A arte de misturar Rock, Parte 2: Baixo

In this 5-part series, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, takes you through the stages for mixing rock music. Part two focuses on mixing bass.  

Na primeira parte desta série sobre Misturando rock , abordei alguns aspectos de abordar o som dos tambores em um mix. Nesta peça eu vou falar sobre o baixo (elétrico), a outra metade da seção rítmica. Conseguir um bom som de baixo não pode ser tão complexo como um processo aprimorando os vários elementos de um kit de bateria, mas é a chave para alcançar um baixo fim sólida em um mixfrom do ponto de vista tanto o equilíbrio tonal mixs, eo arranjo musical bem .

Um lugar para o Baixo

Como eu fiz com tambores, Ill começar por mencionar considerações de posicionamento estéreo para baixo. A maioria das pessoas sabe que o baixo normalmente é colocado ponto morto nas mixthis é a abordagem padrão hoje em dia, e tem sido, desde o advento da gravação multitrack e controles do console panning. Na era do vinil, isso ajudou a manter o sulco do disco equilibrado e evitar pular. Mas o principal motivo hoje em dia para manter o baixo no centro é para ajudá-la travar, musicalmente, com o bumbo, e para manter os aspectos-chave da seção rítmica (junto com as armadilhas backbeat) frente e no centro da mistura. Dito isto, há regra nenhuma dura e rápida que diz que você não pode deslocar-lo em outro lugar, ou até mesmo dobrá-lo em estéreo (especialmente se um lado tem um efeito adicional), mas 99% do tempo uma colocação simples centro é a melhor aposta.

A fonte

A parte de baixo em uma gravação pode ser qualquer coisa, desde um simples fez pista de baixo (injetado direto), gravado por ligar o baixo diretamente no console / interface, a um amplificador de baixo miked-up, ou uma combinação de ambos. Um simples fez a gravação de baixo, dependendo do instrumento e estilo de jogo (ou seja, os dedos vs. pegar vs. tapa, etc.) pode variar de profunda e suave a brilhante e triplamente, muitas vezes com menos do rosnado baixo-midrange e areia que vem de tocar através de um amplificador de baixo típico. O baixo em si pode ter uma gama dinâmica muito ampla. Ao jogar embora um amplificador, os amplificadores e alto-falantes () compressão natural ajuda a domar isso, manter notas altas vadios por pular muito aqui e ali, mas fez um sinal, muitas vezes, precisam de mais compressão ou limitação para alcançar a mesma uniformidade de resposta . Jogando artefatos como corda zumbido pode vir através de mais clareza, sem um alto-falante de banda limitada amps para amaciá-los, e uma atenção extra pode ter que pagar a essas questões técnicas.

Com a popularidade do home-gravação setups nos dias de hoje, é mais comum do que nunca para a faixa de graves em uma mistura ter sido tomada em directo, mas para gravações em estúdio ou ao vivo gravações Ensemble, um baixo empolgado-up é o mais comum. Se o baixo foi gravado através de um amplificador, itll geralmente têm um mais midrangy, muitas vezes o som um pouco mais ousado, com uma gama dinâmica um pouco mais compactado e, possivelmente, um pouco mais de ar na faixa. E uma vez que a maioria dos amplificadores de baixo tem EQ (controles de tom), o saldo da faixa de graves registrados freqüência pode variar amplamente, dependendo das decisões do jogador e gravação engenheiro.

Uma gravação baixo:

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Quando sentar para misturar, é muito comum encontrar tanto uma pista de baixo e fez um empolgado-up trackthe mesmo desempenho gravados simultaneamente em ambos os sentidos, para a máxima flexibilidade na mistura. E ao invés de simplesmente fornecer uma escolha, mais frequentemente do que não, as duas versões serão misturados, para obter o melhor dos dois mundos. O DI irá fornecer alguma profundidade limpo e clareza para ataques de notas, enquanto que a versão remix traz algum bom grão de médio porte e coloração, e dinâmica, possivelmente, mais controlados, para a mesa. Mas, quando isto é feito, as questões de fase entre o DI e faixas amped-se uma consideração.

É apenas uma fase

Se você olhar para as formas de onda de versões DI e amplificadores de o mesmo desempenho baixo, você verá que eles não se alinham perfeitamente em pista timethe DI é de alguns milissegundos antes da pista amp (Isso provavelmente não vai ser óbvio, visualmente, a menos que você zoom em um pouco). Isto é porque a distância extra a partir do altifalante ao microfone amplificadores utilizado para gravar a sua iteven se apenas uma polegada ou twocauses sinalizar que um fio de cabelo para ser mais tarde do que o percurso de sinal de injecção directa.

A DI’d bass track combined with the Amped version.

A DID pista de baixo combinado com a versão Amped.

A diferença de tempo resultante é muito pequeno para ser de qualquer conseqüência musical, mas coloca os dois sinais ligeiramente fora de fase, o que pode resultar em cancelamentos e reforços de diferentes harmônicos e sobretons que mudam a tonalidade do baixo quando as faixas são combinadas, muitas vezes, para pior, às vezes fazendo o mais fino som grave resultante ou peakier do que deveria ser. Se que acaba por ser o caso, a solução é trazer as duas faixas de volta para o alinhamento de fase, ou atrasando a faixa DI para coincidir com a faixa amplificador (via plug-in de atraso ou de edição região), ou através do avanço da faixa amp para combinar com o DI (edição região). Novamente, isso não deve afetar a forma como a pista fica na mistura, na medida do tempo musical (sensação), mas vai proporcionar um tom mais apertado, mais completa, antes de começar com o EQ e outras transformações.

A verdade sobre o Low-End

Quando se trata de EQ, eu não vou tentar oferecer settingsthats específicas totalmente dependentes do tom como registrado, que, como observou, pode variar significantlybut vou sugerir algumas considerações gerais. Se o estilo de música que sugere um som quente, gordura, adicionando um pouco de EQ em algum lugar entre 50-80 Hz (profundidade) de 100-150 Hz (boomy, gordura) a 200 Hz (gorducho) pode ajudar, mais uma vez, dependendo do que você está começando com. Se o seu EQ inclui um analisador de espectro (como Lógica Canal EQ), que poderia ser útil para ligá-lo, para ver onde os picos tonais estão na gravação original. Mas tenha em mente, equalização do baixo é uma das coisas que você pode fazer iffiest na maioria dos estúdios menores, residenciais ou projetos. Se você está trabalhando em uma sala que has not sido e acusticamente tratada (99% do tempo!), O quarto em si vai enfatizar e de-enfatizar certas frequências, e se você equalizar o baixo para compensar essas anomalias, o que resulta analisadas por computador misturar viagem não vai wellit soará muito pior em outros quartos com freqüências problemáticas diferentes! Se o tratamento quarto não é uma opção, então é uma boa idéia para acumular algumas faixas de referência (de gravações de alta qualidade comercial, não MP3s!) Com estilos musicais semelhantes e suas partes de baixo, e reproduzi-los através de seu sistema, usando o som de o baixo acompanha lá como um guia para a realização de seus próprios tons graves.

Nos médios e agudos, as coisas são mais simples. Se você quiser trazer o som dos dedos (ou escolher) sobre as cordas, para uma melhor definição de nota, um pouco de impulso EQ em torno de 4 kHz (mais ou menos) irá fazer o truque (apenas atente para zumbido de cordas e outros chocalhos, que também habitam esta faixa de freqüência). Na maioria das vezes, não há muito a energia harmônica útil acima de 78 kHz, com excepção ruídos, e rolando fora das elevações extremas com um filtro passa-baixa pode ajudar a manter a faixa livre de pequenos arranhões e outros artefatos de desempenho estranha, que de outra forma poderiam ser enfatizado por compressão.

O Big Squeeze

Como eu mencionei acima, elétrico bassespecially um fez recordingcan tem uma ampla faixa dinâmica, mas em um mix você vai querer a faixa (s) de baixo para ser bem controlledeven uma pista de baixo Amped provavelmente vai exigir compressão adicional na fase de mistura. Dependendo da gama dinâmica das faixas gravadas, a compressão aplicada pode variar de compressão global suave para jejuar controlo transiente agressiva. Se a parte de baixo é geralmente mesmo, em termos de mudanças de nível e, note-se nota do volume, um pouco de compressão suave pode ajudar a nivelar o nível basss na mistura, e engordar os envelopes de notas, adicionando mais sustentar, sem destruir quaisquer variações sutis dinâmicas (notas acentuadas, etc.) que são uma parte importante do desempenho. Um compressor opto, como o reverenciado Teletronix LA-2A (ou um de seus muitos clones de hardware e software) é um bom choicethe LA-2As ataque relativamente lento (~ 10 ms)

Opto (LA2A-style) and VCA (dbx 160-style) compressor plug-ins

Opto (LA2A-style) e VCA (dbx 160-style) compressores de plug-ins

Duas linhas de baixo: não comprimido (1), em seguida comprimido (2).

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Se uma parte de baixo tem mais largos ou mais desiguais oscilações de volume, ou emprega tapa ou picking duro, com transientes fortes, ataques mais rápidos e, em seguida, maiores taxas de compressão (10: 1) pode ser chamado forhere, um limitador normalmente seria o caminho a percorrer. Uma boa opção para esta aplicação seria um compressor VCA-style / limiterthe dbx clássico 160 tem sido favorecido para esse tipo de trabalho, mas qualquer projeto VCA-tipo decente deve fazer o truque. E, claro, todos esses tipos específicos de comportamentos compressor, assim como modelos das unidades de hardware clássicos que mencionei (e muitos outros) estão disponíveis como plug-ins. Opções óbvias são as emulações do vintage de empresas como UAD e ondas, mas comps mesmo DAW-incluídos podem sufficefor exemplo, mas não possui quaisquer elementos gráficos extravagantes, Lógica bordo Compressor plug-in simula vários tipos de circuito compressor, tornando-se bem adaptável para baixo diferente faixas.

Amp-in-a-box

Assim como fez faixas de baixo se tornaram mais comuns, simulados (modelados) Amplificadores plug-ins têm proliferado também. Além de terceiros numerosos plug-in coleções, mais todos os principais DAW vem com amplificador de guitarra sims, e emulações de pelo menos um par de Baixo Amps são normalmente adicionados. As opções mais populares incluem geralmente o clássico amplificador de baixo rock, o Ampeg SVT, famosa por seu rugido e soco, e, por mais gordo, tons mais redondos (pense clássico Motown), o Ampeg B-15 (flip-top) amp. Estes sims amp muitas vezes são processadores de baixo auto-suficientes, com EQ e compressão (do amp virtual, bem como incluídos emulações estúdio compressor / EQ). Duplicação de uma pista de baixo e fez correr a cópia que um amplificador de baixo virtual em combinação com o original pode fornecer a maioria dos benefícios de uma gravação ao vivo, com muito mais conveniência e flexibilidade para arrancar.

A bass Amp plug-in (Logic’s Bass Amp Designer) modeling an Ampeg SVT, including a studio compressor and EQ.

Um baixo Amp plug-in (Lógica baixo Amp Designer) modelar um Ampeg SVT, incluindo um compressor e EQ estúdio.

A pista de baixo:

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Baixo FX

Im funcionando fora do espaço, mas a menção Ill um último tópico, brieflyreverb e efeitos. Na maioria das vezes, eu Evite adicionar reverb para a parte de baixo de um mix estéreo. Enquanto você certamente ouvir um monte de que em um show ao vivo, que reverb está vindo de todos ao seu redor, na sala, enquanto a onda direta basss vem do palco (ou alto-falantes PA). Mas, em um mix estéreo, o reverb eo sinal original vêm dos mesmos locais (os falantes de reprodução) e até mesmo um pouco de verbo pode turvar-se não apenas a parte de baixo, mas toda a mistura. Se eu sentir o som do baixo é muito osso seco, eu às vezes adicionar um pouquinho de ambiente (sem reverberação), apenas para a profundidade, mas mesmo lá Id ser sparing.

Enquanto uma parte sólida simples, baixo é geralmente todo o preciso para fornecer uma mistura com um bom alicerce, às vezes você pode querer ter uma parte de baixo com um efeito. Um pouco de phasing muito leve ou chorusing pode ser adicionado a um baixo, e, claro, o clássico efeito Fuzz Bass é sempre optionbut por favor, só quando apropriado!

Outra possibilidade poderia ser a duplicação da pista de baixo com um synth bass, convertendo o áudio para notas MIDI e usá-los para acionar um patch synth baixo adequado, ou simplesmente executando o baixo (ou uma cópia) através do filtro, envelope e seções LFO de um sintetizador plug-in adequado. Mas isso está ficando mais em arranjar território do que misturar as coisas, quebra tão mal para nowuntil próxima vez ..

NOTE: Part 3 of this series will be published exclusively on AskAudioMag.com in one week.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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