in esparcidor estéreo.

Ejemplo Audio 2: Un sintetizador mono ampliado con un esparcidor de música basado en la frecuencia:

[Identificación de audio = "29847"]

Sólo tenga cuidado de no hacerlo con el viejo truco de duplicar la pista, mover de un tirón la polaridad de la copia, y el panorama de los dos dura L

Tono

Con tantos tipos diferentes de teclados, su imposible establecer directrices generales para EQ y compresión, por lo que Ill cereza recoger algunos ejemplos. Ecualización teclado pistas para caber en una mezcla podrían seguir algunas de las mismas pautas que para las guitarras acústicas. Muchas teclas (piano, órgano, sintetizador) son instrumentos de rango completo, tonalidad, y por lo que ocupan mucho espacio en el rango medio. En general, un chapuzón en las frecuencias medias bajas (1k y abajo) dejará más espacio, frecuencia sabio, para otros instrumentos (guitarras, voz), probablemente una buena idea si la parte del teclado es una pieza de soporte en la disposición, como una almohadilla, o una pista de ritmo secundaria. (He estado sugiriendo recortes de gama media para la mayoría de los instrumentos, y es cierto que esto en general abrir un mixif escalonar las frecuencias, cortando diferentes pistas en diferentes rangos específicos, todo puede mezclar junto con una mayor claridad). Si la parte del teclado se duplica otra pista (una técnica común acuerdo, como una duplicación octava del bajo), a continuación, ecualización del teclado para complementar la otra pista le ayudará a crear un buen ejemplo blendfor, si se duplica un bajo, entonces el teclado podría tener algo de su gama baja laminado apagado, por lo que añade principalmente a la energía armónica de los graves, que afectan el timbre basss, mezclando con ella, casi haciendo que suene como un instrumento único y diferente.

Pianos eléctricos clásicos por lo general necesitan más presencia, un amplio bache en las frecuencias medias altas (3-8k), y posiblemente un corte de gama baja (sobre todo si el instrumento se registró directa). También puede ejecutar una pista de Rodas o Wurli a través de un simulador de amplificador, para obtener una toma más interesante en ese bache presencia, tal vez con un poco de sobrecarga sutil de arranque. De hecho, corriendo todo tipo de claves a través de los sims de amplificadores a menudo puede ser un efecti fresco a menudo encuentran que los parches de sintetizador (especialmente almohadillas analógicas y cadenas) tomar en un borde, cuando se ejecuta a través de un amplificador virtual, que realmente los mejora en la mezcla, sin tener que girar para arriba demasiado, nivel-sabio. Incluso piano acústico puede sonar bien a través de un ampthat resultante tono de banda limitada se ha empleado en muchos registros.

An amp sim plug-in applied to a keyboard.

Un amplificador sim plug-in de aplicar a un teclado.

Ejemplo Audio 3: Varios teclados, cada uno seco (primero), a continuación, ejecute a través de un simulador de amplificador (segundo):

[Identificación de audio = "30428"]

Cuando se trata de la compresión, de nuevo, depende del tipo de instrumento de teclado. Piano acústico tiene un amplio rango dinámico, y es probable que se sienta mejor en una pista si un poco de compresión es appliedthe compresión puede incluso ser bastante agresiva (como la que se obtiene con un típico borrador de estilo FET), que le dará el instrumento mucho más fuerza, por lo que es una mejor coincidencia para cualquier (comprimido) pistas de guitarra distorsionados. Por supuesto, muchas partes del teclado tienen poco o ningún margen dinámico, al igual que los órganos o una gran cantidad de sonidos de sintetizador, pero incluso en este caso, la compresión puede ser empleado como un efecto (como describí con tambores), meterse con el ataque

FX

Por supuesto, las llaves son un candidato ideal para la effectsa habitual chorus flanger estéreo o poco puede tomar el borde de un sonido de sintetizador duro, o un piano demasiado cerca micrófonos con un tono excesivamente torpe-que suena. Pero hay un montón de otros efectos que pueden añadir algo a una parte del teclado. Además de la posible utilización de amplificador Sims, como he descrito anteriormente, un poco de distorsión en general puede a menudo ser empleado con buenos resultados, especialmente con teclas que tienen un sonido relativamente suave, o un tono de estática, como algunas pistas de órganos o ciertas partes de sintetizador. Uno de esos órganos combo cheezy (Farfisa, Vox) a través de un efecto de fuzz-caja puede ir desde una ligera almohadilla de fondo a un ritmo agresivo tracka buen contrapunto en la mezcla de otras partes de la guitarra, nervioso.

De acuerdo con la discusión anterior de formación de imágenes, auto-paneo puede aplicarse a algunas partes de teclado para un buen efecto. Una figura arpegiada repetitivo en el fondo podría proporcionar una gran cantidad de interés aural más sutil si poco a poco (o incluso rápidamente) oscilaciones entre izquierda y derecha. Y, por supuesto, reverb y el ambiente puede ser utilizado tanto para aumentar la profundidad de una pista, andif una gran cantidad de pequeñas piezas primeras reflexiones se mezclan en una parte de soporte de empuje un poco más atrás en la mezcla, cuando se desee.

An auto-panner plug-in.

Un plug-in de auto-panoramizador.

Un teclado arpegiada carrera parte a través de una auto-panoramizador:

[Identificación de audio = "30427"]

The Deep End

Acabado enferma con un tema más, lo que abarca la línea entre la mezcla y la organización. Con la amplia disponibilidad de sintetizadores virtuales y muestreadores, theres casi siempre una opción a la capa sonidos de teclado, incluso en una etapa tan tardía de la producción como la mezcla. A veces una pista teclado particular, simplemente no es de trabajo, mezclar a gota, a pesar de que el rendimiento no sólo es bueno, pero integral a la disposición musical. Con todas las de ecualización, compresión y opciones de divisas, hay momentos en que el sonido sólo necesita algo más. Una gran cantidad de parches de teclado ya cuentan con sonidos en capas, como las cuerdas de piano por-ahora-clichd o campanas de piano, pero si usted (y el artista y el productor) siente una pista teclado podría usar otro tono de instrumentos para complementar el sonido existente que, todavía puede superponer algo en, incluso en la etapa de mezcla.

Si la pista de teclado es una grabación MIDI, su tan fácil como piejust duplicar la pista, abrir otro instrumento virtual, y encontrar un buen parche de estratificación. Por lo demás, si se trata de una interpretación MIDI, incluso se puede sustituir el sonido original con un uno completamente diferente! (Conozco a un montón de mezcladores rebotar hacia abajo todas las pistas MIDI en la disposición para el audio antes de comenzar a mezclar, pero muchos otros Donti guardo todas las pistas MIDI como MIDI justo hasta el rebote estéreo final, sólo para este grado adicional de flexibilidad.) Incluso si la pista de audio del teclado es, todavía podría ser posible a la capa / doble / reemplazarlo, convirtiendo el audio a MIDI. Muchas aplicaciones musicales pueden hacer esto con pistas monofónicos, y editor twoMelodyne y Ableton Live 9can incluso hacerlo con audio polifónico. Sólo tenga cuidado con este tipo de strategymake más extrema de que todos estén en boardproducer, artista, y sobre todo, el teclista!

A polyphonic audio track (piano) converted to MIDI in Melodyne editor, and imported into Logic.

Una pista de audio polifónico (piano) convierte a MIDI en Melodyne editor, y se importa a Logic.

Una pista de piano de audio polifónico (primera) convierte a MIDI en Melodyne, jugando un VI de piano muestreado en Logic (segundo):

[Identificación de audio = "29852"]

Ill terminar esta serie rock mezclado con Vocales uno más articlemixing ser liberados la próxima semana sólo en AskAudioMag.com.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!